Источником своего вдохновения в этом сезоне Pamella Roland объявила рыбацкий поселок Позитано в Италии с его лазурно-розовыми горизонтами. воплотившимися в цветовой гамме новой коллекции. если же отойти от художественных образов и оценить коллекцию как коммерческое предложение, то можно заметить довольно четкие метаморфозы. Pamella Roland ассоциируется в первую очередь с вечерними нарядами. платьями для особого случая и последние несколько сезонов бренд этот имидж старательно поддерживал. Однако на сей раз виден довольно явственный поворот в сторону более динамичных и демократичных моделей, с которых когда все и начиналось. Стало больше коктейльных платьев, появились комбинезоны, костюмные варианты. Еще одним, весьма ярким сигналом о переменах стало появление модели в вечернем платье с пышной юбкой и накинутой на плечи кожаной курткой a la “подруга байкера”. Впрочем. от той части своих клиентов, которым полюбились изящные классические вечерние платья м тоже отказываться не собирается — им в этот раз тоже есть из чего выбрать: дизайнер не скупится на тюль и пайетки, а еще жемчуг — добавляющий царственности и роскоши.
Tag Archives: Fashion One
Tome Spring 2017 Ready-to-Wear
Коллекция Tome — хорошая, твердая веха, отмечающая пятилетие творческого пути бренда. Достаточно зрелый, но при этом достаточно молодой, он уже успел обозначить собственный стиль, а значит и позволить себе эксперименты и поиски. Начиная с простых, достаточно строгих сочетаний цветов, которые компенсировались щедростью пышных силуэтов, сегодня Tome приходит к новым — гораздо более ярким. а точнее броским. цветовым решениям. Геометрия всегда присутствовала в коллекциях бренда — вертикальные полосы, мелкий принт, однако сейчас мотивы стали более крупными и замысловатыми, хотя по прежнему симметричными. в лучших традициях молодых брендов избирает источником вдохновения творчество современной художницы — работы Бриджет Райли, созданные в стиле геометрического пуантилизма. Силуэты по-прежнему остаются объемными, но становятся гораздо более классическими. здесь мало гипербол, пропорции традиционны. Цветовая гамма не так уж широка — черный, белый, яркий алый, а еще несколько оттенков хаки и марсалы. Яркими образы получаются именно за счёт использования геометрических фигур и симметричных. повторяющихся мотивов принта.
Christian Siriano Spring 2017 Ready-to-Wear
Тренд на большую атлетичность и спортивный стиль в одежде не обходит стороной даже тех. чьё имя у нас ассоциируется роскошными почти бальными платьями. Очередной пример тому — последняя коллекция Christian Siriano. Перемены не то чтобы наметились — по сравнению с последней, круизной коллекцией, похожей на картинки из сказки о пряничном домике, это категорический поворот. Во-первых. Сириано отказывается от монохрома, который раньше был одним из самых эффектных мест в его коллекциях. во вторых — от пышных форм. Широкие юбки, шлейфы, дополнительные не функциональные полотна ткани все еще есть, но их уже значительно меньше. В остальном коллекция стала как раз таки гораздо более функциональной. Это становится понятно уже после первой “полосатой пятерки”: три костюма, два из них брючные плюс сочетание юбки и белой водолазки и наконец обычное платье средней длины. Самое нетипичное для Christian Siriano то, что в этих его моделях запросто можно выйти в город в будний день без особого повода. Что же касается остальных моделей, которые все же предназначены для эвентов, то силуэт там стал гораздо более сдержанным, в прямом смысле слова узким, появился разноцветный принт. Безусловно, есть в коллекции и яркие вспышки. те самые “шкокирующие” модели. которые являются отличительной чертой Сириано, например платья из красного атласа выглядят настоящими сполохами пламени, хорошо контрастирует с этим визуальным великолепием глубокий и насыщенный цвет морской волны. Акцент в этих ансамблях, как ни странно — на обуви: лаковые лодочки с такими же лаковыми бантами идеально совпадающие по цвету с одеждой вызывают какое-то, почти вкусовое удовлетворение. Ну и напоследок еще кое-что о новом — а именно о беспрецедентно большом числе выходов плюс-сайз моделей. В последнее время это. видимо. стало довольно модной пикантной деталью, девушки пышных форм могут появиться во время показа, но у Christian Siriano они совершенно очевидно выделились в особый, отдельный сегмент. И он убедительно доказывает его привлекательность.
Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv
Zimmermann Spring 2017 Ready-to-Wear
“Я выросла в пригороде Сиднея”, — говорит Ники Циммерман — “Это значит, что спустя 45 минут по направлению из города, вы попадаете место далекое от какой бы то ни было городской субкультуры. Поэтому каждую субботу мы собирались вместе с друзьями и придумывали наши собственные наряды”. Эта история из жизни становится очень понятно при взгляде на новую коллекцию Zimmermann. Во-первых, она получилась более узнаваемой и четкой, по сравнению с коллекцией аналогичного прошлого сезона. Употребить слово “яркая2 здесь не получается, поскольку предпочитает пыльные цвета и пастель и отлично чувствует себя на этой территории, но то, что эти наряды гораздо более впечатляют можно сказать смело. Возможно потому, что Ники Циммерман снова сделала то, что регулярно практиковала в своем детстве — дала волю фантазии и создала “свои собственные” вещи. Пышные оборки и рюши — достаточно традиционная для Zimmermann однако эта коллекция превратилась в настоящее “взлохмаченное великолепие”. Платья и топы похожи на брызги морской пены, между вещами, составляющими единый ансамбль, очень сложно провести границу, так топ с асимметричным волнистым краем плавно переходит в шлейф юбки, сочетаясь с брюками-скинни с флоральным принтом. Широко применяются разные варианты корсетов, причем довольно своеобразно: речь идет не об стягивании талии и создании искусственных форм, как раз этим Ники не занимается, оставляя силуэты свободными. Речь идёт о типичной корсетной застежке — длинном ряде металлических петель и крючков, которая используется во многих платьях коллекции и будучи почти невидимой только усиливает эффект слитности и неразделимости многочисленных деталей. из которых состоит каждый образ.
Tommy Hilfiger Spring 2017 Ready-to-Wear
Tommy Hilfiger не делал большого секрета из того, что получилось в результате совместной работы над коллекцией с моделью Джджи Хадид. В том смысле, что срок ожидания был достаточно долгим, но лукбук появился почти на месяц раньше, собственно показа. Фанаты бренда, наверняка, оценят его щедрость, равно как и эффект новизны, который возник во время шоу в Нью-Йорке. Многие из продемонстрированных ансамблей уже были ранее представлены в лукбуке, но все же появились и абсолютно новые вещи, такие как боди и спортивные костюмы. Кстати, спортивная линия практически вся до этого была скрыта от наших глаз, также гораздо больше в коллекции стало разнообразных худи — с морскими якорями, элементами американского флага или фирменными красным и белым прямоугольниками Tommy Hilfiger. Благодаря этому, если первая часть коллекции гораздо в большей степени отвечала ДНК бренда (морская тематика всегда была Tommy Hilfiger одной из любимых тем), то теперь мы видим и сильное влияние самой Джиджи, которая привнесла много динамизма и присущего ей озорства.
Jason Wu Spring 2017 Ready-to-Wear
Jason Wu в очередной раз демонстрирует своё потрясающее умение работать с цветами и фактурами. Что касается последних, то эта коллекция стала своеобразным путешествием от полной закрытости, до такой же полной прозрачности. Первые модели напоминают собой футляры, особенно полукитель, выполненный в темном синем цвете, да и голубое платье с оттенком металлик создаёт временами эффект доспехов. Но постепенно фактуры становятся более мягкими, силуэты — струящимися, сами ткани — прозрачными. Происходит плавныйпереход от черных и темно-синих тонов к пестрому многоцветью, в котором особенно выделяется люминесцентный желтый и розовый. Опасные цвета в том смысле, что употреблять их нужно строго дозированно, что и делает Ву, используя их в мелких декоративных элементах или в качестве отстрочки или окантовки швов. Следует отдать должное и его собственному варианту “голых платьев” — они у Ву полностью сшиты из прозрачного тюля, без использования маскирующих деталей. Конечно, это требует наличия соответствующего белья под таким платьем, за то он выглядит максимально естественно, создавая эффект предельно, почти хрустальной хрупкости и беззащитности.
Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv
ЕДИНСТВЕННЫМ И НЕПОВТОРИМЫМ
В честь своего 20-летия испанский бренд ювелирных украшений ручной работы UNOde50 решил посвятить коллекцию Осень-Зима 2016/17 адептам идеологии бренда – женщинам и мужчинам по всему миру, которые ценят уникальный дизайн и эстетику, воплощенную в каждом украшении UNOde50. “The Special One’s” – избранные и особенные – стали вдохновением новой коллекции , разделенной на несколько линий, каждая из которых является воплощением главных ценностей бренда: креатив, уникальность, провокация, ручная работа и индивидуальный подход. Первой в продажу поступят линия Be Unique, сочетающая в себе концептуальность и дух мегаполисов — олицетворение ДНК бренда. Поклонники же ручной работы по достоинству оценят линию Natural Soul, в элементах которой особый акцент сделан на мельчайших деталях, выполненных вручную.
Vilshenko ПРЕТ-А-ПОРТE AW 2016-17
Vilshenko со свойственными ей строгими, аскетичными силуэтами, в этот раз превзошла саму себя. Говоря об аскезе, мы имеем виду именно силуэт, отнюдь не цвет: платья Vilshenko как правило длятся до самого пола, где заканчиваются пышной оборкой, имеют длинный рукав, часто глухой воротник. Типичный наряд гувернантки, строгой учительницы или просто благопристойной дамы до сих пор разнообразили расцветки — мелкий цветочный узор разной степени плотности — это фирменный дизайнерский приём. Однако в этот раз таких “цветастых” платьев совсем мало, и только четыре из них — морковно-розовые и сиреневые (как дань двум главным цветам этого сезона?) — отличаются от общей, весьма сдержанной гаммы. А вот чего стало больше — так это черных. абсолютно черных платьев, единственным украшением которых становится такое же черное кружево. Vilshenko развенчивает миф о том, что черное платье может быть либо траурным, либо вечерним, причем отличают первое от второго по степени оголенности спины и плеч. Дизайнер не боится черного цвета и закрытых форм, предлагая целый ряд именно таких моделей, которые выглядят вполне актуально и наверняка будут востребованы. Кроме того, в этот раз появляются новые, этнические мотивы в декоре. Красная вышивка на черном фоне вдоль полок кардигана и пол юбки вызывает в памяти ассоциации с традиционной гуцульской одеждой. А вот геометрическая вышивка на белом платье-плаще, водопадом струящемся с плеч и собирающемся в складки, при своей ярко выраженно этнической природе, все же напоминает больше аллюзию на “Древо жизни” Густава Климта, хотя в данном случае мы находимся скорее в плену визуальных стереотипов.
Фото: Vilshenko
Nicholas K Spring 2017 Ready-to-Wear
Попробуйте себе представить бедуинскую одежду “от кутюр”. Или вообразить себе Индиану Джонса в одной из тех частей его объемной саги, где он скитается по пустыне — так, как если бы его костюм был пошит модным дизайнером. Если у вас это получилось, то скорее всего, перед мысленным взором возникло что-то, похожее на последнюю коллекцию Nicholas K. Пустынная тема всегда хороша тем, что одежда кочевников прекрасна сама по себе, она ориентирована на натуральные материалы, естественные формы, струящиеся силуэты, что отвечает тому классическому чувству прекрасного, которое заложено в нс природой. Во-вторых, все эти разнообразные платки-арафатки и слои ткани оставляют широкий простор для дизайнерской фантазии в области драпировки, узлов, свисающих кистей, что и представляет нам Nicholas K. Кстати, после комментария самого дизайнера о концептуальной основе коллекции выяснилось, что версия о бедуинах совсем недалека от истины. Он вдохновлялся фильмом Theeb, повествующим о Ближнем Востоке времен Первой Мировой.
Cinq à Sept Spring 2017 Ready-to-Wear
Джейн Сискин — основательница бренда Cinq à Sept — относится к числу тех дизайнеров, которые слишком четко знают запрос своей аудитории, чтобы поддаваться соблазну следовать сезонным трендам. Как часто бывает в таких случаях, её коллекции получаются эклектичными, пестрыми и при этом явственно отличимыми от всех прочих, последняя не стала исключением. Дизайнер вдохновлялась образцами 60-х — 70-х, стилизовав их в соответствии с современными традициями, выглядят они при этом так, будто их позаимствовали из гардероба матери или бабушки — мило, трогательно, чуть старомодно. Собственно, помимо линии 70-х, которая находит отражение в динамичных силуэтах из денима, сочетаниях брюк с легким клешем и топа, при наличии фантазии и богатого ассоциативного мышления можно рассмотреть еще как минимум два направления. Это адаптация восточной одежды, в частности, японского кимоно — его выдают широкие пояса со шнурком, правда плотно запахнутые обычно пОлы наоборот летят по ветру, зато вышивка в виде тонких веток глицинии, наоборот, очень соответствует традиционным восточным мотивам. Есть здесь, наконец, и излюбленный образ роковой леди из голливудского фильма, той самой красавицы, которая разгуливает, скажем, по ночному Нью-Йорку в одном затянутом на пояс плаще, наброшенном прямо на шелковую ночную сорочку. Словом, Cinq à Sept вместо следования трендам предлагает нечто большее — поиски индивидуальности, игру с образами, то есть то, во что девочки с самого детства любят играть больше всего.