Ювелирный дом Chaumet представляет новую коллекцию украшений La Nature de Chaumet. В своих работах он традиционно отталкивается от мотивов, подсказанных самой природой и этот раз не стал исключением. Точнее, сейчас Chaumet даже превзошел сам себя, настолько искусно выполнены эти работы. В основе лежат традиционные мотивы, любимые домом — лавр, пшеница, дуб и лилии — символы богов в древней мифологии, интерпретированные Chaumet в современных образах. Рекламная кампания соответствует замыслу коллекции — четыре красавицы в белых туниках стоят среди заросшего колосками поля, а их уши, запястья и шеи украшают изящные серьги, браслеты и колье.
Tag Archives: Fashion One
Roland Mouret RESORT 2017
Roland Mouret, которого часто называют “пионером лондонской моды” (кстати, лукбук снимался также в столице Туманного Альбиона, неподалеку от самого первого магазина, открытого дизайнером), может позволить себе не делать модных манифестов в каждой коллекции. На самом деле, если исключить намеренно угловатые и резкие позы моделей и посмотреть на эти ансамбли как таковые, то окажется что они достаточно просты, скромны и даже немного по-английски чопорны. Черное и бордовое платье прекрасно подошли бы для вечернего раута со строгим дресс-кодом, светло-серое пальто кардиган с полукруглыми рукавами и лацканами также минималистично и аристократично в своей простоте. Немного задора и круизного настроения придают юбки со смелой фактурной печатью, когда узор представляет собой оттиск ткани на полупрозрачной сетке, так что в итоге под длинной юбкой довольно отчетливо угадываются очертания бедер. Шелковый комбинезон насыщенного бирюзового цвета также просится на борт белоснежной яхты, а не в пасмурный лондонский пезаж, а ткань с отливом, использованная при создании юбок и брюк напоминает об атмосфере диско клуба. Однако на этом и заканчиваются вольности, которые позволяет себе Roland Mouret . Обладая сложившейся аудиторией, бренд обслуживает её потребности не пускаясь в эксперименты и точно зная все ингредиенты “любимого коктейля” своих клиентов. Почему нет, ведь он совсем неплох на вкус.
Фото: Roland Mouret
Bella Mar Swimwear Art Hearts Fashion Miami Swim Week 2016
Коллекцию Bella Mar Swimwear, пожалуй, можно назвать самой классической из тех, что были представлены на Miami Swim Week 2016. В хорошем смысле этого слова, конечно, когда классика не синонимична скуке. Эти наряды не объединяла специфическая тематика, они просто красивы — обычной красотой. Обилие ярких летних цветов — голубой, сиреневый, пронзительный розовый и даже сияющий неоном лимонный , оборки и рюши, завязанные на бедрах парео, цветочный декор и все прочие приметы лета присутствовали здесь в изобилии. Одна характерная деталь все же есть — Белла Мар большое внимание уделяет слитным купальникам, создавая различные их варианты и показывая, что такие ансамбли могут быть не менее привлекательны и сексуальны чем самые откровенные бикини.
ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ЧЕТВЕРКА
MANGO MAN анонсируют рекламную кампанию с Винни Вулстоном, Джорджем Барнеттом, Mэттью Беллом и Дэвидом Агбоджи. Сразу четыре модели мирового уровня представляют осенне-зимнюю коллекцию MANGO MAN. Рекламную кампанию снял Грегори Харрис, съёмки прошли в районе Гарлем Нью-Йорка. Все кадры можно будет увидеть в начале августа, а пока бренд публикует первую фотографию. В основе коллекции – три стиля. Мужские костюмы лаконичного кроя можно найти в New Tailored, бомберы и парки с винтажными элементами – вMilitary Utility, а вещи casual – в минималистичной и комфортной Urban Leisure из высокотехнологичных материалов.
Osman RESORT 2017
Коллекция, вдохновленная конструктивистскими мотивами, не нуждается в принтах и дополнительных украшениях, что, собственно мы и видим в круизе Osman. Коллекция впечатляет своими силуэтами — пышные плиссированные банты и рукава, скроенные полукругом — вот два столпа, вокруг которых разворачивается весь сюжет. необычные силуэты помогают подчеркнуть необычные ткани — плащи и костюмы пошиты из лакированной кожи, юбки и брюки — из ткани с отливом металлик, платья и туники из трикотажа и шелка с грубой обработкой, которая позволяет материалу держать форму так, будто он накрахмален. Нельзя, впрочем. сказать, что здесь нет совсем никаких дополнительных деталей. Очень выгодно используются полосы, как в виде принта (один из немногих), так и в качестве вектора — большая часть ансамблей имеет вертикальную заданность, благодаря глубоким жестким складкам. два образа выбиваются на общем фоне конструктивизма и минимализма. Это блуза, одна сторона которой украшена тонкой вышивкой с растительным узором и платье с узором, почти аналогичным. На самом деле, платье “с секретом” — то, что кажется притом или максимум вышивкой, на самом деле является искусной аппликацией, где каждый элемент прикрепляется к полотну отдельно. Если внимательно присмотреться, то можно увидеть как травинки, листва и лепестки цветов выходят за край юбки, и рисунок оживает. Таков конструктивизм — простота в нём соседствует со сложностью и не все бывает таким, каким кажется на первый взгляд.
Фото: Osman
ПОМАДЫ АРОМАТ
Guerlain решили сделать свой канонический аромат La Petite Robe Noire по-настоящему культовым. И теперь он выходит за рамки флакона для духов, креативный директор бренда Оливье Эшодмезон считает, что женщина должна наслаждаться любимым парфюмом постоянно, именно поэтому в качестве эксперимента была создана губная помада с ароматом La Petite Robe Noire. Пилот оказался успешным, в линейке появились 20 оттенков, которые теперь дополнены 6-ю новыми. Помимо любимого аромата Guerlain соблазняет цветом с регулируемой интенсивностью, эффектом лакового блеска и покусанных губ. “Цвет — воплощение образа трепещущей женственности: легкий и выразительный, радостный и свежий, игристый и нежный, цвет, которого еще не существует…” — так пишет сам бренд и не обманывает: наряду с такими классическими оттенками как “Абрикос” и “Безупречный красный”, здесь есть, например еще “Твоя первая помада”, “Кожаный блейзер”, а уж розовый существует в огромном множестве вариантов — от “Розовой ленты” до “Розовой кнопки”.
Фото: Guerlain
Koco Blaq Art Hearts Fashion Miami Swim Week 2016
Koco Blaq для своей пляжной коллекции выбирает тропическую тему — самую ожидаемую в этом случае, но в то же время и самую беспроигрышную. Действительно, яркие краски всегда производят впечатление, это тот случай когда эстетическая красота не требует изобретать что-то новое. Собственно и большая часть ансамблей у Koco Blaq новой не была, а походила на классические “гвайские наряды” — фантазийный лиф, декорированный виде цветов и листьев экзотических растений и пышная юбка. Также присутствовали комплекты из слитного купальника и парео, выполненных в едином тропическом стиле, а прически некоторых манекенщиц украшали заколки, также сделанные в виде цветов. Вопрос о функциональности такого костюма остаётся открытым, потому что именно купальником в полном смысле этого слова он как раз не является. Зато для такой опции как пляжная вечеринка подойдёт прекрасно, у тропический бабочки нет шанса остаться незамеченной.
РЕАЛИЗМ ПАРИЖСКИХ УЛИЦ
Демна Гвасалия опубликовал полную версию лукбука своей первой коллекции для Balenciaga. Он, как и сама коллекция, и основы, которые пытается заложить Гвасалия в Balenciaga отличаются от того, что мы привыкли видеть в этом жанре, но в то же время связаны с ДНК бренда, каким бы странным это ни казалось. Гвасалия бережно относится к архивам модного дома, а преображать классические мотивы в модерн — его особый талант. Впрочем, все это было сказано о коллекции, а сейчас речь идёт о том. как она подаётся публике. Демна Гвасалия, вопреки большинству дизайнеров, не пытается создать новые миры и специальные декорации для своих творений, его стихия — реализм и в этом смысле он спускает Balenciaga с небес. Потому и снимался лукбук на парижских улицах, “там где мы все работаем и живём”, как сказал сам дизайнер. В большинстве лсучаев фоном выступают белые стены и мощеные тротуары, иногда аскетичную атмосферу разбавляет кусочек зеркала или трещина в штукатурке. Отчасти Гвасалия прав — его вещи, которые на подиуме выглядят такими замысловатыми, нужно адаптировать к повседневной жизни и дать публике увидеть, что они вполне применимы даже к улице, а с другой стороны, это похоже на уловку — на скромном и простом фоне ансамбли, которые в основном многослойны и состоят из грубых фактур. начинают буквально играть новыми, яркими красками.
Фото: Balenciaga
H&M ОДЕЛИ ШВЕДСКУЮ ОЛИМПИЙСКУЮ КОМАНДУ
Олимпиада — не только время, когда вся планета наблюдает за борьбой лучших спортсменов и радуется успехам своих команд. Для модных брендов это тоже горячая пора, не менее важная, кстати, чем недели моды и другие сезонные показы. Хотя бы потому что во время Олимпиады аудитория, которая видит их творения, увеличивается в миллионы раз. H&M также не остались в стороне от масштабного события, создав олимпийскую форму для шведской команды. На церемонии открытия Игр в Рио появилась возможность увидеть, какой образ придумал для шведских спортсменов бренд, чьи коллекции и коллаборации популярны во всем мире ( и нет никаких сомнений в том, что новая спортивная коллекция побьёт все рекорды продаж). H&M в очередной раз подтвердили звание “народной” марки, сделав акцент на экологичность. При пошиве формы использовался полиэстер на основе переработанных пластиковых бутылок, кроме того задействовали содержимое “экологических ящиков” H&M, в которые они собирают старую одежду клиентов, давая этим вещам новую жизнь. Теперь сердца многих поклонников H&M будет греть мысль о том, что, возможно, именно их старый гардероб лег в основу формы шведской команды, а они оказались причастны к главному мировому спортивному событию.
Orla Kiely RESORT 2017
Простая на первый взгляд коллекция Orla Kiely на самом деле гораздо сложнее, чем кажется. Здесь много разных смыслов и мотивов и их парад начинается уже хотя бы с сочетания интерьеров в стиле Лоры Эшли, мелкого цветочного рисунка от Селии Биртуэлл и силуэтов в духе Гунн сакс. Все это. конечно, приметы милой старины. И надо сказать, что Орла Кили не стремится сделать свою коллекцию современной или заявить хотя бы претензию на то, чтоб модернизировать какие то детали. Ирландский дизайнер, которую многие называют “богиней печати”, основное внимание уделяет работе с рисунком ткани и сопутствующим элементам. например в виде кружева и круглых воротничков с фестонами, украшающих блузки. У стиля есть законы и иногда, как в этот раз, например, они требуют определённого сочетания фактуры и силуэта. Эти платья “в цветочек” обязаны быть простыми. легкими, незамысловатыми, в лучших традициях сельских пейзажей эдвардианской эпохи (кстати, надо заметить, что лукбук был снят в таком же духе, так что Кили все делает осознанно). Пожалуй. единственной более современной деталью стал полукомбинезон из печатного вельвета темно-синего оттенка — просто потому что комбинезон сам по себе, в принципе, примета эпохи более поздней, чем эдвардианская. А вот сшитое из точно такого же вельвета платье с глухим воротником и длинными рукавами уже вполне достойно того, чтоб быть запечатленным на картине того же Джеймса Уистлера. Есть, пожалуй, еще одна малость, которая может служить своего рода мостом между веками, примиряя современность и старину. В некоторых случаях Кили отходит от привычного цветочного принта и обращается к стрижам и пчелам. которые, возможно, тоже были популярны когда-то, но определенно переживают своё второе рождение сейчас.
Фото: Orla Kiely