Когда говорят о сумасшедшей и эксцентричной японской моде, то, скорее всего имеют в виду такие бренды, как Written Afterwards. Было бы правильнее назвать это зрелище не показом, а перфомансом, ведь в основе его лежит не идея и не концепция, а игра с эмоциями зрителей. Впрочем, подтекст здесь все же есть — все самые ужасные монстры современности и старины, соединенные с элементами традиционного японского костюма. Страшилище со львиной головой из папье-маше, одетое в кимоно — довольно типичный представитель этой коллекции. Помимо вышеупомянутого папье-маше в качестве основного материала также выступила японская бумага васи, шелк и другие традиционные ткани. Пожалуй, больше здесь добавить нечего, потому что здесь действует принцип “лучше единожды увидеть”, тем более, несмотря на то, что в этих нарядах нельзя появиться ни на красной дорожки, ни на коктейльной вечеринке, посмотреть вполне есть на что.
Tag Archives: Fashion One
POUSTOVIT AW 2016-17
Коллекция POUSTOVIT открыла новый сезон Ukrainian Fashion Week атмосферой романтического бунтарства. Сочетание дерзости и чувственности выражалась в сочетании расцветок, фактур и образов. Нежные полупрозрачные платья персиковых оттенков с крупным цветочным принтом — отголосок летней коллекции — соседствовали с комбинезонами в черно-белую клетку. Кружево и черный тюль c вышивкой, создающие образ таинственной и строгой незнакомки перемежались длинными пальто черного цвета и свитерами оверсайз с длинными рукавами, как символом нарочитой небрежности.
Фото: UFW
Bally FALL 2016-17
Согласно классическим канонам есть целый ряд цветовых сочетаний, признанных недопустимыми и даже порой именуемые безвкусными. . Среди них есть и розовый+зеленый. Однако Bally доказывает обратное — нужно просто грамотно сочетать оттенки и выстраивать силуэт. Розовое платье с зеленой сумочкой или зеленые брюки с розовым клатчем — пожалуй самые эффектные комбинации, придающие этой осенне-зимней коллекции какой-то очень свежий и весенний вид. Другие модели, впрочем, не менее интересны и достойны внимания — короткие платья с открытой спиной, эффектный белый костюм с красным ремешком, пальто кофейного цвета с черным широким поясом, завязанным на бант — все это уместно смотрится в “особой обстановке” и выгодно выделяется на фоне серой массы повседневности.
Фото: Bally
Sorry, I`m not FALL 2016
В современном социально-политическом контексте, выпустить первой на подиум модель, одетую в наряд, очень определенно напоминающий никаб и паранджу — верный способ прилечь к себе внимание и заставить модных критиков признаться в любви или, напротив, излить ненависть. В любом случае, незамеченным уйти не удастся. Но еще более продуманный шаг, сразу же после того как первая модель скроется из виду, дать понять, что это — не про борьбу женщин востока за равноправие, и даже не про сирийских беженцев, и в целом — не про людей вообще. А про жителей подводного мира. В частности — про медуз. Да, именно такая аллегория лежит в основе коллекции Sorry, I`m not. И последующие ансамбли, переливающиеся всеми цветами красок и сверкающие в бликах света, так как изготовлены из ткани с металлическим отливом — это немедленно доказывают. Следом за “паранджой”, которая оказывается на самом деле метафорой акульей пасти, проплывает зеленое атласное боди, соседствующее рядом с черным пальто с розовой подкладкой, а еще спустя какое-то время появляется мужчина в брюках с вышитыми цветами на коленях и пластиковом плаще, тут же на смену ему приходит серебристое платье из ткани-фольги с умопомрачительным шлейфом и мы постепенно начинаем себя ощущать дайверами, опустившимися в глубины тропического моря.
Hanae Mori Manuscrit FALL 2016 Tokyo Fashion Week
Фирменные отличительные знаки Hanae Mori Manuscrit — умение работать с цветами и объемная графика. Свои возможности в этой области дизайнер вновь демонстрирует в очередной коллекции. в качестве базовых была избрана модная в этом сезоне марсала, а также насыщенный бирюзовый, темно-зеленый и конечно же черный и белый, как классика любого жанра. В однотонных нарядах внешние декоративные элементы практически отсутствуют, их роль выполняет искусная драпировка и застроченные складки, придающие моделям дополнительные объёмы и создающие новые линии силуэта. Во второй части коллекции были представлены те самые объемные цветочные принты, преимущественно на черном фоне — нельзя не заметить, что сами по себе они являются довольно капризным материалом,однако у Hanae Mori Manuscrit выглядят изысканно. Завершили коллекцию несколько моделей, содержащих в себе еще один любимые дизайнером элемент — а именно бабочек. Их крылья в виде принта украшали края ткани, а последнее платье даже было снабжено бантом на спине, концы которого, выступающие над плечами, превратили саму манекещицу в хрупкую и прекрасную морфо. истинно японское понимание красоты, неудивительно что Hanae Mori Manuscrit — излюбленные бренд среди серьёзных дам высшего света страны Восходящего Солнца.
Tako Mekvabidze FALL 2016
Вдохновением для дизайнера в этот раз послужила картина “Рождение Венеры” Ботичелли — его любимого художника. Мотивы картины были запечатлены в принтах и представлены как в виде плотной основы, так и в виде тончайших полупрозрачных накидок. Использование элементов живописи в создании своих коллекций — один из фирменных приёмов Меквабидзе. Нынешняя коллекция, в соответствии с цветовой гаммой “Рождения Венеры”, выполнена в сиреневом, нежно розовом и изумрудном цветах. Не обошлось и без твидовых костюмов, с которыми Меквабидзе также экспериментирует почти в каждом сезоне. В этот раз были представлены комплекты из коротких шорт и почти полностью закрывающего их блейзера, платья с отделкой из бахромы и богемные “двойки”, включающие широкие брюки и длинные кардиганы-пальто на одной пуговице, достигающие самой земли. Нельзя также не отметить чрезвычайно женственные образы, состоящие из длинной юбки с блестящей нитью и дополняющей её белой водолазки свободного силуэта со вставками из шелка с вышивкой. Аналогичное сочетание было реализовано и в виде платья с накидкой из такого же шелка.
БОЛЬШЕ, ЧЕМ ИГРУШКА
В парижском Музее декоративного искусства открылась выставка, посвященная самой популярной в мире кукле — Barbie. Это первый раз, когда Барби официально рассматривается как художественный объект, но на самом деле у неё гораздо больше ролей — это больше, чем игрушка или произведение искусства, это личность, сложившаяся и существующая вне зависимости от того, хотим мы этого или нет. В экспозиции общей площадью в полторы тысячи квадратных метров разместились 700 кукол, что называется “в естественных условиях” — на подиумах и в павильонах, представляющих сценки из жизни кукольной модницы.
С момента своего появления в 1959 году Барби задумывалась как кукла-мечта. Она должна была отражать представления женщины о красивой жизни, не связанной с единственно предписанными тогда ролями матери и хозяйки. Таков был запрос, и Mattel — фирма-создатель — удовлетворили его. Именно поэтому Барби всегда испытывала на себе влияние внешнего мира, она эволюционировала и менялась вместе с обществом и его кумирами, представлениями о приемлемом и недопустимом, о красоте и уродстве, о стиле и образе жизни. Потому сегодня для детей эта выставка — волшебный мир принцесс, а для взрослых — настоящая ретроспектива общественных изменений, произошедших с 60-х годов.
Сразу стало понятно, что Барби будет модницей. Она задумывалась, как особа с множеством туфель, сумок и платьев. Эту куклу не надо было кормить и укладывать спать, её нужно было наряжать и причесывать. И мода ответила Барби взаимностью. Более чем за 50-лет она успела поносить платья от Диор и Оскара де ла Ренты, пощеголять на каблуках от Кристиана Лабутена, вдохновить на создание персональных нарядов Жана Поля Готье и Мэйсона Маржелу, а на личные портреты — Энди Уорхола. Все эти образцы представлены сегодня в парижском Музее декоративного искусства, равно как и разные ипостаси, в которых пробовала себя Барби за это время — светской львицы, политика, фитнес-инструктора, астронавта и даже члена команды звездного корабля из фильма “Звездный путь” — всего и не перечесть. Ведь Барби — это не просто кукла, это — сама жизнь.
СИЯНИЕ ОТ BURBERRY
Burberry представляет коллекцию макияжа с подиума весеннего показа 2016-17. Главный тренд — сияние, главная тема — кружево. Именно так оформлена палетка сияющей пудры жемчужного и телесного оттенков, буквально излучающей вокруг себя свет. Пудру можно использовать и для формирования контуров лица — она выгодно выделает места на которые нанесена, за счёт своего сверкания. Незаменима эта пудра и в макияже глаз, её можно использовать как финальный штрих для того, чтобы создать мерцающий эффект. Кроме пудры коллекция также содержит в себе тени на кремовой основе, лак с широкой цветовой гаммой и несколько цветов помады. Все вместе поможет воссоздать эффектный образ, который так многих пленил во время весеннего показа.
Фото: Burberry
Keita Maruyama FALL 2016 Tokyo Fashion Week
Наверное только японским дизайнерам под силу сочетать абсолютно несочетаемые вещи так, что это выглядит не только органично, но и довольно привлекательно. Keita Maruyama — очередной тому пример. Первая часть коллекции — темная романтика в стиле Тима Бертона: цветовая гамма преимущественно черная и темно-синяя, много вуалей с мушками. длинные юбки расшиты узорами, изображающими сияние звёзд в ночном небе, образ загадочный и немного потусторонний. Но уже совсем скоро на смену этой мрачной загадочности приходят образы, достойные самой розовой из всех розовых комнат для принцесс. Атлас и шелк, свитера из ангорской шерсти, цвета от нежных пастельных бледно-бирюзового и сиреневого до яркого фиолетового. Казалось бы — что общего между первой и второй частями коллекции? Гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Например силуэты и покрой — и там, и там по сути одни и те же костюмы, длинные юбки или брюки, меховые накидки отличаются лишь цветом, кружево в изобилии присутствует в обоих вариантах. Keita Maruyama демонстрирует как работает магия цвета, фактуры и материала — из одного и того же отправного пункта на выходе с их помощью мы можем получить совершенно разные образы.
БЕЛЕЕ БЕЛОГО
Calvin Klein Jeans начали использовать новую технологию, позволяющую сохранить идеальный оптический белый цвет на протяжении долгого времени даже при условии стирки. По этому случаю бренд презентует несколько вариантов тотал-лук в белом цвете, дополненных аксессуарами — белыми сумками, рюкзаками и кошельками. Кстати, хоть это и похоже на рекламу стирального порошка, но тем не менее создатели технологии “безупречного белого утверждают, что вещи, созданные с её помощью способны переносить не меньше трех десятков стирок.

