Leonard Pre-fall 2019

Яркие и замысловатые цветочные пинты, в которых угадываются азиатские художественные мотивы, являются частью ДНК Leonard, так что вряд ли стоит ставить на них акцент, характеризуя новую коллекцию бренда. А вот изменения в фасонах действительно требуют внимания. Ансамбли стали более многослойными, кроме того, дизайнер Кристина Фанг ввела в некоторые ансамбли элементы деловых костюмов, что в сочетании с сочными красками смотрится очень необычно. Наконец при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что принты нанесены на самые разные фактуры — от трикотажа до шелка и шифона, что почти незаметно на расстоянии за замысловатыми узорами.


Фото: Leonard

Emanuel Ungaro Pre-fall 2019

Цветочный и геометрический принты в этот раз «сделали» коллекцию Emanuel Ungaro. Бренд остался верен собственному стилю — легкие коктейльные платья, костюмы с мини юбками и практически полное отсутствие хотя бы каких-то брючных вариантов — это гимн женственности, но не романтической, а современной — воздушной, динамичной и яркой. Особую роль играет контраст цветов — на темном фоне появляются сочные узоры, есть и отдельные яркие вещи — алое платье и топ цвета фуксии, которые разнообразят любой, самый сдержанны гардероб, но при это не станут экстравагантными.


Фото: Emanuel Ungaro

Monique Lhuillier SS 2019

Весенняя коллекция Моник Луилье появилась в начале этого года, сразу после прошлой кутюрной недели и во время мужской, а не в середине сентября, как предполагает сезон. Учитывая такую срочность, можно было ожидать чего-то нового и особенного. Но это был обычный бизнес-ход для дизайнера, которая по телефону объяснила, что хочет вернуться к ядру бренда. «Моя ДНК — это праздничные платья», — сказала она. Такой и является эта коллекция, не отягощенная излишней концептуальностью, без сложностей и объединяющих идей — просто набор легких и пышных платьев, красивых как весенние цветы. Лукбук был снят в живописном французском замке. «Я хотела, чтобы одежду можно было увидеть в том месте, для которого она и предназначена», — сказала Моник.


Фото: Monique Lhuillier

Ulyana Sergeenko Spring 2019 Couture

Дизайнеры в этом кутюрном сезоне, похоже, всерьез увлеклись Испанией. Ulyana Sergeenko со свойственной ей скрупулезностью сначала изучает традиционный испанский костюм во всех его тонкостях и мелочах, а затем деконструирует его и на этой основе собирает новые образы. Их сложно назвать современными или архаичными, поскольку легко представить как на красной дорожке какого-либо мероприятия, так и на картинах старых мастеров — вневременное очарование всегда было одной из самых сильных сторон творчества Ulyana Sergeenko. Платья и костюмы обладают всеми классическими чертами — пышные рукава, ряды оборок, непременная мантилья из черного кружева, однако все это скомпоновано и представлено в чуть более раскрепощенном, менее стандартном варианте и завораживает своей неоднозначностью и неопределенностью.


Фото: Ulyana Sergeenko

Jean Paul Gaultier Spring 2019 Couture

Жан Поль Готье стал еще одним дизайнером, выбравшим морскую тему в качестве отправной точки на этой кутюрной неделе. Развивается же она у него в конечном счете в еще более популярную и глобальную — путешествие в Японию. Так фирменная полоска Jean Paul Gaultier становится началом этого морского круиза, который финиширует среди ярких красок и затейливых принтов, а также силуэтов, являющихся современными итерациями японских кимоно и хаори. Разумеется, в случае с Jean Paul Gaultier обе темы приобретают нетривиальное выражение. Дизайнер отказывается от традиционных блесток и потоков ткани бирюзового цвета, непременно сопутствующих океаническим мотивам, а вместо этого отдает предпочтение «экипировке», например гарпунам, нашедшим отражение в форме рукавов. Что касается кимоно, то оно в прочтении Jean Paul Gaultier в большей степени напоминает замысловатое вечернее платья, хотя все основные мотивы, включая широкий пояс оби, по-прежнему там угадываются.


Фото: Filippo Fior / Gorunway.com

Alberta Ferretti Limited Edition Spring 2019 Couture

Альберта Ферретти известна своим талантом к «флоу», термину, который в лексиконе высокой моды определяет эфирный, прозрачный силуэт, достигаемый с помощью техники плавной резки. Но в своей коллекции Limited Edition в этом сезоне дизайнер выходит из зоны комфорта и пробует себя в более структурированных ансамблях, очевидно, следуя желаниям более младшей возрастной группы клиентов. Именно поэтому наряду с волнистыми шлейфами и поясами-басками едва ли не вся вечерняя часть представлена простыми черными костюмами. Простота эта — видимая и мнимая, за ней кроется безупречный подбор фактуры, балансировка силуэта и выверенный крой. Промежуточным звеном между этими строгими костюмами и привычными классическими образами Alberta Ferretti становятся короткие коктейльные, а на самом деле словно кукольные платья, в которых сочетаются и динамичность, рождающаяся как результат отсутствия длины и чувственность, традиционно являющая источником вдохновения для Ферретти.


Фото: Alberta Ferretti Limited Edition

Zuhair Murad Spring 2019 Couture

Чудеса подводных глубин заворожили не одного дизайнера на этой кутюрной неделе моды. Подводные глубины, определенно, для многих представляются местом чарующих соблазнов и уж точно там нет такого количества отходов из пластика, какое загрязняет океаны в реальной жизни. Зухаир Мурад стал одним из тех, кто не смог устоять перед обаянием морской стихии. Он, впрочем, воздерживается от «дословных переводов» и буквальных прочтений (за исключением одного платья, расшитого кораллами), передавая скорее общую атмосферу — блики, блеск, потоки лоснящейся на свету ткани, напоминающие о ряби на воде, мириады блесток, бусин и пайеток. Напоминание — вообще ключевое понятие этой коллекции, поскольку морская тема раскрывается в ней через ассоциации — визуальные и осязательные, так тонко, как доступно лишь Zuhair Murad.


Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Viktor & Rolf Spring 2019 Couture

Виктор Хорстинг и Рольф Сноерен назвали эту коллекцию Fashion Statements — Модные Заявления. «Это о том, что иногда вы можете в буквальном смысле объявить о чем-то одеждой», — говорят дизайнеры. И в своих 18 ярких нарядах, сшитых из цветного тюля, они возводят эту идею в абсолют: эти заявления (не всегда цензурные) выполнены прямо на топах и пышных юбках в виде аппликаций из громадных букв. Хорстинга и Рольфа можно назвать главными бунтарями этой кутюрной недели — их коллекций и раньше отличались авангардным подходом, но никогда еще они не были такими психоделическо-хулиганскими. Дизайнерский тандем на время отказывает от традиционной, пусть и гипетрофированной в их исполнении кутюрной эстетики и отправляется в путешествие по субкультуре, достаточно увлекательное, хоть и неожиданное.


Фото: Alessandro Viero / Gorunway.com

Guo Pei Spring 2019 Couture

«Восточный дворец» — таково название новой кутюрной коллекции эпатажного китайского дизайнера Го Пэй. Сама она объясняет коллекцию следующим образом: «В восточной культуре есть много высказываний о женщинах во дворцах. И речь идет не только о величии царственных особо, проживающих там, но и об одежде, которую они там носят». Коротко говоря, Пэй представила осовремененные и несколько вестернизированные варианты традиционных китайских королевских одеяний, не потерявших при этом своей экзотической прелести, и даже само оформление подиума декорациями напоминало внутренние дворы Запретного Города. Платья же были настолько впечатляющими, что называть их роскошными было бы, пожалуй, преуменьшением. Речь идет не только о палитре красок и фактурах, но и о силуэтах, отличающихся почти архитектурной сложностью и напоминающих пагоды тех самых дворцов, которыми вдохновлялась дизайнер.


Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Elie Saab Spring 2019 Couture

«Я хотел воспеть магию женственности», — рассказывает Эли Сааб о своей новой кутюрной коллекции. По его словам это была история о светящихся русалках, которые на волнах подплывают к самой кромке моря. Действительно, здесь было много текучих тканей, блесток и вышивки на тему морских водорослей, не говоря уже о классической для таких случаев цветовой гамме. «Я хотел отразить весь блеск и гламур, присущие женщинам. Своими платьями я лишь подчеркиваю их очарование и выражаю уважение к женской сущности», — дополняет Сааб. Бейрут является центром ливанской кутюрной культуры, именно там расположены мастерские Сааба, где специалисты вручную создают удивительные шедевры. Дизайнер ставит своей целью привнести во французский кутюр средиземноморскую чувственность своей Родины и отношение к женщине, благодаря которому каждая ведет себя будто королева — и становится таковой.


Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com