Ralph Lauren NYFW Осень-Зима 17-18

В лаконичных пригласительных эта коллекция Ralph Lauren была описана как «оазис». Но дизайнер любит эпичные повествования с длительным вступлением. а потому неудивительно что путь к оазису начался с пустыни — показ открыли несколько ансамблей в разных оттенках песочного и бежевого. Простые платья свободного кроя напоминали одновременно просторные одежды бедуинов, и манеру одежды колонистов, таких, какие пришли в своё время в Египет, Марокко и Алжир. Но и до оазиса, впрочем, дело дошло и тогда на подиуме появились разноцветные платья из тонкого шелка — фиолетовые. зеленые. пламенно-красные. Много внимания в этот раз дизайнер уделяет элементам металлик. Они присутствуют и в качестве декоративных деталей и в качеств, собственно, фактур — некоторые из платьев похожи на льющуюся потоком расплавленную бронзу.

Коллекция построена на контрастах. Это стилевой контраст, когда ансамбли в стиле сафари соседствуют с нарядами восточных одалисок, это также контраст фактур, когда легкие, мягкие, полупрозрачные ткани сочетаются, например с грубой вязаной сеткой. Пожалуй, в этот раз коллекция Ralph Lauren была чуть менее классической по сравнению с тем, что он представляет обычно. Условно говоря, если раньше в любом из его нарядов можно было смело отправиться на завтрак английского аристократа, то теперь придётся подыскать либо другой повод, либо другой гардероб. Но это не минус, а скорее плюс. Ralph Lauren остро чувствует потребность «люксовой» аудитории в таких броских и одновременно неформальных нарядах, в гламуре и сарториализме, но не простых и примитивных, а по-прежнему интеллектуальных и наполненных. И эту потребность он удовлетворяет, а вместе с тем делает шаг навстречу новому популярному сейчас тренду — демократичности во всем, даже в люксе.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Anna Sui NYFW Осень-Зима 17-18

Показ Anna Sui можно без преувеличения назвать визуальным наслаждением и отдыхом для глаз. В то время, когда подиум перегружен разными политическими манифестами, она продолжает делать то, что у неё получается лучше всего — создание зрелищного визуального ряда, богатой эклектики мотивов, форм и фактур. Начав с изучения знаковых работ Эльзы Скиапарелли, что проявляет себя в богатой меховой отделке, Anna Sui постепенно переходит к работам интерьерного дизайнера Элси де Вульф. Влияние на её коллекцию также оказал фильм «Блаженный дух» 56-го года — благодаря чему здесь появляются яркие люминесцентные оттенки.

Вообще же Anna Sui отчасти похожа на Schiaparelli, в первую очередь обилием деталей, миксом из декоративных элементов. Но это не одно и то же. Anna Sui тяготеет, при всей калейдоскопичности её образов, к единой цветовой гамме. Множество оттенков собираются в один тон — красный, зеленый, цвета морской волны или золота. А сочетания разных фактур внутри одного ансамбля придают ему какой варварское великолепие, когда все самое лучшее собирается воедино и напоказ. Эта атмосфера сохраняется у Anna Sui от коллекции к коллекции, возможно именно она и делает бренд таким узнаваемым и притягательным.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Marchesa NYFW Осень-Зима 17-18

Marchesa представляет очередную обворожительную коллекцию платьев. Это еще один бренд, который делает ставку на визуальную эстетику, не закладывая сложных концепций, кроме одной единственной — красоты. Поэтому сложно говорить о динамике и отличиях одной коллекции от другой, если каждый ансамбль уже неповторим и является отдельным произведением искусства. Тем не менее, отличия все таки есть.

Например, в этот раз стало значительно меньше «пенящихся платьев» с пышной юбкой из собранного в драпировке тюля. Таких моделей на всю коллекцию встречается лишь пара. Напротив, гораздо больше появляется «гладких» фактур — тяжелый и плотный атлас с отливом. Меняется и цветовая гамма: наряду с пудровыми и пастельными оттенками появляются яркий зеленый и насыщенный чернильный.

Если попробовать строить догадки о том, что стало вдохновение, то несмотря на то, что коллекция эта — осенне-зимняя, в ней цветет весна. Полупрозрачные тюлевые платья украшены тончайшей флоральной вышивкой, в волосы манекенщиц вплетены цветы, а череда моделей, плавно движущихся по подиума создаёт атмосферу пробуждающего и начавшего цвести весеннего леса. Фасоны, как и обычно у Marchesa, весьма разнообразны. Есть несколько коктейльных вариантов, платья с декольте, с глубоким V-образным вырезом, с длинным широким рукавом и без рукавов вообще.


Фото: Umberto Fratini/Indigital.tv

Dennis Basso NYFW Осень-Зима 17-18

Популярность и величие Dennis Basso зиждется на двух столпах — красивые, притягательные и нежные фактуры, а также роскошный мех. Ни то, ни другое не оставляет никого равнодушным, а в сочетании буквально завораживает. поэтому раз от раза, сезон к сезону бренд практически не меняет своего инструментария,лишь слегка экспериментируя с формами, цветовой гаммой и вариантами декора. В этой коллекции наряду с полноценными шубами, наброшенными на тонкие струящиеся платья кремовых оттенков , есть много так называемых «переходных» предметов. Например, меховая пелерина с вышитыми на ней голубыми розами отлично сочетается с полностью прозрачным платьем, напоминающим рыболовную сеть. Ансамбль получается почти концептуальный — максимальная открытость сетки уравновешивается мехом, который, напротив, традиционно ассоциируется с закрытостью, уютом, укромным теплым уголком. Мех появляется не только в виде боа и горжеток, но также в виде рукавов на платьях и обнимающих шею пушистых чокеров.

Что касается самих платьев, то Dennis Basso продолжает начатую в предыдущей коллекции тему звёздного неба, астрологии и «посланий» на ткани. Правда в этот раз цветовая гамма преимущественно светлая — белый, кремовый, кофе с молоком, слоновая кость, однако по прежнему встречается принт в виде фрагментов звёздного атласа, а также вышивка в виде изящных строчек текста, написанных курсивом. Женщина Dennis Basso по-прежнему таинственна, прекрасна и, конечно. укутана в драгоценный теплый мех — тот случай, когда удовольствие приносят именно оправдавшиеся ожидания.


Фото: Edward James/Indigital.tv

Michael Kors NYFW Осень-Зима 17-18

Michael Kors переживает внутреннюю эволюцию. Сложно однозначно сказать, что произошло, но перемены витают в воздухе. В самых общих словах это можно описать как движение навстречу потоку. В то время как мода переживает времена всеобщей демократизации, Michael Kors, который по сути своей всегда был демократичным, сейчас, наоборот, поднимается на несколько ступеней выше от толпы. Нет, здесь по-прежнему нет никакого снобизма, и все же в каждом из этих ансамблей с первого взгляда ощущается то, что принято называть классом, уровнем, а если переходить к эмоциональной сфере, то чувством собственного достоинства.

Возможно эффект величия и солидности придают меха. Michael Kors в этот раз как никогда концентрируется на верхней одежде, и среди мягких кашемировых пальто типа тренч заметными становятся пышные шубы, а также меховые жилеты и шарфы. Что касается основного гардероба то одной из «несущих конструкций» становится платье с широким поясом. на пуговицах и без рукавов — с покатыми плечами. Сшитое из серой шерстяной костюмной ткани в клетку, в сочетании с кожаным поясом и кожаными перчатками выше локтей, это платье воплощает собой одновременной какую-то военную строгость и утонченную женственность. Тема милитари помимо этих строгих силуэтов проявляется еще и в цветовой гамме в целом — песочный, болотный, темно-зеленый, хаки.

Однако коллекция не выглядит нарочито маскулинной и жесткой, напротив, она очень женственна. Это достигается благодаря мягким и податливым фактурам, спадающим мягкими естественными складками, длинным поясам-кушакам. перехватывающим платья с запАхом, свободным. не сковывающим движение комбинезонам из серебристой ткани, которые похожи на костюм восточной одалиски. Если попытаться дать этой коллекции Michael Kors новое определение через уже знакомые вещи. то её можно описать как «современный бохо». Важно отметить, что это не бохо-шик, с его многочисленными оборками и этническим декором, ансамбли Michael Kors куда более сдержанный, элегантны и интеллигентны. Но это определённо бохо с его грациозной расслабленность, богемной ленцой, неторопливостью движений, которую могут позволить себе лишь по-настоящему уверенные в своём благополучии люди. А от современности здесь фактуры, свободные, даже чуть мешковатые силуэты (неизбежный привет от стрит-стайла) и монохромность ансамблей. Вот так выглядит новая эра Michael Kors, а в том что она наступила нет решительно никаких сомнений.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Badgley Mischka NYFW Осень-Зима 17-18

Коллекции Badgley Mischka традиционно радуют своей классической женственностью, которая является основой ДНК бренда. В эпоху экспериментов и смелых решений этот бренд понимает, что есть нечто неизменное и не соблазняется трендами, придерживаясь выбранной линии. Коллекции Badgley Mischka не концептуальны — они красивы. И привлекают в первую очередь разнообразием форм, а также тем, что выглядят актуально, несмотря на использование традиционных приёмов. В данном случае мы вновь с удовольствием рассматриваем линейку прекрасных платьев. Здесь есть длинные свободные туники из струящейся легкой ткани, изящные платья-рыбки, облегающие талию и бедра, платья из тяжелой парчи и серебристые паутинки из люрекса. Каждое достойно отдельно взгляда и завораживает цветом, пропорциями, способом декоративной отделки. Но в этот раз и Badgley Mischka добавляет в свой показ кое-что новое, идя навстречу запросу на демократичные ансамбли, но не забывая о том, что они должны по-прежнему оставаться эстетичными. Поэтому в финале показа, там, где обычно бренды помещают вечерние платья, Badgley Mischka у которого они составляют собственно суть, помещает, наоборот, образы стрит-стайл, сочетания брюк, джемперов и кардиганов. Хотя, безусловно, они созданы настолько элегантными, что вполне достойны и красной дорожки, благодаря своей выдержанной цветовой гамме и качественным дорогим фактурам.


Фото: Umberto Fratini/Indigital.tv

Oscar de la Renta NYFW Осень-Зима 17-18

Этот показ стал для Лауры Ким и Фернандо Гарсия дебютным — если так в принципе можно сказать. Они работали с Оскаром де ла Рентой в течение долгого времени до его смерти в 2014 году и оставили модный дом после назначения Питера Коппинга креативным директором. В это «межсезонье» они работали над собственным брендом Monse, а после того, как Коппинг принял неожиданное решение об уходе — вернулись в свою обитель.

Возвращение по мнению модным критиком, было не таким уж гладким. Среди минусов они отметили нехватку утонченности, хотя в чувственности, которая всегда была одним из главных мотивов творчества самого де ла Ренты, недостатка не было. Но слишком яркие цветовые сочетания, детали, покрытые блестками и не всегда уместные, заставили публику насторожиться. При этом нельзя не отметить, что было несколько однозначно сильных ансамблей. Среди них, например, знаковые платья с широкой и пышной юбкой солнце, которые в каком то смысле являются визитной карточкой Oscar de la Renta. Но этим пожалуй платья вообще и исчерпывались, хотя зрители ожидали больше. Возможно, Ким и Гарсия решили привнести нечто новое, особенно после экспериментов с собственным брендом и даже возможно это было хорошо. Но у Oscar de la Renta есть устоявшаяся аудитория с устоявшимися ожиданиями, и это непременно стоило учесть.


Фото: Indigital.tv

Naeem Khan NYFW Осень-Зима 17-18

Naeem Khan в этом сезоне творит удивительные вещи. Например, умудряется создать коллекцию, разительно отличающуюся от того, что бренд представлял раньше, но при этом полностью соответствующую его ДНК, без отступлений. Как это удаётся? Становится понятным при ближайшем рассмотрении ансамблей.

Начнём с того, что в этот раз бренд отходит от этнической экзотики, создавая платья более классического «европейского облика». От «былого» остаётся лишь пара ансамблей, например обильно вышитое разноцветными шелковыми нитями платье в сочетании с паркой с таким же орнаментом и знаменитыми ботфортами Naeem Khan, которые кажутся продолжением общего образа. В финале коллекции мы видим еще одну излюбленную модель бренда — платье с пышной каркасной юбкой и богатой фатой покрытое несколькими слоями вышитого тюля. Вышивка — конек Naeem Khan, то, что делает его образы по настоящему индивидуальными. По сравнению с этим другие модели выглядят совсем непохожими на то, что обычно делает бренд. Например кроваво-красное и мерцающее золотое платье из атласа с оттенком металлик. Но присмотревшись, в буквальном смысле приблизившись, можно увидеть что это не металлический оттенок, да и фактуру, из которого платье сшито не так то просто определить, потому что она скрыта под густым слоем бисера, бусин и блесток — от вышивки Naeem Khan не отказывается никогда, лишь выводит её на более высокий уровень, теперь она становится не просто декоративным элементом, но в буквальном смысле изменяет, трансформирует фактуру, сама становится фактурой. То же самое можно сказать и о линейки костюмов свободного силуэта, представленных в начале. Похожие больше на пижаму благодаря брюкам на резинке и кружевному бюстье, заменяющему топ, он оказываются отнюдь не такими мягкими, как кажется на первый взгляд. То, что смотрится как нити люрекса на самом деле оказывается рядами блестящих металлических заклепок, плотно подогнанных одна к другой. Кроме того, в этот раз Naeem Khan открывает для себя новые декоративные приёмы, а именно перья. Но не ограничивается боа или каймой, как это часто делают другие дизайнеры, а создаёт футуристический образ печальной птицы Алконост, благодаря перышкам. пришитым к сетчатой основе плотно и внахлест, отчего платье выглядит как настоящее оперение.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Carolina Herrera NYFW Осень-Зима 17-18

«Воплощенная элегантность» — именно так хочется описать новую коллекцию Carolina Herrera. Эррера, которая имеет смешанное венесуэльско-американское происхождение, в этот раз обратилась к французскому понятию стиля и это удалось ей так, как будто она во многих поколениях до самых кончиков ногтей является француженкой.

Модели Carolina Herrera всегда отличает две характеристики — тщательный подбор цветовой гаммы внутри ансамбля и баланс пропорций. В этот раз эти категории были доведены до абсолюта. При взгляде на эту коллекцию вспоминается европейская мода начала 19 века, перед Первой мировой. То, с чего начинала мадемуазель Шанель, открыв своим современницам, что женский костюм может оставаться элегантным, становясь при этом удобным. Показ начинается с ансамблей костюмов — блуза и расширяющаяся к низу, часто слега плиссированная юбка. Оба предмета выполнены в одной цветовой гамме, что делает их похожими на цельное платье. Декоративных элементов, за исключением маленькой бархатной ленты черного цвета, завязанной в бант, совсем нет. Этот бархатный бант и становится смысловым центром композиции, настойчиво привлекая внимание своей скромностью и изяществом. Так незаметная на первый взгляд деталь в итоге настолько врезается, цепляется за память. что становится мучительно манящей — уловка, которой десятилетиями пользовались француженки, недаром получив титул самых элегантных женщин мира. Как и почти все дизайнеры сейчас, Эррера старается снабдить свою коллекцию практичными и демократичными ансамблями. В данном случае здесь есть брючный комплект, где черные узкие брюки сочетаются с темно синим вязаным свитером из под которого выглядывает краешек белой блузы. Сочетание простое, но при этом эффектное. Завершается же коллекция, по традиции. вечерними вариациями. но даже они в исполнении Carolina Herrera получаются аскетичными — один тон, никаких декоративных элементов. Это позволяет не только оценить по достоинству высокое качество использованной фактуры, но и в целом сделать их более впечатляющими. Ведь иногда отсутствие деталей и есть главная деталь.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv

La Perla NYFW Осень-Зима 17-18

Для своей второй по счёту сезонной коллекции, которую она создаёт в качестве креативного директора La Perla, Джулия Хаарт выбирает неожиданный источник вдохновения — сад английского поместья. Хотя мода нередко вдохновляется природой, все же сад и гардероб — понятия довольно далекие друг от друга, кроме того, английская чопорность едва ли подходит к прозрачным платьям La Perla. Однако все не то, чем кажется, как пояснила сама Хаарт, её в английских садах привлекает именно их «бунтарство» — они более «дикие» по сравнению. например, с французскими. «Мне близка эта идея, я тоже люблю свободу и мне не нравится, когда мне указывают, что делать и куда идти. Я хочу носить то, что я хочу, так, как я хочу, там, где я хочу. Это все о свободе самовыражения», — замечает она.

Если говорить более конкретно, непосредственно об одежде, то Хаарт задалась целью в этой коллекции La Perla объединить нижнее бельё и верхнюю одежду, точнее платья. Получаются модели размера мини и модели размера макси, некоторые больше похожи на боди, некоторые — на вечерние платья. а лучше сказать — на очень длинные и очень изящные ночные сорочки. Но поскольку стиль lingerie сейчас в тренде, то возможно Хаарт попала прямо в цель. Показ начинается с почти деловых ансамблей из клетчатого вида, в которых фривольное настроение рождает только их длина (а вернее — её отсутствие). Дальше — маленькие комбинезоны и пеньюары расшитые флоральными узорами и украшенные цветочными принтами — привет из английского сада. Кроме того есть линейка костюмов лилового и синего цвета, которые выглядят почти официально, разве что облегают фигуру чуть больше, чем обычные костюмы. наконец, заканчивается показ упомянутыми выше платьями-сорочками из кружева, за которым угадываются стройные ноги моделей — это уже абсолютно гармонично выглядит и даже на красной дорожке (которая сейчас склоняется к какой то викторианской чопорности) будет выглядеть вполне приемлемо.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv