Naeem Khan NYFW Осень-Зима 17-18

Naeem Khan в этом сезоне творит удивительные вещи. Например, умудряется создать коллекцию, разительно отличающуюся от того, что бренд представлял раньше, но при этом полностью соответствующую его ДНК, без отступлений. Как это удаётся? Становится понятным при ближайшем рассмотрении ансамблей.

Начнём с того, что в этот раз бренд отходит от этнической экзотики, создавая платья более классического «европейского облика». От «былого» остаётся лишь пара ансамблей, например обильно вышитое разноцветными шелковыми нитями платье в сочетании с паркой с таким же орнаментом и знаменитыми ботфортами Naeem Khan, которые кажутся продолжением общего образа. В финале коллекции мы видим еще одну излюбленную модель бренда — платье с пышной каркасной юбкой и богатой фатой покрытое несколькими слоями вышитого тюля. Вышивка — конек Naeem Khan, то, что делает его образы по настоящему индивидуальными. По сравнению с этим другие модели выглядят совсем непохожими на то, что обычно делает бренд. Например кроваво-красное и мерцающее золотое платье из атласа с оттенком металлик. Но присмотревшись, в буквальном смысле приблизившись, можно увидеть что это не металлический оттенок, да и фактуру, из которого платье сшито не так то просто определить, потому что она скрыта под густым слоем бисера, бусин и блесток — от вышивки Naeem Khan не отказывается никогда, лишь выводит её на более высокий уровень, теперь она становится не просто декоративным элементом, но в буквальном смысле изменяет, трансформирует фактуру, сама становится фактурой. То же самое можно сказать и о линейки костюмов свободного силуэта, представленных в начале. Похожие больше на пижаму благодаря брюкам на резинке и кружевному бюстье, заменяющему топ, он оказываются отнюдь не такими мягкими, как кажется на первый взгляд. То, что смотрится как нити люрекса на самом деле оказывается рядами блестящих металлических заклепок, плотно подогнанных одна к другой. Кроме того, в этот раз Naeem Khan открывает для себя новые декоративные приёмы, а именно перья. Но не ограничивается боа или каймой, как это часто делают другие дизайнеры, а создаёт футуристический образ печальной птицы Алконост, благодаря перышкам. пришитым к сетчатой основе плотно и внахлест, отчего платье выглядит как настоящее оперение.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Altuzarra NYFW Осень-Зима 17-18

Рефреном коллекции Altuzarra стали слова шекспировской леди Макбет: «Ты, как цветок невинный, выгляди снаружи, Но под покровом этим будь змеей». Это можно отнести не только к сочетанию изящества и хищности в этих ансамблях, но и к самой атмосфере, общей концепции, в которой явно есть что-то от шекспировских времен — например тяжелый бархат благородного цвета бургунди, ободки на головах манекенщиц, расшитые жемчужными «слёзками» меховые шубы и пелерины — наподобие королевской мантии. При этом целью дизайнера было создать целостные портрет клиента бренда. Для этого Altuzarra обращается к картинам мастеров Северного Ренессанса. Свой необычный выбор дизайнер объясняет следующим образом — «это тот период, когда люди впервые стали всерьёз задумываться о том, как они выглядят».

Красота этой коллекции заключается в величественности, которая так свойственная работам возрожденцев — тут мы видим дорогие, тяжелые фактуры, роскошную вышивку, мех. Причём Altuzarra не стремится сильно отойти от оригинала и модернизировать его — эти ансамбли конечно созданы по современному силуэту, но нельзя сказать, чтобы они кардинально отличались от 12-го-13-го века (ели конечно не замечать обнаженных плеч и рук, а еще того, что дамы облачены в брючные костюмы). Изюминкой коллекции становится обувь — это высокие. до самого колена облегающие ногу сапоги с массивной ребристой подошвой, шнуровкой, а еще изобилием металлической фурнитуры. Вот они как раз, во-первых, напоминают нам о том, что мы находимся в 21 веке, а во-вторых и превращают «невинный цветок» в змею, контрастируя с аккуратными и изящными ансамблями.

Отдельное внимание стоит обратить на три модели, закрывающие показ. Вот они то и стали настоящим гибридом эпох: длинные перчатки, но выше локтя — обнаженная кожа, богатый принт в лучших традициях флоральных узоров Возрождения, но смелый V-образный вырез, а поток кажущейся легкой и невесомой ткани спускается на массивную грубую обувь.


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Jenny Packham NYFW Осень-Зима 17-18

Jenny Packham, которая традиционно специализируется на эффектных платьях для красной дорожки в этот раз решает сделать их чуть более демократичными. Вот это «заигрывание с улицей» вообще сейчас становится трендом для дизайнеров самого разного уровня. Возможно, это естественный порядок вещей — мода периодически становится то более простой, то более сложной, а возможно это влияние плеяды звёздных миллениалов, которые нуждаются в нарядах на выход, но при этом в своих вкусах схожи с десятками тысяч своих обычных сверстников по всему миру и хотя выглядеть просто, задорно и заметно в одно и то время. А от сложносочиненных нарядов, которые нужно нести с достоинством герцогини, им попросту становится скучно.

Именно потому в этой коллекции Jenny Packham наряду с типичными для неё нарядами из кружева, марли и блесток мы видим неожиданные сочетания, например тонкий свитер паутинка из ангорской шерсти и юбка из люрексовых нитей, или кружевное ярко-голубое платье в сочетании с такой же голубой кожаной курткой расшитой десятком ярких логотипов. Самым ярким из образчиков становится шифоновое платье с коротким рукавом, V-образным вырезом и широкой юбкой. Своим силуэтом достойное принцессы. оно все же больше подойдёт к лицу (если продолжать аналогии) очаровательной пастушке — из-за веселого принта в клетку. В коллекции есть целая линейка таких моделей, которые выглядят достаточно эффектно для специальных мероприятий, но при этом и достаточно просто, без излишней «драмы». Впрочем. о сложившемся круге клиентов Jenny Packham тоже не забывает. они по-прежнему могут найти здесь яркие ткани и богатых фактур с замысловатой и броской отделкой.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Carolina Herrera NYFW Осень-Зима 17-18

«Воплощенная элегантность» — именно так хочется описать новую коллекцию Carolina Herrera. Эррера, которая имеет смешанное венесуэльско-американское происхождение, в этот раз обратилась к французскому понятию стиля и это удалось ей так, как будто она во многих поколениях до самых кончиков ногтей является француженкой.

Модели Carolina Herrera всегда отличает две характеристики — тщательный подбор цветовой гаммы внутри ансамбля и баланс пропорций. В этот раз эти категории были доведены до абсолюта. При взгляде на эту коллекцию вспоминается европейская мода начала 19 века, перед Первой мировой. То, с чего начинала мадемуазель Шанель, открыв своим современницам, что женский костюм может оставаться элегантным, становясь при этом удобным. Показ начинается с ансамблей костюмов — блуза и расширяющаяся к низу, часто слега плиссированная юбка. Оба предмета выполнены в одной цветовой гамме, что делает их похожими на цельное платье. Декоративных элементов, за исключением маленькой бархатной ленты черного цвета, завязанной в бант, совсем нет. Этот бархатный бант и становится смысловым центром композиции, настойчиво привлекая внимание своей скромностью и изяществом. Так незаметная на первый взгляд деталь в итоге настолько врезается, цепляется за память. что становится мучительно манящей — уловка, которой десятилетиями пользовались француженки, недаром получив титул самых элегантных женщин мира. Как и почти все дизайнеры сейчас, Эррера старается снабдить свою коллекцию практичными и демократичными ансамблями. В данном случае здесь есть брючный комплект, где черные узкие брюки сочетаются с темно синим вязаным свитером из под которого выглядывает краешек белой блузы. Сочетание простое, но при этом эффектное. Завершается же коллекция, по традиции. вечерними вариациями. но даже они в исполнении Carolina Herrera получаются аскетичными — один тон, никаких декоративных элементов. Это позволяет не только оценить по достоинству высокое качество использованной фактуры, но и в целом сделать их более впечатляющими. Ведь иногда отсутствие деталей и есть главная деталь.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv

La Perla NYFW Осень-Зима 17-18

Для своей второй по счёту сезонной коллекции, которую она создаёт в качестве креативного директора La Perla, Джулия Хаарт выбирает неожиданный источник вдохновения — сад английского поместья. Хотя мода нередко вдохновляется природой, все же сад и гардероб — понятия довольно далекие друг от друга, кроме того, английская чопорность едва ли подходит к прозрачным платьям La Perla. Однако все не то, чем кажется, как пояснила сама Хаарт, её в английских садах привлекает именно их «бунтарство» — они более «дикие» по сравнению. например, с французскими. «Мне близка эта идея, я тоже люблю свободу и мне не нравится, когда мне указывают, что делать и куда идти. Я хочу носить то, что я хочу, так, как я хочу, там, где я хочу. Это все о свободе самовыражения», — замечает она.

Если говорить более конкретно, непосредственно об одежде, то Хаарт задалась целью в этой коллекции La Perla объединить нижнее бельё и верхнюю одежду, точнее платья. Получаются модели размера мини и модели размера макси, некоторые больше похожи на боди, некоторые — на вечерние платья. а лучше сказать — на очень длинные и очень изящные ночные сорочки. Но поскольку стиль lingerie сейчас в тренде, то возможно Хаарт попала прямо в цель. Показ начинается с почти деловых ансамблей из клетчатого вида, в которых фривольное настроение рождает только их длина (а вернее — её отсутствие). Дальше — маленькие комбинезоны и пеньюары расшитые флоральными узорами и украшенные цветочными принтами — привет из английского сада. Кроме того есть линейка костюмов лилового и синего цвета, которые выглядят почти официально, разве что облегают фигуру чуть больше, чем обычные костюмы. наконец, заканчивается показ упомянутыми выше платьями-сорочками из кружева, за которым угадываются стройные ноги моделей — это уже абсолютно гармонично выглядит и даже на красной дорожке (которая сейчас склоняется к какой то викторианской чопорности) будет выглядеть вполне приемлемо.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Christian Siriano NYFW Осень-Зима 17-18

Демократизация роскоши, которая сейчас занимает умы многих дизайнеров, появляясь от одной коллекции к другой, привлекла и Christian Siriano. В своей коллекции он смешивает вещи класса limited edition с тем, что можно достать в обычном аутлете, «высокий стиль» и масс-маркет. А еще — дизайнер призывает отдохнуть. До этого он успел совершить поездку в Долину огня в Неваде, где убедился в том, что в условиях суровой реальности (это в том числе продиктовано и политическими изменениями, Сириано — еще один из убежденных противников Дональда Трампа), нам всем необходимо от неё отдохнуть. «Когда я ехал через парк, то чувствовал себя как во сне. Я предлагаю нам погрузиться в сон на 20 минут и забыть обо всем, что нас окружает».

Наверное именно этим продиктовано то, что несмотря на гибрид роскоши и «ширпотреба» модели Christian Siriano выглядят как никогда пышно и футуристично. Во-первых. это конечно цвета. Оранжевый в этом сезоне, похоже, становится «новым черным», а Сириано особенно увлеченно работает с ним. Вполне вероятно на него такое влияние оказали скалы из Долины огня, потому что первые модели — костюмы с меховой отделкой, обладают точно таким же насыщенным, вибрирующим цветом. Платья обильно покрыты блестками — в стиле 70-х, а еще внимание к себе привлекают широкие раструбы рукавов. Что касается материалов, то тут также предпочтение в пользу блестящих, отражающих фактур — атлас, велюр, бархат. Нельзя не отметить, кроме того, что в этот раз в коллекции было значительное количество ансамблей для плюс-сайз моделей, и если даже Сириано и хочет хоть на пару минут стать мечтателем, но кое в чем он всегда остаётся реалистом. Например, в принятии человеческой красоты, какая она есть. Недаром же закрывает показ ансамбль-гибрид, который становится квинтессенцией идеи о соседстве простоты и люкса: розовая атласная юбка с разрезом до середины бедра как будто отрезана от вечернего платья и соединена с простой трикотажной черной футболкой, на которой красуется надпись «People are people» — «Люди есть люди»


Фото: Edward James/Indigital.tv

Pamella Roland NYFW Осень-Зима 17-18

«Пышные», «пенящиеся» картины Марка Ротко — вот первое, что приходит на ум при взгляде на модели новой коллекции Pamella Roland. Впрочем, как признаётся сама дизайнер, в этот раз она вдохновлялась в большей степени современным искусством. «Мне просто нравятся цвета, которые использовал Ротко. Когда я смотрю на них, я понимаю, что хочу использовать такую же палитру при создании своих платьев», — говорит Роланд. Тем не менее, далеко от темы абстракционизма она не уходит, некоторые платья кажутся составленными из множества хаотичных мазков краски, усыпанных сверху блестками и стразами. Реверанс абстрактной живописи, впрочем, немного смазывают страусиные перья и сетчатые вставки — но это ведь все же не картины, а одежда. Так, Pamella Roland в очередной раз утверждается в звании одного из самых успешных дизайнеров, создающих образы для красной дорожки. Роланд проявляется приверженность классической эстетике — она создаёт платья со шлейфом, облегающего силуэта, который подчеркивает плавные линии фигуры, она украшает свои творения вышивкой и мехом. Кстати, в этот раз как никогда раньше, много внимания дизайнер уделила верхней одежде. Кашемировые пальто с пышными меховыми воротниками, в тех же тонах и оттенках, что и сами платья, стали отличным дополнением, придавая ансамблям еще больше величия и солидности — что-то вроде мантии на плечах королевы. Вот эти простые красивые вещи, за которыми не стоит никакая концепция, и привлекают клиентов Pamella Roland, особенно сейчас, в наше насквозь концептуальное время. Ротко когда-то заметил, что если вас в живописи привлекают только цветовые сочетания, то вы теряете её суть, но поклонников Роланд это ничуть не заботит. Декоративная привлекательность в данном случае и есть суть.


Фото: Alessandro Garofalo/Indigital.tv

Sachin & Babi NYFW Осень-Зима 17-18

У Sachin & Babi, похоже, наступило время самоанализа. Причины есть: во-первых в этом году бренд празднует своё 20-летие, во-вторых ровно такой же юбилей у брака Сачин и Баби Ахлувалия. «Свадебное путешествие» пара совершила в индийский Джайпур. И поэтому индийское влияние в этой коллекции заметно как никогда. Прежде всего это, конечно, проявляется в отделке с использованием ювелирных элементов. Платья украшены переливающейся каймой из множества мелких стразов, они же используются и в изящной вышике (об украшениях в прическах моделей и говорит не приходится — здесь все очевидно). Кроме того, многие из ансамблей, по крайней мере своим абрисом, повторяют форму индийского национального женского костюма (а это не только сари) чуридар-курта, когда широкая и длинная до колен туника (курта), сочетается с шароварами доходящими до середины икр (чуридар). В данном случае Sachin & Babi экспериментируют с куртой, которая без шаровар превращается в пышное широкое платье из органзы или другой достаточно жесткой фактуры, которая хорошо держит форму. Впрочем, эта коллекция не является полностью национальной, скорее исторической, а неотъемлемой частью истории Индии всегда будет оставаться период колонизации. Отсюда и берутся внезапно абсолютно европейские модели в виде платьев с глубоким вырезом и длинным рукавом или крупный цветочный принт на юбках. Есть и один ансамбль в классическом колониальном стиле — белая свободная блуза с широким воротником и длинным рукавом и такая же широкая длинная юбка с поясом на завязках, не маркого бежевого цвета. Так одевались в Индии англичанки и европейки. Все вместе образует эклетичную смесь, которая балансирует на грани этники и современности, что и делает её такой притягательной.


Фото: Edward James/Indigital.tv

Tadashi Shoji NYFW Осень-Зима 17-18

«Время выразить своё истинное я!» — эта фраза стала девизом новой коллекции Tadashi Shoji, и как заметил дизайнер перед самым началом показа: «Я вдохновлялся культурной революцией, которую молодежь устраивала в 60-70-х годах по всему миру: от Токио до Нью-Йорка». Самовыражение в стиле Шоджи выглядит довольно своеобразно, так, например, если ваше «истинное я» питает склонность к образам нежных дев, томящихся в средневековых замках или вы хотите побыть Сансой Старк в 80-х, то эта коллекция — как раз то, что вам надо.

Впрочем, модные критики относительно выбранных образов замечаний не сделали, зато в этот раз Tadashi Shoji получил нарекания технического плана. Бархат (или фактура, которую он использовал вместо него) была слишком тяжелой, из-за чего временами возникало ощущение, что платья сшиты из портьерной или обивочной ткани. То же можно сказать и о кружеве. Если обратиться к историческим основам, скорее Шоджи будет прав — старые ткани были грубыми и тяжелыми — но современная текстильная индустрия даёт широкие возможности, так что и критики правы в своих претензиях — больше нет нужды жертвовать образом из-за несовершенств ткацкого станка.

Но справедливости ради стоит заметить, что сильных сторон было гораздо больше. Одна из них — это шифоновые платья с принтом из бутонов роз и V-образным вырезом, отделанным тесьмой. Эти утонченные образы сильно выделялись на фоне общей яркой феерии, напоминая о традиционных мотивах, к которым всегда обращается Шоджи и намекая, что это, наверное, и есть его «истинное я».


Фото: Edward James/Indigital.tv

Calvin Klein NYFW Осень-Зима 17-18

Ну вот и раскрылась одна из самых волнующих интриг этого сезона — Раф Симонс провел первый полноценный показ в водах своей новой гавани — дома Calvin Klein. Как водится, ПЕРЕД этим было много разговоров, ожиданий и даже насмешек, но то, что последовало ПОСЛЕ с лихвой все это оправдало.

Раф Симонс создаёт «американу». Нет, это не стереотипы об Америке с ковбоями и звездно-полосатыми флагами, это, если угодно, суть, ДНК современной Америки, в которой есть место рабочим в джинсовых комбинезонах (именно они создавали когда-то облик тех городов, побывать в которых мечтают люди со всего света), в которой бесконечным потоком движутся деловые люди в безукоризненно сшитых официальных костюмах, и в которой обитают «совы», жизни своей не представляющим без city night life (такие стереотипные рабтники глянца, какими все их себе представляют). Собственно, вот оно и описание этой коллекции, три основных столпа, на которых она зиждется.

Запуская кутюрную линию в рамках такого прагматичного бренда как Calvin Klein, отличающегося стремление к минимализму и безукоризненной простоте линий и форм, Симонс ясно дал знать о своём желании изменить не только бренд, но и понятие кутюра. Минималистична «новая красота», «новый люкс» — вот что его интересовало. А потому и в этот раз мы видим уникальный гибрид, в котором как пазлы в мозаику сложились любимые костюмы с острыми плечами от Calvin Klein и цветочный принт с перышками от Рафа Симонс. Пиджак из серой ткани в клетку сочетается с лиловой трикотажной юбкой, а пушистая синетитическая шуба канареечного цвета с золотым поясом сверху покрыта виниловым чехлом. Эти чехлы, которые «надеты» на самые фривольные (в парадигме Calvin Klein) модели Симонса становятся своего рода ограничителем, позволяющим вписать их в общий стиль, придать им рамки и границы, не лишая в то же время их яркости и свежести.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv