Dior Homme FW 2019-20

Эстетика Haute Couture, переосмысленная в современном ключе. Создавая мужскую коллекцию зима 2019-2020, Ким Джонс вновь обращается к наследию Dior: знаковым фасонам и материалам, уникальному мастерству и незыблемым ценностям Дома.

В поисках вдохновения арт-директор мужской линии продолжает исследовать жизненный путь Кристиана Диора. На этот раз в центре внимания – самое начало карьеры великого кутюрье: до того как стать модельером, он был управляющим художественной галереей, где выставлялись самые авангардные произведения той эпохи. Любовь Кристиана Диора к искусству сегодня нашла отражение во многих изделиях новой коллекции, созданных Кимом Джонсом в сотрудничестве с художником Рэймондом Петтибоном.

Коллекция рождается в результате перевода искусства на язык моды, перехода от женского кода к мужскому, путешествия из прошлого в настоящее. Внимание к каждой крупице истории позволяет построить будущее на самом солидном из фундаментов.

Традиционная эстетика Дома Dior, его знаки и символы пропущены сквозь фильтр современного видения: анималистические принты, драпировки, архитектурный крой, приглушенные тона, драгоценные материалы и, наконец, непередаваемый парижский шарм – все то, что можно скопировать, но нельзя повторить. Анималистическое начало проявляется в форме принта под пантеру, который охотно использовал Кристиан Диор начиная со своей первой коллекции 1947 года. Вместе с ним на подиуме появляются узоры, имитирующие окрас тигра и леопарда, на трикотаже и изделиях из меха в технике «интарсия». Влияние Haute Couture ощущается в выборе кроя и фасонов. Так, атласные вставки имитируют выбившуюся наружу подкладку. Идею развивают двусторонние изделия, напоминающие о творениях Haute Couture, которые должны быть одинаково совершенны как с лицевой, так и с изнаночной стороны. «Обвязки» и жилеты намекают на утилитарный характер моделей, доказывая, что Haute Couture – это не только искусство, но и кропотливая работа мастеров.

Костюмный крой сменяется кроем «мягким». Для некоторых изделий источником вдохновения послужил муляжный метод моделирования, когда ткань драпируется на манекене или непосредственно на фигуре модели. Асимметричный диагональный пиджак Tailleur Oblique превращается в пальто, полы которого запахиваются над пуговицами, нарушая представления о правильной форме. В самой «экстремальной» версии фасона Oblique полы застегиваются на внутренние пуговицы, окутывая тело практически до пят.


Фото: Diormag

Hellessy SS 2019

Сильвия Мильштейн из Hellessy находит баланс между двумя своими страстями — любовью к гламуру и ностальгией по пляжной одежде. При этом в большинстве случаев в новой коллекции она умудряется сделать это в рамках одного ансамбля, беззастенчиво компонуя платья для коктейля и шикарные топы с подвернутыми джинсами. Безусловно, здесь встречаются «выходные» варианты в чистом виде, например, белое шифоновое платье с шарфиком и принтом в виде кокетливых «поцелуйчиков», однако с не меньшим успехом оно могло быть скомбинировано с уже упомянутыми джинсами или мини-юбкой и возможно, ансамбль от этой эклектики даже выиграл бы.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Rabih Kayrouz В КУТЮРНОЙ ЛИГЕ

В расписании грядущей кутюрной недели в Париже появилась новая строчка — модный дом Rabih Kayrouz официально вошел в число ее участников. Ливанский дизайнер впервые появился там год назад в качестве приглашенного гостя, а вот теперь стал полноправным членом высокой лиги.


Фото: Rabih Kayrouz

РИТА ОРА СТАЛА АМБАССАДОРОМ Escada

В Escada периодически привлекали различных знаменитостей к съемкам в рекламных кампаниях, однако теперь впервые за долгое время у бренда появилось собственное лицо — и это официально! Амбассадором стала певица Рита Ора, которая уже снялась в ярких ансамблях из весенне-летней коллекции бренда. По словам креативного директора Найла Слоуна, Ора идеально воплощает женщину, для которой создана марка — сильную, уверенную в себе, не сдающуюся и готовую конкурировать с самыми успешными мужчинами, при этом не превращаясь в них — а значит она ценит сочные цвета, красивые вещи и заметные украшения. И действительно, уже самых первых кадров кампейна становится понятно, насколько подходит Ора для этой роли.


Фото: Escada

Emporio Armani Fall 2019 Menswear

EA7 — спортивная линия Emporio Armani — занимает достойное место среди брендов горнолыжной экипировки и по крайней мере на итальянских курортах эту одежду можно увидеть повсеместно. В этом году в Armani сделали умный ход, объединив классику Emporio Armani и самые знаковые образчики EA7. Здесь было несколько утилитарных ансамблей — вроде горнолыжных костюмов, нескольких парок и гламурных пуховиков из бархата с водоотталкивающим эффектом. Однако остальные ансамбли в подавляющем большинстве не практичны, а от спортивной линии берет лишь особенности оформления, что становится их главной изюминкой. Любопытен подход к фактурам — визуально в коллекции преобладают органические материалы — мех и трикотаж, которые на самом деле являются искусственным эко-мехом и синтетикой, так Emporio Armani следует экологическому тренду, не теряя при этом собственной эстетики.


Фото: Alessandro Viero/Gournay.com

Fendi Fall 2019 Menswear

Карл Лагерфельд поистине потрясающий человек. Это особенно ярко проявилось в последнем мужском показе Fendi. Сильвия Вентурини Фенди вспоминает, что ей было 5 лет, когда она впервые встретила Карла Лагерфельда. Это было в Casa Fendi — настоящем — в Риме. «Я не знала, что он делает, — говорит Сильвия — «Я думала, что он был художником». Рабочие отношения начались в 1965 году (задолго до того, как у дизайнера появилась хотя бы мысль о работе в Chanel), Лагерфельд глубоко проник в бизнес и семью Фенди. Или, как сказала Сильвия Вентурини Фенди: «В моем мире фантазий он единственный человек, связанный с Fendi. Так что да, он мужчина моей жизни». Справедливое утверждение, которое нашло отражение в образах, представленных на подиуме. Сохраняя знаковые темы Fendi, такие как песочно-коричневая цветовая гамма, фирменный логотип и непременное наличие меховой отделки, Лагерфельд, в сущности, представил ретроспективу собственного пути в мире дизайна одежды. А рассказать там было о чем — это и годы, проведенные в Caraceni, и японские интерлюдии в Comme des Garçons, Undercover, Number (N)ine, и конечно Dior Homme. Это было почти энциклопедическое изложение того, что сам Лагерфельд успел за свою жизнь узнать об элегантной мужской одежде — его рецепт вневременной, бессрочной притягательности.


Фото: Alessandro Lucioni/Gournay.com

Sid Neigum SS 2019

Концептуальной основой творчества Sid Neigum традиционно является архитектура, причем футуристического плана — и в этот раз бренд вновь не изменяет себе, создавая замысловатые и затейливые ансамбли. Геометрические формы выдерживаются не только при помощи объемов, которые, например, создают гофрированные рукава и пояса-баски из нейлона, но так же при помощи правильно раскроенной ткани в полоску, асимметричного кроя, декоративных ухищрений в виде драпировки и оборок на рукавах и подоле. Палитра преимущественно однотонная и ограниченная в оттенках — белый, синий и красный. Цветовое разнообразие ни к чему, если важнее привлечь внимание к форме.


Фото: Sid Neigum

Prada Fall 2019 Menswear

Итак, история гласит: Франкенштейн родился в одну бурную летнюю ночь на Женевском озере в 1816 году. Мэри Годвин, ее возлюбленный Перси Шелли и их спутник, лорд Байрон, решили устроить соревнование, чтобы узнать, кто может придумать самую страшную историю ужасов. Во сне Годвин увидела Франкенштейна: хотя ей было всего 18 лет, ее история была единодушно объявлена ​​победителем. Двое из самых почитаемых поэтов своего века признали ее талант.

Если бы в наше время проводился конкурс среди дизайнеров одежды, то в этой преимущественно мужской кампании Миучча Прада была бы признана столь же бесспорной победительницей. Тем более что ее «история» также восходит к образу, созданному Мэри Годвин. Прада никогда не ограничивается одеждой, ее коллекция — это всегда лозунг, всегда послание. Послание этого года гласит: «Романтика с налетом ужасов». Прада хотела рассказать историю любви, нежности, хрупкости, но для того, чтобы добавить изюминку, обратилась к образу Франкенштейна. «Франкенштейн — пример монстра с большим, большим сердцем, который ищет любовь», — говорит Прада, которая в современных реалиях особенно интересуется тем, как сохранить человечность в реалиях жестокого мира. Вот почему на Джиджи Хадид было надето изящное , усыпанное кристаллами платье цвета неба, а свитера мужчин были усеяны молниями, имитирующими швы. Стоит также отметить дуальность мужских и женских ансамблей, повторяющих друг друга в некоторых деталях, отчего мужественное превращалось в женственное и наоборот. Праду очень интересует тот факт, что Годвин в свое время не смогла опубликовать книгу под своим именем, для того, чтобы снискать успех в литературе тогда необходимо быть мужчиной. «Кака ирония, — говорит дизайнер. — Кажется, что для успеха сейчас нужно, наоборот, публиковаться под женским именем».


Фото: Alessandro Lucioni/Gournay.com

Dolce & Gabbana Fall 2019 Menswear

«Одет, как актер, стоящий миллион долларов.

Изо всех сил пытаюсь выглядеть, как Гэри Купер».

Строчки этой знаменитой песни, прозвучавшие в финале показа Dolce & Gabbana стала достойным завершением получасового шоу, в рамках которого на подиуме появились больше сотни роскошных ансамблей. В нем воплотились все понятия мужской элегантности, которые имели место быть на протяжении прошлого века и в начале нового, ну и конечно столпы, на которых держится сам бренд Dolce & Gabbana. А это значит, что на подиуме появлялись и аллюзии на кавалерийские мундиры, и бархатные костюмы лондонских денди, и бархатные смокинги, которые давно стали визитной карточкой Dolce & Gabbana. Самое любопытное в этой коллекции то, насколько вневременной она кажется — несмотря на то, что бархатные фраки и шляпы-котелки имеют вполне ощутимые коннотации с определенными эпохами, появление в таком образы в наши дни едва ли бы вызвало диссонанс — вот она, магия Dolce & Gabbana.


Фото: Alessandro Lucioni/Gournay.com

ВГАНСКАЯ НЕДЕЛЯ МОДЫ ОТКРОЕТСЯ В ФЕВРАЛЕ

Первая в истории веганская неделя моды пройдет в Лос-Анджелесе уже в феврале. Достоверно об этом стало известно сейчас, за пару недель до начала традиционных модных недель, которые как обычно состоятся в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Милане. На веганской неделе моды, разумеется, будут продемонстрированы коллекции, которые были созданы без использования продуктов и материалов животного происхождения. Там же будет идти продажа и вестись лекции об экологичной моде и устойчивых типах производства.Как отмечает Эммануэль Риента, чьей заслугой является само возникновение этого нового формата мероприятия, веганская неделя станет поводом вести дискуссии о том, как негативно влияет индустрия на окружающую среду и о том, что можно предпринять для улучшения ситуации.


VFW