YANA BELYAEVA Odessa Holiday Fashion Week

Философия бренда Yana Belyaeva заключается в том, чтобы создать отдушину, тихую гавань для каждой женщины, которая устала от насыщенных будней, ценит свое время, комфорт и хочет оставаться по-настоящему желанной и неотразимой.

Это свежий и позитивный подход к обыденным вещам, в котором удалось подружить между собой оригинальность, удобство и практичность во всех их проявлениях. Линия одежды исполнена в минималистических формах, аскетичной цветовой гамме в которой преобладает вечная дуальность черного и белого, единственным видом декора является плиссировка, чьи четкие линии подчеркивают чистоту и графичность силуэта. Нет предела совершенству, нет счета времени, возраст и статус не имеют значения, женщина всегда должна оставаться женщиной, уверенной в себе, самодостаточной, с твердой жизненной позицией, но в то же время нежной и мягкой, с желанием любить и быть любимой, творить, познавать и вдохновляться новыми эмоциями.


Фото: UFW

Zuhair Murad Fall 2018 Couture

Во время показа Zuhair Murad на сидящих в первых рядах гостях было столько же блесток, сколько и на манекенщицах, идущих по подиуму, а некоторые даже носили диадемы — лучший показатель лояльности и приверженности бренду его клиентов. Те из них. кто живет в России. должны быть особенно порадованы и польщены. Ведь вдохновением для этой коллекции стал императорский Петербург с его роскошными нарядами придворной знати и более того — императоров и императриц. «у них был вкус к роскоши. — поясняет дизайнер. — При многообразии декора и самых исключительных фактурах, одежда была изысканной и элегантной. такой она остается и по сей день». на самом деле Мураду, действительно, не пришлось так уж много менять. Конечно. раньше императрицы не могли себе позволить так высоко открывать ноги, но это, пожалуй было единственным отличием. Потому что в остальном образы почти полностью повторяли наряды того времени с непременными его приметами — лентами через плечо и пуговицами на бюстах платьев — аллегория на военный мундир, которую ввели первые русские императрицы. И да, по сравнению с большинством творений Zuhair Murad, не будет большим преувеличением назвать эту коллекцию более сдержанной. Он отказывается от прозрачного тюля в пользу плотного сафьяна и бархата, скрывает плечи женщин под длинными плащами-накидками из струящейся ткани — получается нечто среднее между Галадриэль и Екатериной Великой. Однозначно, это одна из наиболее «зрелых» его коллекций и не в плане совершенствования мастерства, на пике которого он находится уже давно, но в плане настроения — на смену трепетным и соблазнительным девушкам приходят уверенные в себе и опытные женщины.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Guo Pei Fall 2018 Couture

Особенность работ Guo Pei заключается в том, что они всегда «выходят за пределы тела». Это в меньшей степени одежда и в гораздо большей — инсталляция. Именно поэтому и источники вдохновения у Пей не самые распространенные — знаменитости, музыка или кино. Она то посвящает коллекцию яйцам Фаберже, то размышляет на тему геометрии, так что даже удивительно было. как в течение долгого времени она не обращала внимание на архитектуру. В нынешнем кутюрном сезоне это все же случилось. Шпили, арки и баллюстрады появляются как очевидным образом — в виде вышивки и принтов, так и аллегорически, в виде фантазийных форм, объемов и завихрений. Единственным недостатком в этом случае становится то, что модели выглядят слишком тяжелыми и неповоротливыми, несмотря на то, что при их создании были использованы легкие материалы, однако, как уже было сказано ранее, для платьев, каждое из которых претендует на то, чтобы стать отдельным музейным экспонатом, это едва ли критичный момент.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Jean Paul Gaultier Fall 2018 Couture

Для начала немного предыстории. Перед тем. как сделать показ своей мужской коллекции в 80-х годах, Жан Поль Готье позвонил Стивену Джонсу. Он увидел шляпника в клипе Do You Really Want to Hurt Me? — где он очень эффектно выглядел в феске, и попросил его принять участие в показе. Тот не согласился, но прислал одну из своих фесок. На последнем кутюрном показе Джонс сидел в первых рядах и увидел, что в этот раз Жан Поль Готье захотел добавить больше фесок в свое шоу. А еще это было, пожалуй, первым опытом для бренда, когда в коллекции появились мужские костюмы, и более того — мужчины даже открывали показ. А произошло это по всей видимости потому, что в центре внимания оказался универсальный деловой костюм, а еще точнее — смокинг. Дизайнер демонстрирует, как, в сущности, один и тот же предмет одежды можно адаптировать как к мужскому, так и к женскому гардеробу. Разумеется, не стоит понимать это буквально — платья несли в себе отпечатки и черты смокинга, а не были полностью перешиты из него. но идея официальности и строгости превалировала во всей коллекции, что тоже довольно необычно для Готье, давно стяжавшего себе славу «модного бунтаря». Впрочем, бунтарству нашлось все же место в финале, когда он выпустил на подиум пару в прозрачных пластиковых манишках. полностью открывающих грудь. Готье перестал делать показы-шоу в таким формате как привык, но все еще остается строптивцем в глубине души.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Maison Margiela Fall 2018 Couture

Maison Margiela — парадоксальный бренд. его коллекции — отличны от всего, что можно увидеть на неделе высокой моды и в то же время они являются воплощением кутюр. его квинтэссенцией, самым крайним проявлением. Maison Margiela работает на грани, соединяя красоту и уродство, смешивая их в такой степени, что становится очень сложно определить разделяющую черту. Так получилось и в этот раз. когда дизайнер в буквальном смысле слова собрал все кутюрные составляющие — люксовые ткани, материалы, используемые в отделке все изощрения в формах и силуэтах — смешал, практически взбил их придал произвольную форму и обмотал слоями картона. Кажется, будто одежда поглощает людей, их лицо не видно. они выкрашены краской — так Maison Margiela обыгрывает аллегорию моды, затмевающей людей. моды, которой он при этом, продолжает верно и преданно служить.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Elie Saab Fall 2018 Couture

В сезон высокой моды, когда клиентка становится королевой и центром внимания дизайнера едва ли сложно представить более уместную коллекцию чем та, что была показана Elie Saab в парижском Музее декоративных искусств. Дело в отношении. Для Сааба его женщины — всегда на первом месте, они приходят в его бутики в Лондоне, Бейруте и Париже с уверенностью в том, что им непременно подойдут эти платья, созданные из пены кружева, тюля с вышивкой, которая почти ничего не скрывает, но при этом не показывает главного. Неизменно богатая палитра, в которой, кажется, есть все существующие в мире тона вкупе с мастерством исполнения тоже играют на руку Саабу. Но самым большим его преимуществом, пожалуй, является богатое воображение и способность воплощать в одежде самые необычные источники вдохновения. А в этот раз, например, к таким следует отнести архитектуру Гауди. Сложные формы творений мастера были перенесены на конструкцию платьев и комбинезонов с роскошными королевскими шлейфами. а палтра и декоративная отделка отчасти имитировали материалы домов и соборов. Так, например, есть в коллекции платье с разводами «под мрамор», а другое, сшитое из нежно розовой органзы, заключено в золотистые соты — еще один любимый Гауди прием.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Viktor & Rolf Fall 2018 Couture

25 образов новой кутюрной коллекции Viktor & Rolf были предназначены для того, чтобы отпраздновать ту четверть века, что существует творческий тандем Виктора Хорстинга и Рольфа Сноэрена. Коллекция не предполагалась ностальгической, тем не менее в ней явственно просматриваются одни из самых популярных решений, уже представленных в предыдущих сезонах. Сюда, к примеру, можно отнести костюм по мотивам картин Пабло Пикассо или асимметричные ансамбли, в которых одежда превалирует, как бы топит в себе человека — намек на знаменитую серию, в которой миниатюрное белое платье постепенно разрастается до абстрактной громоздкой геометрической фигуры. В этот раз, к тому же, Viktor & Rolf вообще гораздо больше предпочтения отдают костюмам, нежели платьям. особое внимание уделяя пиджакам, которые больше похожи на скульптурные произведения, чем на одежду. Но если рассматривать коллекцию именно в концепции высокой моды, то Viktor & Rolf скорее создали инсталляцию в честь собственного 20-летия, потому что представленные образы в этот раз отличаются не только от традиционной, но даже от их собственной эстетики.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Valentino Fall 2018 Couture

В то время как на нынешней кутюрной неделе все дизайнеры, кажется, заняты поиском ответа на один-единственный вопрос — «А какое еще платье Меган Маркл могла бы надеть на свою брачную церемонию?», Пьерпаоло Пиччоли радует тем. что идет против общей тенденции. Он представляет такую экcтравагантную, яркую и броскую коллекцию, что её кажется, можно не только видеть глазами во время показа, но также слышать и осязать.

«Когда речь идет о прет-а-порте, то в нём отражаются современные тенденции, преобладающие в одежде а также то, в какое время вы живете, — объясняет Пиччоли. — Но когда дело доходит до высокой моды, то это уже более глубокое и интимное понимание красоты, выше личное понимание». Сложное объяснение сопровождается не менее сложным визуальным рядом. Valentino представляет сложный гибрид из греческой мифологии, картин художников 17-18 веков, фильмов Пазолини, фотографий Деборы Турбевиль, среденевековых доспехов и образа Зигги Стардаста, придуманного Дэвидом Боуи. Звучит безумно, но выглядит великолепно, особенно платья с накидками, напоминающими римские хитоны. Вечернее платье из нескольких слоев парчи, с украшениями из стразов, блесток, жемчуга и яркой текстурной вышивкой сам дизайнер описывает как «Версаль встречает Ренессанс, а вместе они встречают 60-е». Но в конечном счете это не набор ссылок, это просто образ, созданный с нуля, платье-мечта, воплощение того, каким должен быть кутюр. И это не единственный ансамбль, из таких образов состоит вся коллекция, в которой, вопреки обычаю, нет яркой финальной части, поскольку внимание привлекает к себе каждая деталь. И совершенно неважно после этого становится. надела бы что-то из представленного Меган Маркл или кто-то другой, потому что эти образы — искусство. они прекрасны сами по себе. ровно так, как и должно быть в высокой моде.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Fendi Fall 2018 Couture

За время, прошедшее с последнего кутюрного показа Fendi в модной индустрии произошли серьёзные изменения, в связи с тем, что сразу несколько гигантов модной индустрии сделали заявления об отказе от использования меха. Сначала это сделали в Gucci, позже к меховому бойкому присоединились Versace и Michael Kors. Fendi таким образом оказался перед непростой дилеммой. Традиционно мех является основой, частью ДНК этого бренда и исключить его — значило бы нарушить идентичность. Однако Fendi с честью выходит из ситуации, демонстрируя не только визуальное пиршество, но и технологическую изощренность. Не говоря уже о наличии искусственного меха и увеличении линейки платьев, при отделке которых он не используется, было использовано огромное количество материалов, которые выглядят в точности или напоминают мех, при этом таковым не являясь. Отличный ход и уже только за это Fendi заслуживает оваций, не говоря о традиционном уже безупречном и элегантном исполнении.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Alexis Mabille Fall 2018 Couture

Глядя на осеннюю кутюрную коллекцию Alexis Mabille очень сложно найти в ней хоть что-то сезонное. Палитра преимущественно выдержана в пастельных тонах, потоки шелка и кружева создают впечатление беззаботного лета. Строго говоря, сезоны в модном мире давно превратились в чистую условность, поэтому едва ли такое несоответствие можно хоть кому то поставить в укор. однако Alexis Mabille поясняет — цель создала в том, чтобы отразить свежесть и чувственность, которых желает большая часть аудитории бренда.

Свежесть проявилась в линейке платьев, открывших коллекцию и напоминавших трапеции из светлой ткани — талия отсутствует, и хотя теоретические её можно обозначить поясом, такого желания не возникают, слишком магически притягательно выглядят эти паруса из ткани. Однако Алексис Мабилль не был бы самим собой, если бы ограничился лишь таким образами, поэтому периодически на подиуме вспыхивают контрасты — ультрасексуальные платья насыщенного винного, изумрудного, горчичного оттенка и, конечно, целя вереница парадно-официальных образов в черно-белой тональности, включая изящный смокинг, который резко выделялся на общем фоне .


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv