Etro Resort 2019

Вероника Этро и её дети недавно прочитали «Мечтателя» Иэна Макьюэна — историю об одном мальчике, чье воображение переносит его в мир сказок Ганса Христиана Андерсена. Круизная коллекция стала в какой-то степени её собственной мечтой о сказочной вселенной. Она назвала её «Start Dreaming and Dancing» и собрала там всех персонажей из книги: акробатов на качелях, джиннов в бутылках, а вместо мотивов пейсли, любимых Etro, появляются изображения плотоядных растений в диковинных садах.

«Это немного «Ла-ла-лэнд», немного «Питер Пэн, немного психоделики, немного бритиш-попа», — говорит сама Вероника Этро, похоже, удивляясь, что ей наконец удалось вырваться из золотой клетки классической иконографии лэйбла. И действительно, в этой коллекции гораздо больше игривости и легкости родом из 70-х, нежели в обычных случаях, когда бренд предпочитает использовать этнику и национальную эклектику. «Словно Динь-Динь рассыпала над ними свою волшебную пыльцу», — говорит Этро, имея в виду изящные рисунки и вышивку на на платьях, тонкий жаккард и узоры на экзотических пальто-халатах в восточном стиле.


Фото: Etro

Lelloue Ramadan 2018

Рамадан в модной индустрии Ближнего Востока традиционно становится поводом для запуска новых коллекций и создания успешных коллабораций — и нынешний год не был исключением. Помимо новых выпусков известных брендов случались и дебюты. Очередной из них принадлежит новичкам — Lelloue. И хотя позиционируются эти вещи как продукт, предназначенный для «современной, уверенной в себе и сильной восточной женщины», соответствующего колорита здесь очень мало. Образы в лучших традициях западной культуры (облегающие платья и комбинезоны, отделка из страусиных перьев) отделаны, впрочем, по восточному богато — много блесток, блеск атласной ткани, мерцание золотистых люрексовых нитей. Словом, у Lelloue есть все шансы выйти далеко за пределы локального рынка.


Фото: Lelloue

Valentino Resort 2019

Год назад Пьерпаоло Пиччоли представлял в Нью-Йорке коллекцию, вдохновленную улицей. 80-е, хип-хоп, «Отжиг» База Лурмана — все сошлось воедино. В этот раз тема продолжается, но уже в Риме. Возможно, дизайнера на это сподвиг фильм «Назови меня своим именем», действие которого происходит в Италии, а возможно, недавний бал Met Gala, посвященный теме религии, в том числе и религиям Ватикана.

Есть и еще одно объяснение — страсть Пиччоли к эклектике, совмещению разных компонентов и мотивов, которая продемонстрирована в большинстве его последних коллекций, а Вечный город дает такую возможность. «Барокко, язычники и ангелы — все это Рим», — поясняет он. И все же при схожести предыдущей и новой коллекции, разница в эмоциях все же есть: первая получилась более дерзки-хулиганской, а вторая — буржуазно-респектабельной, несмотря на наличие элементов стрит-стайл. Это Valentino «для жизни» — красивый и удобный одновременно. Поэтому здесь в большом количестве представлены джинсы, мини-юбки, удобные костюмы из узких брюк и длинных туник без рукавов. Разумеется, сугубо практичными вещами бренд не ограничивается, поэтому в финале появляются излюбленные Пиччоли и клиентами длинные струящиеся платья с красивой вышивкой. Самое любопытное, что даже они хорошо вписываются в уличный пейзаж, и исписанные баллончиками римские улицы ничуть не вступают в диссонанс возвышенной барочной роскошью.


Фото: Valentino

Bottega Veneta Resort 2019

Работы Bottega Veneta всегда ассоциируются с архитектурой. Таков подход Томаса Майера, который выбирает для показов и лукбуков самые необычные локации. Например, в этот раз модели позируют на фоне Bronx Community College Марселя Брюера 1964 года, хотя между литыми бетонными стенами и самой коллекцией нет никакой очевидной связи. Коллекция получилась достаточно обычной для Bottega Veneta, если это слово здесь в принципе может применяться. Она разделена на несколько групп, причем в большей степени по цветам. потому что ансамбли устроены примерно в каждой из них одинаково и представляют собой full pacage , включающий в себя еще и различные вариации верхней одежды. Можно даже сказать, что ей было уделено едва ли не основное внимание: курточки с «гусарскими галунами», буклированные объемные пальто, серебристые плащи. Зато в этот раз, пожалуй, как никогда, в коллекции много принтов и насыщенных цветов — расчет на то,что в январе, когда эти вещи уже поступят в продажу, покупателям захочется сочных красок.


Фото: Bottega Veneta

Givenchy Resort 2019

Есть ощущение, что каждую весну Япония как-то по особому влияет на творческие натуры. Клэр Уайт Келлер из Givenchy тоже попала под это очарование. Об этом можно судить не только по недавним фото из Токио в её Инстаграме, но и по тому, что она является счастливой обладательницей небольшой коллекции старинных кимоно, а это свидетельствует о привязанности, которая длится гораздо дольше одного сезона. По словам Уайт Келлер в круизной коллекции Япония проявилась сразу на нескольких уровнях — от тканей и принтов, до ссылок к тем отношениями. которые существовали у самого Юбера Живанши с этой страной.

Но если широкий пояс на зеленом платье из кожи отдаленно напоминает оби, а принты на мужских ансамблях — говорят о героях манги, то в остальном «японские мотивы» были уже отнюдь не столь буквальны. Скорее Уайт Келллер подошла к ним с точки зрения импрессионистов: масштабируя детали, выбирая отдельные черты и отдавая им все внимание. У дизайнера есть свой собственный «чек-лист» сильных моделей, которые гарантированно имеют успех вне зависимости от того, в рамках какого бренда они представлен (предыдущие десять лет Уайт Келлер провела в Chloe). Это, например, блузы, украшенные спереди асимметричными оборками, сапоги с собранным в гармошку голенищем, кожаные юбки чуть ниже колена. Все это мало соотносится с японским традиционным стилем, общие точки можно найти только в фактурах и палитре. Зато вновь восточная роскошь возвращается в линейке вечерних платьев с длинными и широкими как у кимоно рукавами. В остальном платья выглядят вполне в западном духе и даже более того — как классика Givenchy. Эта круизная коллекция стала первой с момента ухода из жизни маэстро Живанши, так что в каком-то смысле она является данью его памяти (несомненно, не последней). «Это очень здорово — иметь возможность работать в обоих концах спектра, соединять традиционные основы и новые, необычные элементы», — говорит Уайт Келлер.


Фото: Givenchy

Yanina Fall-Winter 2018-19

Иногда минимализм и простые ассоциации — это лучшее, что можно использовать при создании коллекции. Особенно, если речь идет об осенне-зимнем сезоне. Особенно, если в мире и так уже много сложных концепций. И особенно, если речь идет о русской моде, которая всегда остается оплотом традиционной эстетики. Именно такой стала новая коллекция Yanina, в основе которой явно лежит сказка о Снежной Королеве. Yanina создает образ Герды — нежной, хрупкой, очень женственной и очень красивой. Большую часть в коллекции составляют вечерние наряды — точнее из-за того, что здесь нет ничего, кроме черного цвета и белой отделки, она выглядит целиком предназначенной именно для вечера. Yanina также удачно играет с определениями верхней и нижней одежды, предлагая как классические пальто с украшенными меховой опушкой капюшонами, так и созданные на их основе строгие платья с узором в виде снежинок. Кроме того. смешиваются традиции строго стиля и casual, когда, например, атласная юбка с отделкой из меха сочетается со свитером, украшенным узором в виде фигурки оленя.


Фото: Yanina

Cynthia Rowley Pre-fall 2018

Синтия Роули любит причуды, её коллекции — это всегда обилие цвета, необычных силуэтов и затейливых принтов. В этот раз, снимая лукбук для префолла, дизайнер снабжает ансамбли достойным интерьеромфоном — это инсталляции из пляжного мусора, созданные художником Мишей Каном. У него совсем недавно открылась персональная выставка в галерее Friedman Point в Нью-Йорке — и съемки лукбука Роули проводила именно в этих причудливых интерьерах. Ансамбли хорошо сочетаются с инсталляциями своей разнородностью, основной фактурой стала тафта, которая благодаря свой жесткости может принимать и сохранять самые причудливые формы, так что платья, юбки и блузы в каком-то смысле сами напоминают смятый пластик, путешествующий по океаническим волнам. Пожалуй, в идее префолла Cynthia Rowley кроется даже больше, чем предполагает дизайнер. Ведь достаточно к морскому мусору на фоне добавить фактуры, созданные из этого самого мусора в результате переработки и с учетом тренда на экологичность, Cynthia Rowley уже в ближайшие несколько сезонов поднимется еще не на одну ступень вверх.

Фото: Cynthia Rowley

Escada Pre-Fall 2018

С тех пор как прошлой осенью Ниэл Слоан — новый креативный директор Escada — присоединился к команде, он успел заметно обновить бренд. Раньше он занимал аналогичную позицию в м, а до этого в течение 10 лет работал в Burberry. У Слоана сочетаются талант портного и вкус к сдержанной роскоши, и то, и другое хорошо заметно в новом префолле Escada. Особенно сейчас, когда образ властной женщины, который был ключевым для бренда на изломе 80-х — 90-х годов, вновь возвращается на подиум. Слоан активно использует принты и сочные цвета: широкие полоски создают эффект тени от жалюзи, а крупный флоральный принт появляется даже на кожаном костюме. Не забыт и логотип, который, как и все лого в принципе, тоже сейчас переживает лучшее время — использовать его опять стало модным. Escada покрывает буквами своего имени целый комбинезон с резинками на щиколотках. сочетая его с черным простым пальто классического кроя (надпись на нем, кстати, тоже есть, но цветом не выделена). Так в коллекции появляется спортивный образ, который в то же время не идет вразрез со склонностью бренда к классике. Все эти яркие новации появляются в первой части коллекции, а вот вторая отдана более привычным нарядам, вроде широких юбок, струящихся серебристых платьев и комбинезонов из гладкой, мерцающей ткани. Палитра здесь уже более сдержанная, господствует черный и максимально насыщенные. темные оттенки других цветов. Так что Слоан не переворачивает Escada с ног на голову, но, определенно, делает хороший мейк-ап.


Фото: Escada

KETI CHKHIKVADZE Tbilisi Fashion Week FW 2018-19

Коллекция KETI CHKHIKVADZE — тот случай, когда простота силуэтов полностью компенсируется разнообразием фактур, цветовой палитры и декоративных приемов. За исключением пары моделей с объемным силуэтом сложной архитектуры, подавляющее большинство моделей представляют собой длинные струящиеся платья с широкой юбкой и легким акцентом на талии. Зато среди использованных материалов присутствует бархат, кружево, органза, фактура с оттенком металлик. В качестве декора использована объемная вышивка на цветочную тему, аппликация из стразов, которые усеивают черное платье словно звезды ночное небо. Дополняют ансамбли аксессуары в виде клатчей с бахромой, которые можно носить прямо на поясе.


Фото: TFW

Nit.kA SS18

Украинский бренд Nit.kA по праву претендует на создание самого яркого и насыщенного цветом лукбука сезона весна-лето 2018. Это касается как бэкграунда, так и палитры самой коллекции. А она, кстати, демонстрирует практически неограниченные возможности трикотажа. Из него получаются отличные костюмы для дома и прогулок с друзьями, сбалансированные ансамбли в стиле casual для повседневной городской суеты, а при желании и старании можно собрать вполне приемлемый деловой образ. Лукбук Nit.kA сняли в стиле пин-ап: на ярком насыщенном фоне красавицы с идеальной укладкой позируют с не менее сочными лимонами и яблоками в руках — ну как тут не поддаться соблазну пополнить гардероб.


Фото: UFW