Marchesa Notte SS 2018

Коллекции Marchesa Notte всегда отличаются от основной линии Marchesa большей яркостью и динамикой, так как рассчитаны в основном на молодежную аудиторию, но в этот раз отличия стали по-настоящему разительными. А все дело в цветах. Джорджину Чепмен и Каролину Крейг едва ли когда-то можно было упрекнуть в том, что они избегают яркой палитры, однако в этот раз яркость граничит практически с психоделикой. Начинается коллекция достаточно традиционно — с дымчатых и пастельных тонов, но уже в середине нас ждут вспышки фуксии, лимонного желтого, неонового зеленого, вибрирующего индиго. Большая часть силуэтом Notte традиционно основывается на мотивах, которые демонстрируются на показах основной линии, разница между этими брендом и его «дочкой» скорее в аудитории и, соответственно, в цене. Тем не менее, нынешняя коллекция Marchesa Notte стала впервые по-настоящему «молодежной», именно в смысле стиля. Произошло это в первую очередь благодаря палитре.

Но все же есть и вещи. остающиеся неизменными. Например, это объемные 3D принты на цветочную тему, которые становятся ведущим элементом декора практически во всех ансамблях. И неважно, что это — нежные лепестки розы или ядовитые цветы орхидеи. Признаться, иногда хочется посмотреть, какой была бы коллекция Marchesa, сосредоточься дизайнеры на более мягких, тонких и изящных деталях, например, аккуратная вышивка, бисер и маленькие жемчужины. Но Чепмен и Крейг знают, чего хочет публика, а мы знаем, что они — в первую очередь профессионалы, что предполагает, в том числе, знание рынка и потребностей своего клиента. А потому Marchesa Notte сохраняет статус-кво, что, кстати, совершенно не является недостатком.


Фото: Marchesa Notte

Sally LaPointe Pre-fall 2018

Бренд Sally LaPointe уже давно оценил преимущество интерактивного общения с клиентами и вовсю им пользуется. Так и стало понятно, что знаменитые свитера с меховой отделкой, появившиеся в ограниченном количестве в нескольких предыдущих коллекциях, пришлись по душе Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид, но большому количеству совершенно обычных женщин. Поэтому нынешняя коллекция была «усилена» именно такими моделями, а вдобавок насыщена металлизированными нитями -все по вкусу миллениалов, любящих технологичный дизайн. К свитерам, которые уже превратились в маст-хэв, Sally LaPointe в этом сезоне добавляет мерцающие атласные шаровары, которые позволяют создать отличный неформальный ансамбль для формального мероприятия.


Фото: Sally LaPointe

Fendi Pre-fall 2018

Open Your Heart — так называется новая коллекция Fendi и согласно официальной концепции она посвящена Королеве Сердец. не конкретной женщине, а собирательному образу, очаровательной, привлекательной, милой, магнитом к себе влекущей, иногда веселой и ироничной, иногда серьёзной и вдумчивой, но всегда элегантной и заботящейся о деталях. Таков замысел. Сердце, кстати, в данном случае вовсе не метафора и ничего общего с романтикой не имеет, это визуальный концепт, который воплотился в отделке и элементах интарсии. Любопытно, что Fendi, который традиционно ассоциируется с обилием меха в качестве самостоятельных предметов и в отделке, в этот раз использует этот материал довольно ограниченно. Больше всего бросаются в глаза две шубы — одна цвета розового кварца, и другая — с плотным узором из оранжевых сердец. В остальных случаях мех используется в качестве пары пышных муфт, оторочки рукавов и подОла или декоративных элементов. Кстати, последние в нынешней коллекции вдохновлены яркими индийскими красками, а если точнее — традиционными масками из провинции Мадрас. Контур сердца и маска перекликаются по форме, а потому в строгих и элегантных нарядах Fendi тут и там проскакивают вспышки красок, отчего кажется, будто эти ансамбли побывали на фестивале холи.


Фото: Fendi

MD Djemal Makhmudov Dark Moon

Dark Moon — новая коллекция дизайнера Джемала Махмудова, концепцией которой становится раскрытие граней женской природы. Плавные линии кроя сочетаются здесь с агрессивной сексуальностью конструктивных форм. Природа женщины, как и все в мире — дуальна — нет черного и белого, одно постоянно перетекает в другое. Женщина — богиня и женщина — маг, женщина — нежная любовь и женщина в порыве страсти, женщина созидающая мир и женщина, сметающая все на своем пути — в коллекции нашлось место каждой из этих ипостасей.

Дизайнер не боится работать с асимметрией, объемом, фактурой и применять различные решения, делая визуально пластичными даже самые жесткие формы и материалы. Форма Луны и полумесяца становится объединяющим элементом для самых разноплановых ансамблей — она прослеживается в аксессуарах, аппликациях и вышивке, которой украшены модели. Выбранные фактуры также отражают принцип дуальности и противоречия, захвативший дизайнера при работе над коллекцией: это струящийся бархат в сочетании с жестким крепом, кожей,и даже пластиком. Основными цветами стали чёрный, серый, изумрудный, бордо, красный, электрик и бежевый.

Givenchy Pre-Fall 2018

В каком-то смысле для Клэр Уайт Келлер период дебюта все еще не закончился. В октябре состоялся её первый показ в качестве креативного директора Givenchy, но одного показа никогда не бывает достаточно, чтобы составить полноценное представление о стиле. Да и сама Уайт Келлер по-прежнему находится в его поисках. Вероятно этим объясняется то, что в оформлении префолла активно используется эмблема бренда: это шаг, на который идут многие «новички» в модных домах с именем и историей — они долго изучают архивы,прежде чем начать комбинировать свои устремления с ДНК бренда, а в это время делают упор на классические элементы, свойственные для него, Поэтому — да, «период эмблем» проходит каждый.

Впрочем в этой коллекции есть кое-что и от самой Уайт Келлер, например, у Givenchy еще никогда не было так много меха. Здесь же он присутствует в каждом втором ансамбле. Дизайнер активно использует интарсию, но не увлекается разноцветными узорами, придерживаясь черно-белой цветовой гаммы и геометрического рисунка из зигзагов и наклонных полос. Вообще, цветовую гамму коллекции можно разделить на два сектора: верхняя в черно-белом и нижняя (платья и джемперы) в красно-синем исполнении. В финале появляются несколько платьев со свободным силуэтом, длинной плиссированной юбкой и минимумом деталей — та самая классика Givenchy, которую совершенно разумно Уайт Келлер решила оставить неизменной.


Фото: Givenchy

Missoni Pre-fall 2018

Анджела Миссони не просто является наследницей бренда с колоссальным модным архивом. Этим архивом она была окружена с детства: фактически, он — часть её жизни. «У меня очень ясные воспоминания о том, какая форма пуговиц или какой тип макияжа был в моде то время когда мне исполнилось пять, шесть, семь лет, — говорит она, объясняя концепт коллекции. — Наш архив — это вся моя жизнь!» Миссони работает на уровне инстинкта, для создания её образов не требуются ссылки и изучение эпох, все это дизайнер впитала в себя в детстве.

Итак, в нынешней коллекции классические основы Missoni предстают в «городской аранжировке». Это в первую очередь длинные вязаные шерстяные платья и роскошные пальто из вязаных крючком элементов в стиле пэчворк. Силуэты взяты из 70-х, однако в традиционных для Missoni цветах и с фирменным волнистым узором они смотрятся в современности вполне органично. В этой коллекции, пожалуй, в большей степени, чем раньше, развивается тема женственности: сведены на нет брючные ансамбли, зато много платьев с длинной юбкой до пола, исполненных богемной лени.

«Я хотела подчеркнуть чувственность, добавить романтики», — поясняет Анджела Миссони, которая, тем не менее, не отказалась полностью от некоторых спортивных элементов, которые всегда органично смотрелись в рамках Missoni и в этот раз нашли отражение в широких халатах с капюшонами в стиде 90-х. «Я очень горда тем, что мы одеваем вот уже несколько поколений женщин. — говорит Анджела Миссони. — Страсть и стиль — у них нет возраста».


Фото: Missoni

TONY WARD COUTURE Bridal 2018

Создавая эту свадебную коллекцию, Tony Ward руководствовался идеей Кристальной Прозы — направления в литературе, которое отличалось подбором наиболее подходящих, четко выверенных слов, но при этом сама проза в целом производила впечатление легкой и абсолютно естественной. Именно отсюда и взялось сравнение с кристаллом, который является прекрасным творением природы, но его сложная структура в то же время кажется результатом строго расчета.

Эти принципы воплотились в ансамблях, силуэты которых легки и они очень комфортны, но и легкость, и комфорт являются результатом многочасовых усилий целой команды мастеров, работающих над кроем и отделкой. За тем, что кажется удачным совпадением случайных деталей, на самом деле стоит кропотливая работа по подбору фактуры, способа декора и пропорций. Tony Ward отказывается от сложных конструкций с юбкой на каркасе — они здесь в абсолютном меньшинстве, а бал правят кружевные и воздушные «платья-рыбки» с расширяющейся от колена юбкой. Такое платье подчеркивает естественные формы и кажется, что создание его не составляет труда, а меж тем именно такой силуэт и требует значительных усилий, потому что при отсутствии каркаса необходимо подобрать ткань и раскроить её так, чтобы платье не теряло своей формы. Кажется, идеальная метафора Кристальной Прозы.


Фото: TONY WARD COUTURE

Oscar de la Renta Bridal Fall 2018-19

Это вторая свадебная коллекция для нового дизайнерского тандема — Фернандо Гарсии и Лауры Ким. И курс виден невооруженным взглядом — свадебная мода Oscar de la Renta становится все более и более современной, уходя от классических канонов. Возможно, это происходит потому, что Гарсия и Ким — сами молоды, примерно того же возраста, что и потенциальные невесты. Возможно потому что они, как истинные нью-йоркцы ценят неформальный и динамичный стиль. Возможно, потому что они обращаются внимание на тренды современного lifestyle — таких как фитнес, тренажерный зал, здоровое питание и уход за собой. Может быть роль играет совокупность всех факторов, но факт остается фактом — эти модели платьев идеально подчеркивают идеальную фигуру (несовершенства свадебная коллекция Oscar de la Renta не оставляет шанса), а вместе с тем они довольно просты по крою, практически нет ни каркасов, ни длинных шлейфов, а главным декоративным элементом становятся узоры кружева. Костюмы давно проторили себе путь на свадебную церемонию, однако Ким И Гарсия идут еще дальше предлагая сочетание блейзера с брюками-кюлотами — все цвета слоновой кости. Безусловно тематически этот наряд подходит для свадьбы, но встретив в нём девушку на городской улице, сложно догадаться,что она отправилась связать себя узами брака. Возможно, в этом и заключается задумка дизайнеров, да и общая тенденция моды будущего: стираются границы не только между сезонами, благодаря концепции see now — by now, но и между классами одежды. Уличный стиль проникает на вечерние мероприятия, а свадебные наряды можно носить не только «в пир», но и «в мир». Впрочем. свадебная мода — все еще достаточно консервативна. Гарсия и Ким об этом. к счастью. помнят, а потому предлагают наряду с прочими и классические модели с широкой юбкой и роскошным декольте, как сказала о них сама Лаура Ким — «очень Oscar de la Renta».


Фото: Oscar de la Renta

Tony Ward Ready to Wear Spring-Summer 2017-18

В этом сезоне Тони Ярд захвачен идеей мозаики, которую он стремится воплотить в своих работах. Его интересует сам принцип того, как из разрозненных частей возникает единое целое, как и по каким параметрам эти фрагменты, кусочки соединяются между собой. Перенесенный на одежду образ мозаики находит отражение в совокупности множества деталей, которые вместе создают целостное впечатление, а заметить каждую из них можно лишь обратив пристальное внимание. Кстати, в иногда в отделке фрагменты мозаичной плитки воспроизводятся буквально — например, подол платья украшен вышивкой из маленьких квадратиков-плиток перламутрового цвета, постепенно меняющих свой оттенок. Стоит ли говорить, что умелая работа с палитрой всегда была сильной стороной Tony Ward? Коллекции бренда не только делятся на цветовые сегменты, но все чаще в них используется принцип градиента. Однако, цвет — не единственное, что позволяет приблизиться к идее мозаики. Речь, например, идет еще и о том, как распадается на сотни маленьких фрагментов целостный узор, украшающий платья, если рассматривать их вблизи, как появляются в нём новые неожиданные детали и элементы.

Напоследок стоит еще, пожалуй, отметить, эволюцию силуэта в коллекциях прет-а-порте у Tony Ward . Кутюрный бренд по прежнему делает каждый наряд роскошным, не отказываясь от сложного декора, но сами силуэты меняются, становясь чуточку демократичнее. Например, теперь наряду с пышными богато украшенными платьями можно встретить скромные коктейльные варианты длиной выше колена и без рукавов или комбинезоны классического кроя,который смотрятся по-прежнему эффектно, но уже гораздо меньше сковывают движения их обладательницы.


Фото: Tony Ward

La Perla Pre-fall 2018

Всего месяц прошёл с момент показа последней коллекции La Perla в Макао и вот — Джулия Хаарт вновь готова удивить нас, на этот раз уже префоллом. Возможно из за временной близости, а может и по другим причинам, но в этих двух коллекциях есть общие магистральные моменты. Это яркие цвета, вышивка и акценты на бюст. В данном случае последне выражение стоит воспринимать технологически — в подавляющем большинстве платьев использованы вшитые чашечки, что избавляет от необходимости подбора белья под платье с открытой спиной. Причем в ряде случаев Хаарт использует самые настоящие бра — видны даже металлические крючки спереди, что ничуть не ухудшает внешнего вида этих моделей.

В целом, кстати, стоит отметить, что La Perla, будучи в основе своей брендом нижнего белья, довольно удачно проводит экспансию в другие сферы, включая верхнюю одежду, не отказываясь при этом от своих «бельевых» примеров. Это и характерные для сорочек кружевные вставки. которые обыгрываются даже в плащах, надетые под них боди, которые становятся частью общего ансамбля, а в финале, когда демонстрируются вечерние платья в парах, то на некоторых из мужчин вместо смокингов надеты стилизованные под них домашние халаты с домашними же брюками. Да, стоит отметить, что эти наряды — тоже часть коллекции и первый опыт La Perla с мужской модой в принципе. La Perla, таким образом, не столько продолжает знакомую линию, сколько проводит в жизнь постулат о красивой и сексуальной, но в первую очередь комфортной одежде Такой комфортной, что в вечернем платье на каблуках (тут, кстати, вновь появилась столь любимая Джулие Хаарт модель со шпилькой и 6-ти сантиметровой платформой), женщина будет чувствовать себя так же свободна, как если бы она в одном кружевном боди сидела в собственной комнате перед туалетным столиком.


Фото: La Perla