Sass & Bide Spring 2018

Дизайнеры в новом сезоне как будто сговорились насчет творчества Густава Климта. В его честь и под впечатлением от его работ создана уже не одна коллекция за последний месяц. Однако Sass & Bide умудрились войти в тренд, но при этом не повториться. Вообразите себе, как бы выглядели героини с картин Климта в наши дни, с поправкой на веяния современной моды — чуть более гламурно, чуть более сексуально.

Sass & Bide отталкиваются от золота, как основы не только в цвете, но и в текстуре. Здесь очень много плотных, похожих на фольгу фактур, чешуи из блесток, гладких металлических пластинок в качестве отделки. Ну а что может оттенить золото лучше, чем черный цвет? Этот выбор был предопределен не только Климтом, самой логикой человеческого восприятия. Поэтому черный и золотой становятся главными акцентами в этой коллекции, хотя и не единственными цветами — здесь есть ряд более нежных и романтичных моделей в пастельных оттенках с изящным флоральным принтом.

Победа, впрочем, в любом случае остается за простотой: наиболее эффектно выглядят наряды в стиле Кендалл Дженнер (клиенты-миллениалы оценят) . Это лаконичный черный комбинезон без рукавов, но с пиджачными лацканами, это сочетание узких черных брюк и переливающегося блестками пиджака, простое, без украшений длинной платье с медным оттенков и еще одно — нежно-розовое, обнажающее плечо и перехваченное в талии металлическим поясом.


Фото: Sass & Bide

Alexander McQueen Resort 2018

В мире моды иногда творятся странные вещи. К их числу можно отнести и то, что лукбук круизной коллекции Alexander McQueen появляется именно сейчас, практически в конце осени. Этому есть вполне логическое объяснение — как раз сейчас эти вещи и поступают в продажу, а Alexander McQueen как и многие другие бренды стремится сократить временной промежуток между тем. когда клиент видит вещь на картинке и моментом, когда он может потратить на неё свои деньги. Все эти длинные и запутанные объяснения, впрочем, никак не влияют на саму суть коллекции — а она вышла поистине очаровательной.

Правда, конечно, на первый взгляд сочетание вещей может показаться странным. Но что поделать, в Англии выходить из дому в бальном платье, перчатках до локтя и теплом пальто — это данность, обусловленная погодой. Сара Бертон так сильно вдохновилась английским наследием во время визита на выставку в Чатсуорт-хаус, что оно находит отражение вот уже во второй её коллекции. Итак, розовые и красные платья в эдвардианском стиле со множеством оборок и вышивкой, перчатки в тон и толстые шерстяные пальто — такой стала новая круизная коллекция Alexander McQueen. Следует отметить, что в этот раз Сара Бертон заводит роман с яркими красками, изменяя мрачной романтике, лежащей в основе ДНК бренда. Однако это оправданно и сезонностью коллекции — все таки это круиз, и необходимостью перемен, с которой сегодня сталкиваются все без исключения. Впрочем, в основе основ Alexander McQueen себе не изменяет — остаются и корсетные элементы в платьях, и грубые ремни, а мотивы вышивки как будто списаны со старинных книг в тяжелых переплетах, которые хранятся в семейных библиотеках старых замков и поместий — та самая Англия, которую любил Александр Маккуин.


Фото: Alexander McQueen

Ester Abner SS 2018

Коллекции Ester Abner — вневременная классика. Действительно, создаваемые Абнер наряды несомненно хороши именно своей классической красотой, но в то же время их почти невозможно соотнести с какой-либо конкретной эпохой. Здесь и ревущие двадцатые, и подтянутые сороковые, и кокетливые шестидесятые и даже дискотечные восьмидесятые и в то же время все ансамбли всегда являются чем-то большим и объединены чем-то общим. Неудивительно, что на создание новой коллекции дизайнер вдохновилась творчеством Дэвида Линча. Линч — мастер игры со временем, его актрисы — всегда уточненные и завораживающие красавицы, а интерьеры — продуманы до мелочей. То же самое можно сказать и о новом лукбуке Ester Abner. Здесь есть немало вариаций на самый взыскательный вкус. как всегда господствуют обнаженные плечи и головокружительные разрезы, а главной декоративной деталью в этот раз стали замысловатые банты, завязанные, как кажется, прямо на платьях, а также отделка кромки перьями. Делая акцент на утонченный силуэт и искусство драпировки, Ester Abner выбирает неброскую и утонченную цветовую гамму — черный, кремовый, пудровый здесь доминируют. Нет ни узоров, ни принтов, ни вышивки, все образы монохромны, что позволяет сконцентрироваться на красоте форм. Ткани выбраны мягкие и струящиеся, такие, которые легко укладываются в драпировку или просто живописный ворох складок.


Фото: Ester Abner

Inbal Dror Bridal Fall 2018

Несколько лет назад израильский дизайнер Инбал Дрор предложила в своей коллекции свадебных платьев такие образы, которые больше походят на наряды для красных дорожек, нежели на традиционное одеяние для похода к алтарю. Фанаты бренда (среди которых, кстати, числится и Бейонсе) ценят эти творения за элегантность, которая в то же время не лишена сексуальности. «Мне хотелось бы, чтобы мои платья были одновременно немного дерзкими, но в то же время не лишены волшебства и мечтательности», — говорит дизайнер. Нынешняя коллекция стала еще одной главой этой сказочной истории о непокорной красавице. Линейка варьировалась от «королевских» платьев с пышной юбкой и корсетом, вышивкой и узорами из бисера до платьев-футляров с низкими вырезами и кружевами. В целом в коллекции почти нет Inbal Dror модернистских, экспериментальных силуэтов, если не считать пары ансамблей, где под полупрозрачной юбкой скрываются облегающие шорты с высокой талией — так Inbal Dror отзывается на тренд, в соответствии с которым наряд невесты должен быть способным к трансформации. В основном же это довольно классические образы, если под классикой понимать стиль и предпочтения голливудских див.


Фото: Inbal Dror

Natalia Gart SS18

Что получится если элегантность и стиль 60-х соединить со смелыми решениями 80-х? По-видимому, новая коллекция Natalia Gart может стать одним из ответов на этот вопрос. Поскольку она является тем самым сочетанием утонченных, почти строгих силуэтов с яркими цветами, эффектной отделкой и броскими аксессуарами в стиле «эпохи диско». Так. аскетичный черный комбинезон украшен лакированным поясом, а простой платье-сарафан на тонких бретелях сочетается с дерзкими бархатными ботфортами. В коллекции было довольно много брючных вариантов, в основном комбинезоны, но кроме них еще и костюмы свободного кроя. Название Forget Me Not идеально подошло для этих образов, одновременно светских и совсем немного эксцентричных — не настолько, чтобы шокировать, но достаточно, чтобы запомниться.


Фото: Natalia Gart

Elie Saab Bridal Fall 2018

В этом сезоне Elie Saab слегка переосмысливает силуэты, появлявшиеся в его предыдущих коллекциях, добавляя в них новые декоративные элементы. Они, впрочем, выполнены в фирменном стиле Elie Saab — объёмная цветочная аппликация в видеинежнейших лепестков, а также богатая вышивка золотыми нитями. Последняя придаёт коллекции явственный восточный оттенок. Появляются здесь и другие уже знакомые мотивы, например, дополнение в виде полупрозрачной накидки с глубоким капюшоном, которая в в этот раз выполнена в новом виде с другим дизайном и отделкой. Неизменным остаётся главное — образ загадочной и волшебной красавицы, за который так любят Elie Saab его клиенты.


Фото: Elie Saab

Tadashi Shoji Bridal Fall 2018

В прошлом сезоне Тадаши Шоджи в качестве своих источников вдохновения назвал образы Келли, Мэрилин Монро и Миа Фэрроу — персон знаковых, но едва ли имеющих возможность собраться в одной компании. в этот раз дизайнер вновь реализует ту же разноплановую стратегию, только теперь он отталкивается не от конкретных образов, а от стиля и атмосферы свадебного мероприятия. Здесь есть платья для свадьбы на берегу моря, в городе и среди сельской пасторали. Каждое направление характеризуется собственным силуэтом и способом отделки. Море связано с потоками тончайшего тюля, сельская сентиментальность — с классикой хлопковых кружев, а городская солидность — с блеском жемчуга.

Tadashi Shoji, конечно, понимает, что диверсификация и разнообразие сейчас не просто способ привлечения клиентов, но условие выживания в суровой индустрии мод. Именно поэтому бренд выпускает линейку прет-а-порте, детской одежды и бьюти-средства. Не так давно Шоджи сделал шаг в направлении shapewear — скульпутрирующей атлетической одежды. некоторые элементы её включены и в эти платья. Это имеет вполне конкретный практический смысл — такие платья можно носить без бюстгальтера, а это значит что проблема подбора под наряд соответствующего бра, являющаяся настоящей головной болью для многих женщин, здесь снята.


Фото: Tadashi Shoji

В МЫСЛЯХ О ПРИРОДЕ

Mango выпустили вторую коллекцию в серии Committed, посвященной сохранению окружающей среды. Вещи в ней вновь изготовлены с использованием органических и переработанных материалов. Коллекция, по словам разработчиков, призвана отразить «глубокий и красивый симбиоз между нашим внутренним «я» и нашей планетой. Земля здесь понимается как живой организм, испытывающий постоянные преобразования и изменения». Модели коллекции этой идее полностью отвечают — они обладают множеством деталей, при помощи которых можно трансформировать внешний вид. А еще они выполнены в том неуловимом стиле, сочетающим в себе практичность и эстетику, которым мы привыкли наделять образы «людей из будущего» — астронавтов на далеких космических станциях, архитекторов новых многоуровневых городов, исследователей и ученых, в новых лабораториях, которые возникнут сотни лет спустя после нашего существования. Следуя замыслу о единстве с природой, при выборе палитры Mango тоже опирается на неё — это множество оттенков терракотового и хаки. Преобладает естественная асимметрия и большие, но не гипертрофированные объемы.

Vera Wang Bridal Fall 2018

Вдохновением для новой коллекции свадебных платьев Vera Wang стали ее клиенты. Получение Ордена Почетного Легиона, которое состоялось в феврале этого года, стало для Вонг своеобразной чертой, подводящей целый цикл. Не завершающей, разумеется, но отграничивающей. Неудивительно, что она обращается к тому же, с чего когда-то начинала как дизайнер: тогда это было ее собственное свадебное платье, теперь — платья заказчиц. Вону комбинирует в новой коллекции свою любовь к формальному стилю и романтические запросы публики. Получаются удивительные платья: строгие и откровенные одновременно. Причём откровенность эта достигается не обнажением максимально возможной площади тела, платья достаточно скромны. Просто Вонг создаёт будуарное настроение, добавляя некоторые элементы нижнего белья. Так, например, к корсетам, которые надеваются поверх платьев, она присовокупляет подвязки для чулок и вот уже создаётся настроение хрупкой обнажённости и беззащитности. Кстати, логика подсказывает, что корсет можно снять и вовсе, получив уже совершенно другой, более свободный и демократичный образа — так и Вонг следует общей тенденции, в соотвествии с которой формула «одна свадьба — одно платье» больше не работает. Впрочем, кроме ансамблей с корсетами были в коллекции и другие ансамбли. Например, в этот раз Вонг отказывается от удлинённых гипертрофированных рукавов, но удовлетворяет свою склонность к необычным конструкционным элементам сложными турнюрами, которые делают модели, особенно en face похожими на наряды фрейлин французского двора эпохи Просвещения — широкие и симметричные бёдра.


Фото: Vera Wang

Monique Lhuiller Bridal Fall 2018

«Рационализация» — это последнее слово, которое может прийти в голову в связи с коллекцией свадебных платьев, однако Моник Луиллер свою нынешнюю описывает именно таким образом. Не то чтобы дизайнер задалась мыслью превратить процесс подхода под венец в конвейер. Ее идея становится более понятной, если учесть, что дизайнер помимо собственно платьев выпускает линию свадебных колец, а также сотрудничает с брендом лаков Essie в создании гаммы цветов, которые идеально сочетались бы с ее платьями. В этом сезоне Monique Lhuiller идёт дальше и занимается уже производством элементов свадебного декора. Кстати, для презентации в этот раз она выбирает не подиум, а Академи Мэншн, декорированный в соответствии с замыслами дизайнера.

Что же касается непосредственно самих моделей, то Monique Lhuiller меняет концепцию с отделки легкомысленным кружевом, на классические образы с вышивкой из жемчуга. Возможно, это тоже часть идеи рационализма. С другой стороны, Monique Lhuiller никогда не делает коллекции слишком уж простыми и предсказуемыми, поэтому здесь есть один безупречный и почти деловой белый костюм, а модель из нежного тюля дополнена белой кожаной курткой в байкерском стиле. Кроме того, хватает разнообразных съёмных элементов — от рукавов до поясов. Луиллер несколько иначе относится к тренду на модификацию свадебного образа. По словам дизайнера, ее невесты не хотят менять платья в течение целого дня, напротив, они хотели бы оставаться в одном и том же платье, но иметь возможность его «освежить», изменяя детали. И Monique Lhuiller им такую возможность даёт.


Фото: Monique Lhuiller