Alena Akhmadullina AW 17-18

Alena Akhmadullina известна своими бесконечно прекрасными коллекциями, в основе которых почти всегда лежит фольклорная составляющая.Иностранцев её творения приводят в восхищение, а в нас помимо всего прочего будят ностальгию по сказкам из дества. В этот раз дизайнер используется два, пожалуй, самых ярких сказочных образа — Жар-Птицу и Серого волка. Они появляются практически во всех ансамблях. Для этого используются как традиционные приёмы вроде вышивки или принта (особенно хорошо смотрится платье из полупрозрачной легкой ткани, похожей на шифон, узор на котором имитирует птичье оперение), так и более сложные, например интарсия, аппликация из вязаных элементов и кусочков меха и замши.

Alena Akhmadullina активно использует комбинации разных фактур, что делает модели коллекции почти трехмерными, очень рельефными и буквально выпуклыми. Не оставляет равнодушной и цветовая гамма — золото, изумруд, бирюза, аквамарин самых насыщенных оттенков не дают отвести глаз. Что же касается силуэтов, то есть много отсылок к 70-м, а также к ставшему чрезвычайно модному сейчас пижамному стилю: его мы видим в мягких костюмах свободного кроя из бархата насыщенного винного оттенка.



Фото: vogue.ru

H&M Studio SS 17

Рекламную кампанию новой весенне-летней коллекции H&M Studio представили H&M. Романтика балета и спортивный азарт соединились в ней, а с технологической точки зрения это выражается в объединении женственных объемов и силуэтов и традиционных форм с функциональностью, технологичными тканями и новыми приёмами шитья. Представьте себе балетную танцовщицу за кулисами, к чьему костюму для выступлений добавлены элементы спортивной одежды и вы получите представление и о самой коллекции, и о кампании с помощью которой она представлена. Как говорит креативный директор бренда Пернилла Вольфарт цель была сочетать прошлое с его милым вниманием к деталям и их эстетике и настоящее, а отчасти даже и будущее, которое отличается технологичностью и продвинутостью. Так длинное черное платье свободного силуэта без рукавов сшито из нейлона и снабжено шнуровкой, при помощи которой можно регулировать его длину. Созданный по аналогичному принципу, но уже более короткий сарафан органично сочетается с жаккардовой блузой, рукава и воротник которой украшены несколькими слоями оборок. Нейлоновые блузы белого цвета представлены и в мужской линии и выглядят почти классически (если не принимать во внимание капюшон), пользуясь при этом всеми преимуществами современного материала — нейлон хорошо держит форму и не мнется, что придаёт вещам безупречный вид. H&M придеживается простоты и минимализма, как в формах, так и в цветовой гамме, но при этом очень ловко расставляет акценты при помощи шнуровки и черных лент, которые перетягивают талии и горловины платьев и блуз. Таким образом, при минимальной визуальной нагрузке создаётся максимальный эффект.

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

HyperFocal: 0

ВЕСНА С Zara

Коллекция Zara весна-лето 2017 вдохновлена образами, связанными с искусством. В сотрудничестве с американским фотографом Стивеном Майзелем и его командой, дизайнеры бренда создают силуэты оверсайз и расставляют акценты при помощи шнуровок и лент. Женская линия становится частью ранее запущенной «балетной» кампании, где образ танцовщицы воплощается в как в струящихся платьях из тюля, так и в рубашках. заимствованных из мужского гардероба, квадратных кроп-топах с рукавами на завязках, свитшотах, нижняя часть которых выполнена в виде корсета на шнуровке, блуз с рукавами веером и очаровательных балеток на плоской подошве с завязками ленточками. Мужская же составляющая становится историей о бесконечных путешествиях первооткрывателя, мужчины, который находится в вечном поиске и никогда подолгу не задерживается на одном месте. В коллекции необычным способом объединяются все сезонные тенденции. Здесь популярный и востребованный сегодня спортивный стиль соединяется с люксовым кроем и хорошими фактурами, среди которых качественный нейлон, поплин и трикотаж. Несмотря на то, что кампания выпущена в черно-белом стиле, на самом деле палитра коллекции достаточно широка: белый, темно-синий и черный цвета ней разбавлены брызгами розового, красного и фиолетового. Zara балансирует между сдержанностью и неформальностью и желанием свежести и новизны, и, таким образом, находит своё равновесие.

Dice Kayek FALL 2017

Этой коллекцией Dice Kayek празднует 25-летие своего пребывания в мире моды. Повод достойный, возможно именно поэтому многие образы напоминают пышный торт на День Рождения, насколько это может быть учитывая, что широкие юбки здесь пошиты из многослойного пышного тюля антрацитового цвета — это должен быть очень экстравагантный торт. Кстати, есть и еще одна деталь, привлекающая к себе внимание в этой пышной и красивой коллекции — ансамбли с юбками и пальто цвета хаки, сшитыми из шерсти и скомбинированными с ярко-красными или принтованными рубашками «под горло». Силуэт похож на плащ-палатку, впрочем, в точности неизвестно. собирались ли Dice Kayek использовать тему милитари или преследовали другую цель — например просто разбавить общую праздничную атмосферу. Не каждая женщина решится на такое, достаточно радикально для дня и слишком скромное для вечера одеяние, но здесь сестры-дизайнеры Эдже и Айше Эге, кажется, просто наслаждаются удачной комбинацией цветов, отдавая дань моде как истинному искусству. Впрочем, праздника здесь все равно было больше. Даже простые поплиновые рубашки в синюю полоску украшены вышивкой и аппликациями в стиле праздничных парижских открыток, а довольно строгое платье с воротником стойкой, оборчатой манишкой, юбкой-солнце и длинным рукавом. если присмотреться, украшает мелкий принт, элементами которого стали герои конструктора лего — получилось весело и задорно.

Фото: Dice Kayek

Halston Heritage FALL 2017

Комфорт, непринуждённость, архитектурные формы и цитаты из эссе Сюзан Зонтаг «О фотографии» стали основой концепции новой коллекции Halston Heritage. Мари Мазелис, если говорить конкретно, обращается к довольно известным словам «Это не позиция — это расположение» и превращает всю коллекцию в эксперимент с расположением, выраженный в формах и фактурах. Фактуры меняются кардинально — от грубого объемного трикотажа, использованного в свитере, до гладкого и мягкого шелка в платье с воланами. Иногда возникают сочетания, например шерсти и шелка. Меняются и силуэты — от прямых пальто, неброских и повседневных до ярких вечерних нарядов цвета фуксии. Мазелис в этот раз вновь активно использует драпировку, благодаря чему многие её ансамбли становятся визуально похожими на инсталляции Керри Веспер и Анжелы Глайкар. В итоге коллекция получилась с широким диапазоном — от повседневных динамичных ансамблей, до элегантных, богемных нарядов, но при этом у всех вещей из этого спектра есть две общих черты, своего рода правило, которого Мазелис придерживается неукоснительно — элегантность и отсутствие лишних деталей.


Фото: Halston Heritage

Red Valentino Осень-Зима 17-18

От отеля «Челси» в Нью-Йорке с его именитыми и стильными постояльцами до затерянной в глубинке деревни амишей — стартовые точки для префолла и осенней коллекции Valentino едва ли могли быть более диаметрально противоположными. От блеска и гламура — к жизни людей, которые сознательно оградили себя от соблазнов, не пользуются сотовыми телефонами. не водят машины, не употребляют алкоголь и живут так просто, как только это возможно. Но тем не менее это так, и трансформация сознания Пьерпаоло Пиччоли произошла стремительно — фактически в межсезонье. «Есть что-то особенное в жизни амишей, что делает их для меня непреодолимо притягательными». — объясняет Пиччоли и добавляет, что свою роль сыграл и тот факт, что основатель первой общины амишей — Якоб Амман — был портным. «Он понимал как одежда способна влиять на образ жизни и образ мыслей», — говорит дизайнер.

Сам Пиччоли, меж тем, есть тот, кто он есть — дизайнер, портной, а потому созданные им на этот раз платья при всей их простоте все же не отходят от основных мотивов его творчества — качественные струящиеся и легкие фактуры, изящный и ненавязчивый декор. Но формы в этот раз воспевали скромность и аскетизм. Позаимствованные у женщин амишей платья с отложным воротничком, Пиччоли выполнил в более тонкой и изящной манере, а заодно избавил их от обязательных передников с завязками, которые акцентируют талию, сделав силуэт еще боле простым и свободным. Оттенки тоже выбраны в основном нейтральные — бежевый и серый. Хотя, Red Valentino это все же Red Valentino — и не обходится без красивых меховых воротников, а также пары моделей из прозрачного тюля, покрытого тонкой и изящной вышивкой, но не скрывающего даже нижнего белья. Для амишей такой наряд показался бы верхом неприличия, но в случае с молодежной линейкой Valentino — это то, что гарантированно вызывает восторг клиентов, и за что они готовы простить все остальные эксперименты.


Фото: Red Valentino

Tony Ward Couture SS 17

Одной из особенностей коллекций Tony Ward является тщательное ранжирование моделей по цветам внутри каждой из них. Дизайнер щепетильно относится к цветовым переходам, так что его показы напоминают не калейдоскоп красок и форм, а тщательно прдуманный градиент, где даже самые сочные краски имеют плавные переходы. В этот раз кое-что изменилось — стало больше контрастов. В качестве базы, основного фона, если угодно, даже грунтовки выступает неожиданный и нетральный бежевый. В этой же части спектра различные оттенки серого и слоновой кости. И лишь изредка встречаются сочные цветовые всполохи бирюзового и красного. Все это, наряду с традиционным черным, исчерпывает на сей раз палитру. Стоит отметить при этом, даже в бежевом цвете в сочетании с изящной и сложной вышивкой золотистыми нитями, которая украшает рукава, грудь и подол платьев, эти ансамбли отнюдь не выглядят простыми, а, напротив, исполнены почти царственного благородства. Из-за чего кутюрная коллекция, которая в принципе всегда отличается особой роскошью, благодаря ручной работе, на сей раз получилась не только пышной и красивой, но в больше степени свадебной — а все дело в светлых оттенках и силуэтах с тонкой талией и широкой пышной юбкой. Впрочем, для баланса Tony Ward включает в коллекцию несколько коктельных платьев с жестким поясом-баской, которые кажутся высеченными из камня, а не пошитыми из ткани и походят на маленькие аккуратные скульптуры.


Фото: Tony Ward

Roberto Cavalli Ready-to-wear FALL 2017

«Сидеть тихо и не высовываться» — грубо говоря, именно это и есть обычная стратегия для креативных команд брендов, на чью долю приходится межсезонье после того, как они креативный директор покинул дом. а новый еще не выбран и не назван. Питер Дандас ушел, Роберто Кавалли отошел от дел, так что же делать? Новая коллекция становится ответом, которого никто не ожидал. Во-первых. она выглядит, да и сделана, как кутюр. Ну или очень,очень сильно похода на него. во-вторых, хотя и сильно походит на готовые образцы из архивов модного дома, все же является довольно свежей визуально, особенно на фоне последний творений Дандаса.

Она уносит нас в 70-е годы, когда Кавалли начинал свой бизнес в Риме с кожаных изделий в лоскутном стиле — жакетов и джинс. Коллекция-2017 находится в миллионе световых лет от тех, очень «хипповских» образцов, но, тем не менее, корни её уходят именно к ним. В своей работе дизайнеры обратились к естественным образам, воплощенным в принте — кожа питона и черепахи, леопардовый принт на тонком шифоне, страусовые перья и кристаллы, использованные в затейливой вышивке, которая украшает эти облегающие платья. Одни и те же элементы представлены в трех цветовых вариациях — слоновая кость, каштановый и черный.

Если не принимать во внимание стилистику, которая стала не оригинальной а производной, а обратить внимание сугубо на технические тонкости, то становится ясным, что эта коллекция действительно слишком сложна, чтобы запустить её в фабричное производство, это ручная работа, действительно кутюр. Уже известно, хотя лукбук еще не опубликован, что будет и другая осенняя коллекция, которая направлена на массового потребителя. А это великолепие, как бы иронически это не звучало, доступным не будет, и остаётся лишь своего рода невербальным месседжем, призванным еще раз подчеркнуть склонность и стремление Roberto Cavalli к созданию пышных и визуально изобильных ансамблей.


Фото: Roberto Cavalli

Givenchy AW 17-18

Это, пожалуй, самая броская коллекция для Givenchy за последние несколько сезонов. Конечно, говорить так сразу после ухода Рикардо Тиши — почти кощунствовать, но красный цвет в самом вибрирующем его оттенке, буквально. вынуждает это сделать. Итак, Givenchy находится в межсезонье, после ухода одного креативного директора и перед приходом другого. Коллекцию создавала дизайнерская команда модного дома. В таки случаях,как правило, стратегия одна — быть острожными и прильнуть к корням. Насчёт последнего у Givenchy все в порядке. 27 образов, представленных здесь, являют собой не что иное, как избранное за 12-лет работы Тиши. Дизайнеры, впрочем, отмечают, что хотели продемонстрировать основные культурные коды дома, и в данном случае имеют в виду скорее Юбера Живанши, включая любимые им кружева и оборки. Тем не менее, Тиши на протяжении долго времени продолжал его работу и пополнял наследие Givenchy, так что все вещи в этой коллекции несут на себе его зримый отпечаток. При этом большая часть образцов, собранных в этой коллекции — это то, что Тиши создавал уже после 2010 года, проведя в роли креативного директора не менее 5 лет. В отличие от современности, когда креативному директору везет, если он продержится в своей должности хотя бы три года, в том что касается тиши, можно позволить себе делить его жизнь в Givenchy на периоды. Он, наверное, последний, кто позволил себе такую роскошь как длинная творческая биография в рамках одного дома. Как бы там ни было — сейчас Givenchy в ожидании нового директора. Когда это случится? Через считанные дни или месяцы — неизвестно. Пока команда, которая раньше работала с ним, теперь, без него берет основы ДНК и воплощает их в одной подборке, а чтобы лучше было видно форму и конструкцию, предпочитает сделать все в одном цвете — пламенно-алом. Это дань работе Тиши, и своего рода парад-алле перед приходом его последователя: ведь это то, с чем ему предстоит работать.


Фото: Givenchy

For Restless Sleepers FALL 2017

Франческа Руффини уклоняется от того, чтобы её называли дизайнером. Она слишком самокритична, хорошо воспитана и очаровательно благоразумна, чтобы хвастаться своим статусом в мире моды. создавая прекрасные вещи. Руффини, тем не менее, всегда стоит позади своих творений, становясь совершенно счастливой, пожалуй, в те минуты, когда остаётся наедине с книгами. Они — главная любовь её жизни, в избытке собранная в её домах, которые по количеству книг давно могли бы называться публичными библиотеками. Именно книги чаще всего и выступают источником вдохновения при создании очередной коллекции. Эта навеяна русской классикой. Основную её часть составляют костюмы пижамного типа и большие, мягкие и комфортные домашние халаты. И те, и другие позволяют создать загадочный и таинственный образ лермонтовской героини. Атмосферу элегантного декаданса поддерживают и фактуры — в основном этот бархат густых темных тонов — синий, коричневый, зеленый, бордовый, впрочем, иногда Руффини делает исключение и халаты заменяет туниками азиатского типа из шелка с ярким принтом, на котором райские птицы порхают между сочными тропическими листьями. При всей её любви к прошлому — а она много времени проводит в архивах, исследуя старинные образцы, что выдаёт её бесконечное стремление к элегантности — Руффини много внимания обращает не только на визуальную составляющую — комфорт и удобство для неё не менее важны (собственно, пижамный стиль это демонстрирует как нельзя лучше), что делает её творения актуальными и современными.


Фото: For Restless Sleepers