Коллекции Эмилио де ла Морены иногда кажутся слишком уж визуально перегруженными, прежде всего из-за огромной любви дизайнера к ярким цветам. В этот раз, впрочем, все было в порядке и достичь баланса все же удалось. Не потому что Emilio de la Morena отказывается от ярких красок- здесь все как обычно. а потому что ограничивает палитру. по сути здесь три рабочих оттенка — фуксия, бирюза и темно-синий, остальное — частности. кроме того, Emilio de la Morena выбирает также общий для всех моделей способ отделки, в этот раз процветает испанская тема и платья украшены оборками и воланами, предстающими здесь в самых разных ипостасях — иногда пришиты к плечу аккуратной полоской, а иногда кажется будто платье состоит из них целиком. Emilio de la Morena отдает предпочтение коктейльным вариантам, причем часто раздельным — юбка представлена в комплекте с маленьким топом и обнажается полоска живота, отчего наряд напоминает одеяние жительницы экзотического острова. Впрочем, де ла Морена экспериментирует и в области костюмов, так комплект брюки+классически пиджак темно-синего цвета мог бы выглядеть почти официально и по деловому. вот только де ла Морена остается верен себе, а потому украшает его широким гофрированным поясом цвета сахарной ваты, как бы декларируя — чересчур серьёзным вещам здесь не место.

Еще одна успешная коллекция Emilio de la Morena, которая даже после той, где он представлял “испанскую страсть”, кажется не менее эффектной — а это уже много значит. Безусловно, одна из самых сильных сторон здесь — это цветовая “палетка”. Насыщенные и разнообразные цвета — ярко-оранжевый, концентрированный синий, фуксия впечатляют сами по себе, но помимо всего прочего дизайнер не боится также и смелых сочетаний — например розового и салатового. Второй важный момент — эксперименты с тканями. Мягкие хлопок и шифон неожиданно собираются в “жесткие” (в том смысле, что они хорошо держат форму) силуэты. Рукава-буф, широкая линия бедра и узкая талия дают эффект объёма, буквально притягивают взгляд к себе. Иногда ткань гладкая, а иногда привносится разнообразие посредством печатного рисунка — точек или флоральных мотивов, выполненных в тех же тонах. Единственное слабое место — это рюши и оборки, контрастного цвета, которые украшают швы в некоторых моделях. Создаётся впечатление, будто дизайнер не чувствует четкой грани между декором и чрезмерностью. Эта деталь перегружает ансамбль, делает его слишком пестрым. У великой Коко Шанель было правило: перед выходом из дома подойти к зеркалу, взглянуть на себя и обязательно убрать один предмет из образа. Правило, которое работает как для отдельного ансамбля, так и для коллекции в целом.

Фото: Umberto Frattini/ Indigital.tv