Tag Archives: Fashion One

Viktor & Rolf Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

25 образов новой кутюрной коллекции Viktor & Rolf были предназначены для того, чтобы отпраздновать ту четверть века, что существует творческий тандем Виктора Хорстинга и Рольфа Сноэрена. Коллекция не предполагалась ностальгической, тем не менее в ней явственно просматриваются одни из самых популярных решений, уже представленных в предыдущих сезонах. Сюда, к примеру, можно отнести костюм по мотивам картин Пабло Пикассо или асимметричные ансамбли, в которых одежда превалирует, как бы топит в себе человека — намек на знаменитую серию, в которой миниатюрное белое платье постепенно разрастается до абстрактной громоздкой геометрической фигуры. В этот раз, к тому же, Viktor & Rolf вообще гораздо больше предпочтения отдают костюмам, нежели платьям. особое внимание уделяя пиджакам, которые больше похожи на скульптурные произведения, чем на одежду. Но если рассматривать коллекцию именно в концепции высокой моды, то Viktor & Rolf скорее создали инсталляцию в честь собственного 20-летия, потому что представленные образы в этот раз отличаются не только от традиционной, но даже от их собственной эстетики.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Valentino Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

В то время как на нынешней кутюрной неделе все дизайнеры, кажется, заняты поиском ответа на один-единственный вопрос — «А какое еще платье Меган Маркл могла бы надеть на свою брачную церемонию?», Пьерпаоло Пиччоли радует тем. что идет против общей тенденции. Он представляет такую экcтравагантную, яркую и броскую коллекцию, что её кажется, можно не только видеть глазами во время показа, но также слышать и осязать.

«Когда речь идет о прет-а-порте, то в нём отражаются современные тенденции, преобладающие в одежде а также то, в какое время вы живете, — объясняет Пиччоли. — Но когда дело доходит до высокой моды, то это уже более глубокое и интимное понимание красоты, выше личное понимание». Сложное объяснение сопровождается не менее сложным визуальным рядом. Valentino представляет сложный гибрид из греческой мифологии, картин художников 17-18 веков, фильмов Пазолини, фотографий Деборы Турбевиль, среденевековых доспехов и образа Зигги Стардаста, придуманного Дэвидом Боуи. Звучит безумно, но выглядит великолепно, особенно платья с накидками, напоминающими римские хитоны. Вечернее платье из нескольких слоев парчи, с украшениями из стразов, блесток, жемчуга и яркой текстурной вышивкой сам дизайнер описывает как «Версаль встречает Ренессанс, а вместе они встречают 60-е». Но в конечном счете это не набор ссылок, это просто образ, созданный с нуля, платье-мечта, воплощение того, каким должен быть кутюр. И это не единственный ансамбль, из таких образов состоит вся коллекция, в которой, вопреки обычаю, нет яркой финальной части, поскольку внимание привлекает к себе каждая деталь. И совершенно неважно после этого становится. надела бы что-то из представленного Меган Маркл или кто-то другой, потому что эти образы — искусство. они прекрасны сами по себе. ровно так, как и должно быть в высокой моде.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Fendi Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

За время, прошедшее с последнего кутюрного показа Fendi в модной индустрии произошли серьёзные изменения, в связи с тем, что сразу несколько гигантов модной индустрии сделали заявления об отказе от использования меха. Сначала это сделали в Gucci, позже к меховому бойкому присоединились Versace и Michael Kors. Fendi таким образом оказался перед непростой дилеммой. Традиционно мех является основой, частью ДНК этого бренда и исключить его — значило бы нарушить идентичность. Однако Fendi с честью выходит из ситуации, демонстрируя не только визуальное пиршество, но и технологическую изощренность. Не говоря уже о наличии искусственного меха и увеличении линейки платьев, при отделке которых он не используется, было использовано огромное количество материалов, которые выглядят в точности или напоминают мех, при этом таковым не являясь. Отличный ход и уже только за это Fendi заслуживает оваций, не говоря о традиционном уже безупречном и элегантном исполнении.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Alexis Mabille Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Глядя на осеннюю кутюрную коллекцию Alexis Mabille очень сложно найти в ней хоть что-то сезонное. Палитра преимущественно выдержана в пастельных тонах, потоки шелка и кружева создают впечатление беззаботного лета. Строго говоря, сезоны в модном мире давно превратились в чистую условность, поэтому едва ли такое несоответствие можно хоть кому то поставить в укор. однако Alexis Mabille поясняет — цель создала в том, чтобы отразить свежесть и чувственность, которых желает большая часть аудитории бренда.

Свежесть проявилась в линейке платьев, открывших коллекцию и напоминавших трапеции из светлой ткани — талия отсутствует, и хотя теоретические её можно обозначить поясом, такого желания не возникают, слишком магически притягательно выглядят эти паруса из ткани. Однако Алексис Мабилль не был бы самим собой, если бы ограничился лишь таким образами, поэтому периодически на подиуме вспыхивают контрасты — ультрасексуальные платья насыщенного винного, изумрудного, горчичного оттенка и, конечно, целя вереница парадно-официальных образов в черно-белой тональности, включая изящный смокинг, который резко выделялся на общем фоне .


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Armani Privé Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Armani Privé остается верен самому себе в том, что касается силуэтов, но производит настоящий фурор игрой на контрастах. Как известно, идеальным образом Armani во все времена остается костюм и даже создавая женские образы дизайнер либо использует костюм, либо даже платьям старается придать соответствующую форму — сдержанную, с акцентом на вертикальное измерение, с узкой и длинной юбкой, порой снабжая их лацканами, как на смокинге. Способы декора тоже далеки от привычного кружева и лепестков из шифона — так, например, в одном из первых ансамблей, открывающих показ , — похожем на кейп платье из черного бархата, дизайнер использует вышивку блестящими микроскопическими бусинками. Они образуют рисунок в виде очертаний сложенных рук — эффект очень натуральный и необычный. Но это не единственная интригующая деталь. В нынешней коллекции финал стал настоящим взрывом цвета, потому что для контраста со своим любимым черным Armani Privé выбирает яркую, вибрирующую фуксию. При этом можно, наверное, написать целое исследование о том, как цвет влияет на восприятие, потому что не меняясь по сути и архитектуре, розовые наряды производят совсем иное — расслабленное и романтическое в противоположность строгому и сдержанному — впечатление.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Chanel Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Вот уже вторую подряд коллекцию Карл Лагерфельд посвящает городу. И если в прошлый раз это был его родной портовый Гамбург, то теперь это Париж — город, в котором он живет начиная с 18 лет и который «многое для него значит». Париж Лагерфельда это прежде всего набережная Сены со стенами и мостовыми из серого гранита и зеленой речной водой. Нет. не Эйфелева башня и романтика цветущих розовым деревьев, которые ассоциируются с «городом огней» у каждого туриста, но вот эта мрачность. известная любому коренному жителю французской столицы. Лагерфельд ценит её, что выдает в нём истинную принадлежность к парижанам, и воплощает не только в декорациях показа, но и в самих образах. Именно в такой тональности выдержана коллекция, 90% которой в этот раз составляют вариации на основе знаменитого твидового костюма — такого же вечного как сам Париж в своем сердце, не меняющемся с годами. О самом костюме этого, конечно, сказать нельзя — Лагерфельд с ним активно экспериментирует, удлиняя юбки и рукава, делая неожиданные разрезы, демонстрирующие внезапно яркую красную подкладку благодаря чему костюм внезапно становится похож на платье. Платья здесь, кстати, появятся тоже, но немного и практически в самом финале — комбинация все того же твида и прозрачного тюля, плиссированных юбок и аккуратных жакетов без пуговиц


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Ralph & Russo Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

«Половина из тех, кто здесь собрался — наши клиенты», — с удовлетворением и предвкушением повторял Майкл Руссо, наблюдая за публикой из-за кулис. Здесь есть чему радоваться, ведь это значит, что судьба кутюрной коллекции практически решена, а экономический аспект в этом деле ничуть не менее важен, чем творческий.

Это был первый «выход» Тамары Ральф и Майкла Руссо со времени свадьбы Меган Маркл и принца Гарри, в ходе подготовки к которой они считались едва ли не претендентами номер один на право создать подвенечный наряд. Что, впрочем. было довольно странно, учитывая непременные разрезы до средины бедра, полупрозрачные бюстье и обилие блесткой и пайеток, которые всегда присутствуют в коллекциях бренда. даже в параллельной реальности едва ли возможно было представить себе герцогиню Сассексую, идущую к алтарю в подобном наряде, несмотря на то, что сама по себе привлекательность этих платьев неоспорима. Итак, Маркл осталась при своём Givenchy, а Ralph & Russo — при своём. И все же, довольно иронично выглядит тот факт, что музой нынешней кутюрной коллекции стала не кто иная как Жаклин де Риб — французская аристократка и модельер, прославившаяся своим утонченным и в то же время почти эксцентричным стилем. Во времена де Риб, разумеется не носили таких ярких канареечных платьев, зато акцентированная талия. головокружительные разрезы и фигурные топы платьев — это как раз про неё. оценить по достоинству воплощение своего гардероба смогла и сама де Риб, которой сейчас 82 года, но она по-прежнему не отказывает себе в том, чтобы хорошо выглядеть.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Alexandre Vauthier Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

На нынешней кутюрной неделе были представлены уже как минимум два образа города, который для кутюра является Родиной. И если Париж Карла Лагерфельда — это закованная в серый гранит набережная Сены, то у Alexandre Vauthier — это роковая красотка 80-х в самых экстравагантных парижских ночных клубах. «Модные коды, которые применяются в этой коллекции. всегда будут универсальными правилами, работающими на 100%. Красивая плиссировка всегда будет красивой плиссировкой, а идеальная черная куртка не изменится с годами». Не меняется со временем и ведение самого Вотье: его женщина сексуальна, но это сексуальность острого ума, сексуальность интеллигентности. Он ходит по грани, не переступая её. Яркие кричащие тона уравновешены антрацитовым черным, а пышное платье тигровой расцветки хоть и открывает ноги почти полностью, но главным в этом сочетании все же остается слово «почти». «Для меня интерес представляет не создание принципиально новых, чересчур модерновых моделей. — объясняет дизайнер. — Я заново вскрываю коды, перевожу классику на язык современности». Возможно именно в этом и кроется секрет необъяснимой привлекательности этих с виду знакомых образов, которые, тем не менее, удивляют своей новизной.


Фото: Luca Tombolini/ Indigital.tv

Dior Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Возможно ли выражать восхищение Haute Couture и одновременно смотреть на нее критически?

Возможно ли соблюдать строгие правила Профсоюзной палаты Высокой моды и одновременно их нарушать, создавая новый порядок?

Об этом размышляет Мария Грация Кьюри в коллекции Haute Couture осень-зима 2018-2019, которая начала создаваться после окончания выставки Christian Dior, couturier du rêve. Экспозиция, проходившая в Музее декоративного искусства, представляла сокровища Haute Couture, отдавая дань уважения священному месту рождения моды: швейным мастерским.

Мастерские – это настоящие храмы, святилища традиций. Именно вокруг идей традиции и памяти (серии образов, форм, оттенков и эстетических принципов) Мария Грация Кьюри выстраивает свое творческое размышление. Высокая мода – явление авангарда, форма искусства, обретающая жизнь благодаря воображению. Она предполагает поиск символических кодов и искусный отход от них. Ведь ни для кого не секрет, что Высокая мода сегодня, прежде всего, концептуальна, как реди-мейды Марселя Дюшана.

Иногда проект рождается благодаря тканям, которые вырабатываются на старинных мануфактурах, производящих всего по несколько метров за один раз. Ткани просят дополнить необычными элементами или использовать новую технологию в производстве: каждый материал можно видоизменить, подчеркнув его особенность неожиданным образом. На интересную мысль может натолкнуть и желание воссоздать ритуал, возродить традицию смены нарядов в зависимости от повода и момента дня. А Haute Couture предоставляет возможность носить одежду уникального качества, идеально садящуюся по фигуре. Мария Грация Кьюри возвращается к истокам и создает жакеты Bar, превращая рукава в «крылья» летучих мышей. Потому что вы по-настоящему нарушаете правила только тогда, когда берете их за основу, используя в новых сочетаниях.

Палитра пудровых оттенков (кирпичный, зеленый, розовый, оранжевый) перекликается с телесным Nude, цветом не только одежды, но и аксессуаров – изысканных украшений, вуалеток и шляп. Они органично сливаются с телом, главным объектом восхищения Высокой моды. Многослойные вечерние платья с восхитительным плиссировками контрастируют с удивительно простыми платьями-бюстье. Скульптурное цельнокроеное платье из красного шелка открывает серию одновременно величественных и скромных, сдержанных и неожиданных творений, которые представляют моду как психологическое средство женского сопротивления.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Giambattista Valli Fall 2018 Couture

Posted on by
Reply

Кутюр — это не только корсеты и кринолины. Это также кроп топы и узкие юбки, украшенные перьями и оставляющими открытой широкую полоску кожи. Джамбаттиста Валли за кулисами показа еще раз обратил внимание на очевидность — необходимо привлекать внимание молодежи, которая не очень-то любит сложносоставные наряды. Поэтому первая часть коллекции была посвящена молодым и выглядела примерно так, как описано выше. Разумеется, были еще и ансамбли, которые можно было бы назвать «компромиссными» — они, конечно отличались от традиционных пышных платьев-пелерин, которые кажутся почти надувными и по традиции появляются в финале показа, но выглядели более сдержанно, а юбки доходили до самого пола. Валли отказался в данном случае от слоев ткани и дополнительных поддерживающих конструкций в пользу свободного падения потоков шелка и простых, не обремененных деталями силуэтов — переходный момент между юностью и традицией.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv