Delpozo Pre-fall 2018

«Мода полна сюрпризов», — заявил перед показом креативный директор Delpozo Джозеф Фонт. Отчасти это касалось и места для презентации. После того, как бренд в течение десятилетия проводил их в Нью-Йорке, переезд в Лондон выглядит довольно неожиданно. Хотя в еще большей степени это можно отнести к самой коллекции — зная о любви бренда к четким формам и ярким краскам всегда находишься в предвкушении, но никогда не удается угадать, что Delpozo представит на этот раз. Так выходит и теперь.

Джозефа Фонта заинтересовали работы двух фотографов. Итальянец Франко Фонтана известен своими пейзажными фото горизонтов и бескрайних полей, отличающихся очень насыщенными цветами. Люк Стивенсон прославился студийными портретами птиц. Фонт объединил то и другое. Цветовая гамма, равно как и сочетания разноцветных полос взяты у Фонтаны. Со Стивенсоном сложнее. Собственно, птицы в руках и на плечах моделей появляются уже в лукбуке (что, кстати, делает его одним из самых ярких лукбуков сезона). Поэтому за основу приходится принять теорию о том, что экзотическими птицами являются сами модели — платья, юбки, блузы, джемперы и пальто — где на сочном фоне расцветает яркий и диковинный цветочный принт.


Фото: Delpozo

Jimmy Choo ИНТЕРПРЕТИРУЕТ ХИЧКОКА

Культовый хичкоковский фильм «Окно во двор» стал основой для новой весенне-летней рекламной кампании Jimmy Choo. Здесь, правда, нет убийств и нападений, но есть мужчина и женщина, чьи параллельные вселенные однажды пересекаются, когда они внезапно видят в окне друг друга. История заканчивается свиданием, хотя Jimmy Choo держит интригу до конца. Героями кампании стали модели Аня Рабик и Клемент Шаберно.



Фото: Jimmy Choo

Alexandre Vauthier Couture SS 2018

Alexandre Vauthier в очередной раз на деле доказывает свою теорию о том, что сексуальность должна быть интеллектуальной, в противном случае она превращается в пошлость. Представленные им в новой кутюрной коллекции наряды все ближе придвигаются к грани дозволенного: платья становятся все короче, вырезы на груди — все ниже, все глубже обнажаются плечи, а количество образов с применением лакированной кожи и дерзких сапог со «смятыми» голенищами просто зашкаливает. И тем не менее, девушка в таком ансамбле продолжает выглядеть как дама из высшего общества — недоступная и недостижимая, несмотря на откровенность своей одежды. А все потому, что за вдохновением Вотье обращается к образцам, прошедшим проверку как критиками, так и временем.А еще предлагает своим поклонникам интеллектуальную шараду, проверяя, смогут ли они угадать представленные образы. Ведь уже второй ансамбль с алыми брюками-галифе и короткой «гусарской» курточкой является ничем иным, как воплощенной в жизнь картиной «Флейтист» Эдуарда Мане. И дальше не раз еще будут встреча образы, позаимствованные с полотен Ватто. Вотье очень оригинально подходит к концепции, он в буквальном смысле слова достает платья из архивов, только не собственных, а мировой живописи. Чуть модернизирует и адаптирует к современности — так, как если бы Флейтисту сегодня пришлось исполнять роль поп-идола. И старинные образы играют новыми красками, а Вотье в очередной раз играет с нашей фантазией.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

Viktor & Rolf Couture Spring 2018

Viktor & Rolf, известные своей любовью к гипертрофированным объемам и фантазийным образам, частично отступают от привычной концепции. Объемов в этой коллекции практически нет, хотя и использует по преимуществу плотная жесткая фактура (это атлас), способная хорошо держать заданную форму. а вот фантазии здесь — хоть отбавляй. Новая кутюрная коллекция похожа на цветочную клумбу. Ну или на цветочный магазин, если представить, что сплетенные из множества ленточек платья моделей представляют собой аллюзию на упаковку, в которую обычно заворачивают букеты. И да — это, пожалуй, один из тех редких случаев, когда убранство головы манекенщиц гораздо важнее того, что на них, собственно, надето. В их волосы аккуратно заправлены цветы — розы и каллы на длинных стеблях, нарциссы и пальмовые ветви.

Безусловно, по сравнению с тем, что Viktor & Rolf уже делали раньше, эта коллекция не выглядит совсем уже необычной или беспрецедентной. Однако дизайнеры в этот раз и не планировали удивлять. В течение нескольких сезонов до этого они работали над тем, как воплотить в жизнь идею экологичной моды, идею переработки ткани и материалов. Переработка неизбежно накладывает ограничения в плане выбора фактур и способов декора, если вы желаете позаботиться о природе, вам придется пересмотреть свои эстетические потребности. поэтому выбранные образы были во многом продиктованы тем материалом. что имелся в наличии, а цветочная тема как нельзя лучше напоминает о том, как важно сохранять окружающую среду.

Фото: Alessandro Garofalo/ Indigital.tv

Valentino Couture Spring 2018

Наверняка первой эмоцией, которую испытали зрители на кутюрном показе Valentino было удивление — до того новая коллекция не похожа на то, что привыкли наблюдать на шоу модного дома. А вместе с тем она становится настоящим водоразделом, с которого начинается собственная история Пьерпаоло Пиччоли в модном доме. До этого, намеренно или нечаянно это было сделано, но влияние творческого видения Марии Грации Кьюри ощущалось довольно заметно — настолько, что на первых порах коллекции Valentino и Dior были визуально похожи. Теперь Пиччоли делает свой собственный ход и сложно отрицать, что это действительно красиво. И пугающе.

Вместо нежных пастельных тонов на подиуме — настоящий микс ярких и сочных красок. Вместо марлевых одеяний прекрасных вакханок — наряды из плотной тафты с широкими и объемными юбками-колоколами. Эти юбки стали главным акцентом коллекции. порой, кажется, что они и составляют суть платья, их пояс находится почти на уровне плеч моделей. К некоторым из ансамблей Пиччоли добавляет контрастные по тону объемны шляпы, что делает образы еще более экстравагантными — в стиле Жана Поля Готье. Более того, кутюр a la Пиччоли еще, как выясняется, дозволяет женщине носить самые обычные брюки в сочетании с самым обычным топом и объемным верхом цвета охры, напоминающим болоневый пуховик. И да, здесь, как и всегда, есть роскошные платья принцессы, но Пиччоли показывает этой коллекцией и кое-что еще — а именно, что можно выглядеть прекрасно будучи одетой иначе. Это его новая философия, которая базируется на уважении ко всем женщинам, с самым разным уровнем достатка. В том числе и к тем, что трудятся в мастерской Valentino и чей труд и позволяет оживать эскизам, сделанным дизайнером. Так Пиччоли делает прорыв, который, пожалуй, становится самым знаковым моментом нынешней кутюрной недели.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

Azzaro Couture SS 2018

Максим Симоэнс снова в деле — после длительного перерыва Azzaro возвращается на подиумы и начинает с кутюрной недели. Дизайнер пытается дать свой ответ на вопрос о том, что сегодня значит высокая мода, когда кутюр испытывает столь сильное влияние со стороны прет-а-порте и мужской одежды. Возможно именно поэтому в кутюрной коллекции представлены как мужские, так и женские образы. Azzaro в принципе всегда отличался лаконичностью силуэтов, однако в доброй половине представленных ансамблей упор на андрогинность был сделан нарочито. «Я не ставил перед собой задачу создать наряды в стиле унисекс, но при этом имел в виду, что, например, женщина может позаимствовать куртку своего спутника и при этом не внесет диссонанса в собственный наряд», — поясняет дизайнер. В коллекции также представлено значительное количество платьев мини с драпировкой с элементами стального и золистого цвета, что автоматически делают эти ансамбли идеальными кандидатами в гардероб поколения миллениалов. Наряду с этим есть и более классические образы, где главным элементом декора становится набивной узор в виде леопардовых пятен или полосок зебры, также выполненный в золотисто-серебряной гамме, которая в целом преобладает в коллекции. Стоит отметить, что многие образы взяты из архивов Azzaro. «Я не считаю, что платья каждый раз должны создаваться с нуля. Иногда стоит просто стоит добавить немного современных деталей к проверенному временем образу», — говорит Симоэнс.


Фото: Azzaro

Guo Pei Couture Spring 2018

В лиге кутюрье азиатские дизайнеры практически не представлены, тем более заметной выглядит китаянка Гуо Пей. Однако и без этого нюанса едва ли возможно было бы не обратить внимания на творения, которые она создает. Платья Guo Pei будут экстравагантно смотреться на самом необычном мероприятии, поэтому их легче представить в каком-нибудь музее одежды, нежели на красной дорожке, но бизнес бренда процветает, а значит на его долю хватает любительниц удивлять (например, Рианна входит в их число). Наряды Guo Pei можно без преувеличения назвать инсталляцией, в них важна каждая деталь от обуви до замысловатой фантазийной прически и некоторые из образов выглядят не слишком мобильными в силу своей сложности. В этот раз дизайнер представила свои вариации на тему таинственного леса, где в ночной синеве расцветают затейливые золотые цветы.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Zuhair Murad Couture SS 2018

Zuhair Murad стал еще одним в числе тех дизайнеров, которые присоединились к «этническому тренду» на нынешней кутюрной неделе в Париже. И за вдохновением он отправляется в пустыни Мексики, которые, будучи на первый взгляд, сухими и безжизненными. могут подарить немало красок и очарования. Одни свои наряды дизайнер украшает вышивкой, где видны очертания цветущих кактусов, в другие добавляет элементы пиктографического узора, который использовался в традиционной одежде южноамериканских индейцев. И все это, вместе с перьями на плечах и в волосах придает величественным ансамблям нотку какой-то дикости, дерзости, в самый раз для женщины Zuhair Murad. Но вот в чем Мурад остается верен себе, так это в то, какие роскошные материалы использованы при создании этих коллекций, как сверкают и переливаются сотни тысяч стразов, украшающих каждое его платье. Этника этникой, но Zuhair Murad — один из главных поставщиков нарядов на торжественные мероприятия и богемные рауты, тем более что год только начинается.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Givenchy Couture SS 2018

Клэр Уайт Келлер ностальгирует по временам, когда женская мода демонстрировала силу и достоинство, и решает их вернуть. Кутюрная коллекция стала пилотной площадкой, с которой начинается переосмысление женского образа Givenchy. Секрет успеха прост в своей сути, но сложен в исполнении. Качественный крой сочетается здесь с классическим пониманием женственности, было важно сбалансировать эти две составляющие правильно, и дизайнеру это удалось.

Результатом стала линейка строгих монохромных ансамблей с чистыми и четкими линиями, простыми силуэтами и сдержанной черно-белой цветовой гаммой. Внезапно в этом наборе «клавиш пианино» возникают сполохи цвета, которые и стали главной изюминкой коллекции. Нет лучшего способа подчеркнуть насыщенные краски, чем поместить их в однородную среду, что и делает Уайт Келлер. Благодаря этому коллекция в целом производит эффект тлеющих углей, когда в черно-пепельной массе тут и там вспыхивают яркие алые искры. При этом цветовой контраст является, по сути. единственным украшением этой чрезвычайно сдержанной в формах и силуэтах коллекции, этакая бурлящая жизнь, сдерживая внешними рамками. Если Уайт Келлер стремилась именно к этому впечатлению, то цель достигнута.


Фото: Monica Feudi/ Indigital.tv

Elie Saab Couture Spring 2018

Среди современных дизайнеров хорошим тоном считается при представлении каждой новой коллекции делать отсылку если не к образцам культуры или искусства, то по крайней мере — к исторической эпохе, элементы которой просматриваются в их творениях. Но что делать, если ты сам — эпоха? Этот вопрос становится все более и более актуальным для Elie Saab, который в этом сезоне отмечает свое 15-летие в кутюрном мире. И да, безусловно, можно найти в его образах какие-то характерные исторические черты. Например обилие отделки перьями и аккуратные шляпки-шлемы из стразов на головах манекенщиц недвусмысленно намекают на период ар-деко. Но пора признать очевидное: Elie Saab — это самостоятельный феномен модного мира. Именно Сааб создал узнаваемую комбинацию из телесного цвета основы и прикрепленных к ней рядами блесток и пайеток, что превращает платье в змеиную кожу, а блестки — в чешую и делают женщину полуобнаженной, при этом не показывая ничего лишнего. Это именно с Elie Saab ассоциируется у нас тончайшая вышивка по тюлю, которая покрывает платье целиком. Платье Elie Saab нельзя перепутать ни с одним другим и, несомненно, настанут времена, когда уже другие дизайнеры , несколько поколений спустя, комментируя свои показы, непременно отметят, что вдохновением для них стали работы Сааба.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv