ЗОЛОТО НА ГУБАХ

Актриса Тараджи Хенсон стала лицом нового этапа кампании MAC Cosmetics Viva Glam. Эта линейка создана специально для сбора пожертвований в пользу фондов и кампаний по борьбе со СПИДом через MAC AIDS Fund, туда идёт 100% выручки от продажи каждого предмета. За 20 с лишним лет её существования удалось собрать сотни тысяч долларов. В разное время среди её участниц побывали Майли Сайрус, Леди Гага, Ариана Гранде и Ники Минаж, а также многие другие звезды, которые своим участием хотят привлечь внимание к не самой популярной, но серьезной общественной проблеме. Как и ее предшественницы, впрочем. Хенсон участвует в кампании уже второй раз, актриса разработала специальные продукты, которые пополнили коллекцию. В её случае такими новинками стали губная помада и блеск для губ с оттенком бронзы и золота. Новинку Хенсон демонстрирует на себе, в образе прекрасной древней богини с золотыми губами и веками. Taraji P. Henson 2 Lipstick и Taraji P. Henson 2 Lipglass поступят в продажу 7 сентября, а самым нетерпеливым и тем. кто желает сделать пожертвование немедленно MAC советует вспомнить о первой разработке Тараджи Хенсон для кампании — яркой помаде цвета фуксии.


Фото: MAC Cosmetics

КЕЙТ МОСС СОЗДАЛА ОБОИ ДЛЯ de Gournay

Дизайнеры марки обоев ручной росписи de Gournay неутомимы в поисках источников вдохновения. Но иногда появление новых узоров и коллекций — дело случая. Так это произошло и в этот раз с коллекцией, появившейся благодаря ремонту в доме Кейт Мосс. То, что начиналось с подбора рисунков для стен постепенно вылилось в полноценную коллекцию Anemones in Light («Анемоны на свету»), когда Мосс сама захотела придумать рисунок для своей квартиры. Узор содержит преимущественно серые и серебристые цвета, делая комнату то светлее, то темнее, в зависимости от освещения и времени суток. В инстаграм-профиле de Gournay обои можно оценить, что называется, в деле, причем посмотреть на оригинал — ванную комнату самой Кейт Мосс, при оформлении которой они были использованы.


Фото: de Gournay

ШЕДЕВРЫ АМЕРИКАНСКОЙ ФАНТАСТИКИ

Gucci в этом сезоне представил одну из самых экстравагантных рекламных кампаний. Странные наряды наконец обрели достойный — такой же странный — фон. Пока другие ищут экзотику,Gucci её создает. Встреча инопланетян и землян — и на меньшее Алессандро Микеле не согласен.

Впрочем, кампания вызывает скорее ностальгические чувства, и тем она прекрасна вдвойне. Во-первых, обработаны снимки таким образом, что кажутся скорее кадрами из старого кино. А во-вторых, здесь действительно много отсылок к старыми фантастическим фильмам. начиная от «Звёздных войн» и «Стар трека» и заканчивая «Кинг-Конгом» и «Парком Юрского периода». Конечно, динозавра в костюм наряжать не стали, зато люди и пришельцы щеголяют в гламурных нарядах. И по правде говоря, это, пожалуй, самое точное воплощение духа Алессандро Микеле, который сделал модное безумие основой своего творчества.


Фото: Gucci

Nicole Miller Resort 2018

В то время как большинство дизайнеров отправляются за идеями для круизных коллекций в далекие путешествия, Николь Миллер поступила гораздо проще — пересекла Бруклинский мост и нашла в тени небоскребов Манхэттена под ясным голубым небом карусель с лошадками. Это стало отличным фоном для лукбука и, собственно, выражением самой идеи коллекции. Миллер сочетает нежные модели с цветочным принтом и графическую четкость спортивного стиля точно так же, как старомодная карусель с завитушками гармонирует со стеклянным блеском современной городской архитектуры. В коллекции есть как романтические наряды в виде юбок и блуз с воланами и струящихся комбинезонов в классическую «курортную полоску», так и спортивные костюмы, которые с дневной одеждой примеряет лишь фактура — гладкие атласные ткани позволяют им покинуть пределы спортзала и появиться на городской улице. Впрочем, даже спортивные кофты с рукавами на резинке Миллер украшает цветочной вышивкой и аппликацией, в зависимости от фона это позволяет им выглядеть более динамично или более романтически.


Фото: Nicole Miller

Vika Smolyanitskaya Осень 2017

Новая коллекция бренда Vika Smolyanitskaya воплощает в себе стиль современного мегаполиса. Урбанизация вносит свои коррективы не только в ритм жизни людей, но и в их внешний вид. На смену вычурным замысловатым нарядам приходят базовые вещи. Однако это не скучная мешковатая одежда, а яркие, сексуальные платья, юбки и тренчи, которые в то же время не сковывают движения и позволяют чувствовать себя комфортно, где бы ты ни находилась. Фаворитом коллекции является деним — универсальный материал, идеально подходящий для жительницы большого города и воплощающий собой всю уличную моду. В ближайшее время коллекция пополнится принтованными платьями, юбками и пальто.

БЕЛЛА ХАДИД В РОЛИ ВОСТОЧНОЙ СКРОМНИЦЫ

От полупрозрачных комбинезонов к вуали и кафтанам. Белла Хадид внесла свой вклад в повышение статуса моды арабского мира, появившись на обложке арабского Vogue (точнее, ей еще только предстоит появится там — это произойдёт в сентябре, но первыми кадрами модель уже поделилась). В этих снимках особенно все: и то, что автором стал Карл Лагерфельд, и то, что не отличающаяся скромностью нарядов в обычной жизни, Белла Хадид продемонстрировала потрясающую способность к перевоплощениям. Кстати, стиль, запечатленный на снимках, далек от стереотипных представлений об арабской сдержанности в женских нарядах. Созданный образ (благодаря вещам из последней коллекции Fendi) не лишен изящества, какого-то почти французского шарма и даже намека на феминизм — в черном парике, имитирующем короткую стрижку, Белла выглядит дерзкой леди-босс, или загадочной фам-фаталь, но не покорной женщиной Востока.


Фото: Vogue Arabia

ПАНТОН СОЗДАЛ ЦВЕТ В ЧЕСТЬ ПРИНСА

Мировой эксперт в области цветов Pantone разработал оттенок пурпурного цвета, посвященный памяти певца Принса, покинувшего мир в апреле прошлого года. Цвет, разумеется, вдохновлен одной из наиболее знаковых его песен — «Purple Rain», а также пурпурным цветом пианино Yamaha, которое было подготовлено специально для Принса и должно было стать центром перфоманса в его запланированном турне. Певец выложил фотографию с пианино за день до своей смерти.

Кстати, это уже не первый такой необычный опыт Pantone. В прошлом году фирма разработала неповторимый оттенок серого — 90% белого с каплей голубого, в честь линии дизайнера Джейсона Ву под одноименным названием Grey by Jason Wu. Серый — это любимый цвет дизайнера.


Фото: @yamahamusicusa и @princestagram

Alberta Ferretti Resort 2018

Вдохновленная успехом линейки мохеровых свитеров, представленных в рамках Alberta Ferretti‘s Rainbow Week, Альберта Ферретти делает новое предложение и создает легкие тонкие, зачастую короткие платья, которые отлично сочетаются с этими объемными мохеровыми свитерами. И если это кажется непривычным и малопонятным для бренда, который всегда специализировался на длинных.томных и женственных вечерних нарядах, то достаточно лишь посмотреть на рост продаж — и все становится понятно: мода следует за рынком,рынок — за потребителем, а потребитель требует динамики. Поэтому круизная коллекция Alberta Ferretti полна таких коротких платьев, а еще разнообразны кафтанов, хорошо сочетающихся с ними благодаря единой цветовой гамме и даже мотивам, использованным в принте. Кафтан, кстати, становится еще одним трендом, который обещает задержаться на ближайшие два-три сезона, поскольку нравится и дизайнерам, и покупателям своей функциональностью и способностью вписываться в самые разные стили.

Впрочем, нельзя сказать, что Alberta Ferretti совершенно отклоняется от своей стези, потому что длинные воздушные платья здесь все же есть. Некоторые очень даже чувственные, сшитые из полупрозрачного тюля телесного цвета, благодаря чему кажется, что вышитые на них узоры нарисованы прямо на теле. Но таких моделей все же меньшиство, ведь даже в традиционные платья Ферретти старается привнести демократичность, используя. например, рисунок в клетку или узор «пейсли», которые характерны скорее для бохо-стиля, чем для её утонченно аристократических образов. Что ж, умение отвечать на запросы клиента ничуть не менее важно, чем умение создавать красивую одежду.

Фото: Alberta Ferretti

Vionnet Resort 2018

Презентация круизной коллекции Vionnet больше была похожа на лекцию об основах японского визуального искусства, провела которую сама Гога Ашкенази. И она действительно хорошо разбирается в вопросе, увлекательно рассказывая о семи необходимых компонентах: ваби-саби (несовершенство); Мияби (элегантность); Шибуй (тонкость); Ики (оригинальность); Ханами (красота); Джо-ха-куи (ритм); Юген (тайна); enso (отказ от себя). Введение это было необходимым, потому что именно японская культура стала вдохновением для этой коллекции.

Ашкенази решила сочетать жесткие геометрические принципы, которые лежат в основе ДНК Vionnet с ненавязчивостью и плавностью страны Восходящего солнца. Квадрат, традиционно лежащий в основе любой модели, за раскройку которой бралась Мадлен Вионнет, остается главным элементом и здесь, но он значительно смягчен и в самом силуэте и при помощи фактуры, так как здесь были использованы преимущественно мягкие, струящиеся ткани, такие как шелк и шифон. Конечно, коллекция отвечает в большей степени европейским представлениям о платьях, костюмах и о том, как они должны быть скроены. Тем не менее, японский дух здесь очень отчетливо виден благодаря такому традиционному элементу как ветки сакуры, вышитые и напечатанные на ткани, а также кимоно и пояса-оби, органично встроенные в общую композицию. Это, несомненно, оценят любительницы восточной экзотики, которым нравится нестандартно выглядеть, но которые, при этом,хотели бы комфортно себя чувствовать (что было бы нелегко в настоящем кимоно, поскольку оно требует привычки). Наконец, Vionnet всегда был истинно французским брендом, поэтому разворот на Восток стал неожиданным, но от этого еще более интересным ходом.


Фото: Vionnet

Natalia Gart Осень-Зима 2017-18

Natalia Gart старается представить широкую линейку моделей, в которой отражается и тренд на динамичный, спортивный стиль, и строгие официальные образы, и классические нарядные платья. при этом ей удается сохранить в коллекции целостную композицию, не делить ей на части. что при таком разбеге вариантов становится делом нелегким. Ключевыми объединяющими моментами становятся фактуры — все это мягкие благородные ткани, шелк, бархат, кашемир и подобные им. Также целостность достигается благодаря цветовой гамме, здесь нет пестроты, а есть несколько устойчивых цветов: черный, белый и пастельные оттенки — от нежного бирюзового до светлого сиреневого. Все наряды выглядят одинаково легкими и воздушными. вне зависимости от своей стилистики. Вначале появляются актуальные сейчас сочетания кашемировых свободных свитеров с длинными тюлевыми юбками и кроссовками — образ современной Ассоль. Им на смену приходят строгие платья и костюмы черного цвета, которые в то же время, не лишены доли романтического очарования, благодаря кружевной отделке и изящным силуэтам, подчеркивающим линии фигуры. ну а в финале появляются вечерние платья с эффектом морской пены, который появляется благодаря тонкой вышивке по тюлевой основе и отделке из тюлевых же оборок и страусиных перьев.


Фото: Natalia Gart