Влиятельное трио, находившееся в первом ряду на показе Valentino — Гвинет Пэлтроу, Наоми Кэмпбелл и Селин Дион — говорило само за себя: Пьерпаоло Пиччоли — самый важный дизайнер 2019 года и его кутюрного сезона в особенности. Пиччоли понимает главное — элегантности образов и мастерства пошива уже недостаточно, чтобы соблазнить аудиторию. Людям нужна идея инклюзивности, разнообразия. «Единственный способ привлечь современных женщин — показать им их самих, с разным цветом кожи, культурой, образом жизни. «Единственный способ оживить кутюр сегодня — это принять разные женские идентичности», — говорит сам дизайнер. Эту идею разнообразия он воссоздал в яркой, контрастной и многоликой коллекции, где сочетаются портреты Аведона, рекламные кадры Гая Бурдина, полотна итальянского ренессансного маньериста Россо Фиорентино и картины Дианы Вриланд.
Tag Archives: Fashion One
Viktor & Rolf Couture Fall 2019-2020
Виктор Хорстинг и Рольф Сноерен отмечают, что не ожидали такого масштабного отклика аудитории, который получили после предыдущей кутюрной коллекции. Однако фразы-заявления, вышитые прямо поверх слоев тюля оказались слишком привлекательными для журналистов и блогеров, так что те создали мощное информационное сопровождение. Естественно, многие ждали чего-то особенного, чем дизайнерский тандем сможет перекрыть успех прошлого года. Однако Хорстинг и Сноерен не собираются соревноваться с самими собой, а ресурс в виде внимания публики хотят направить на вопрос защиты окружающей среды, «Мы хотели сделать нечто, что переведет все заявления об экологических проблемах в русло реальных действий», — заявили они. А потому впервые в жизни бренд выступает в коллаборации. Это коллаборация с «королевой войлока», голландской художницей по текстилю Клаудией Йонгстра, которая уделяет внимание не только образам, но и материалам — работает с натуральной шерстью локальной редкой породы овец, а также изучает натуральные природные пигменты, особенно черный цвет. Собственно, мотивы ее работ, равно как и сам черный войлок и нашли отражение в моделях новой коллекции Viktor & Rolf.
Jean Paul Gaultier Couture Fall 2019-2020
Поклонников модного дома Jean Paul Gaultier едва ли не больше самих образов привлекает та зрелищность, с которой дизайнер проводит свои показы. Шоу стабильно начинается минимум на час позже официально обозначенного времени, но это неважно, потому что вечеринка к моменту появления на подиуме моделей уже идет вовсю. Ну и конечно интерпретации простых вещей в замысловатые конечные образы никогда не оставляет равнодушным, Кто бы мог подумать, что идеей нынешней линейки футуристичных ансамблей стала обычная толстовка? Меж тем, это именно так, хотя во многих образах, особенно в пышных экстравагантных вечерних платьях ее вообще невозможно угадать, а в других случаях ассоциацию удается установить лишь с большой натяжкой.
Elie Saab Couture Fall 2019-2020
Когда гости показа только занимали свои места в зале, звучащая музыка в стиле эмбиент намекнула о том, что, возможно, в этот раз в коллекции будет много отсылок к Азии и Китаю в частности. И коллекция не разочаровала — каждый ансамбль немедленно вызывал в воображении образы азиатских императриц и женщин высокого ранга. Бархат, атлас и тюль стали основными материалами коллекции, вышивка золотыми нитями и драгоценные камни — главными декоративными приемами. Разумеется, Elie Saab несколько скорректировал азиатскую идею роскоши, сделав ее более выдержанной, по-европейски элегантной. Например, не было традиционного для Китая алого цвета, зато в изобилии были представлены пастельные тона. В коллекции использованы два типа силуэтом — вестернизованные платья-колонны, и азиатские «кафтаны» со струящими складками и ниспадающими с печ накидками. И те, и другие одинаково эффектны и неизменно вызывают ощущение величия, царственности и гордости, присущей старым азиатским придворным церемониям.
Givenchy Couture Fall 2019-2020
Клэр Уайт-Келлер всегда проявляла сдержанность в том, что касалось кутюрных коллекций Givenchy. Отчасти таким образом она демонстрировала уважение к наследию дома, креативным директором которого стала лишь два года назад. Отчасти потому, что имея большой опыт в сфере прет-а-порте, кутюрную моду Уайт-Келлер знала и чувствовал в меньшей степени. Однако опыт приходит со временем и в новом сезоне дизайнер дала себе и своей фантазии большую волю. Ансамбли стали менее сдержанными, не утратив при этом своей элегантности. «Я хотела хотя бы на ступеньку подняться над самой собой, добавить образам театральности», — поясняет дизайнер. Так родилась эта идея дамы-анархистки, которая к любому бальному наряду добавляет нотку небрежности, «растрепанности». Акцент сделан широкие юбки, декор из перьев, а также необычные геометрические решения, в частности традиционная расцветка «гусиная лапка» за счет вытянутых контрастных нитей выглядит слегка искаженно, отчего платье приобретает более объемный вид. Образ эксцентричной мисс Хэвишем в кутюрной коллекции усилен и доведен до эстетического совершенства.
Armani Privé Couture Fall 2019-2020
Джорджио Армани с детства был увлечен миром кино, а потому неудивительно, что создавая модные образы, он примерялся к красной дорожке, по которой пройдут звезды экранов. Новая кутюрная коллекция получилась как никогда масштабной и особым удовольствием было гадать, кто из актрис выберет себе какой наряд для участия в будущих мероприятиях. Ансамбли были разделены на несколько темных и пастельных цветовых сегментов, которые шли друг за другом. Основой для большинства моделей по-прежнему является брючный костюм, однако новый сезон радует необычной интерпретацией — поверх атласных брюк как бы вторым слоем надета кружевная сетка, что усиливает романтический эффект. Финал изобилует изысканными платьями с пышными широкими юбками из ярусов тюля.
Alexandre Vauthier Couture Fall 2019-2020
Изысканный крой, ручной пошив и мобильность — вот три столпа, на которых стоит новая кутюрная коллекция Alexandre Vauthier. Вотье опытный дизайнер и понимает, что даже в высокой моде сейчас не стоит перегружать образы ни зрительно, ни фактурно, а потому практикует так называемый «австралийский стиль» — легкие платья с мини-юбками и украшениями в виде цветочных воланов. Для официальной части предлагается женская вариация смокинга.
Antonio Grimaldi Couture Fall 2019-2020
Концепцию своей коллекции Antonio Grimaldi строит на одной-единственной форме платья — платье-колонне — которую разнообразит различными деталями. Это и меховые пелерины со стразами, необычные формы вырезов, перья, сетчатые вставки и конечно разнообразная цветовая палитра.
Фото: Antonio Grimaldi
Tony Ward Couture Fall 2019-2020
Выстраивание коллекции по цветам — отличительная особенность творчества Tony Ward. В каждом из сегментов всегда присутствуют несколько разных ансамблей, и этому правилу дизайнер в новом кутюрном сезоне не изменил. А вот в том, что касается силуэтов, теперь наблюдается большее разнообразие. Стало гораздо больше брючных ансамблей, которые украшены шлейфами и «эполетами» для того, чтобы не выглядеть по-офисному строго, а также появились более свободные варианты платьев — не традиционные бальные наряды, а тонкие кисейные сорочки с завышенной талией.
Фото: Tony Ward
Dior Couture Fall 2019-2020
Размышления писателя и архитектора Бернарда Рудофски о форме и функции одежды подсказали Марии Грации Кьюри идею новой концепции Haute Couture, согласно которой одежда должна подстраиваться под уникальные очертания каждого тела, отражая его неповторимую идентичность. Словно в ответ известному мыслителю, который исследовал взаимосвязь между модой и архитектурой – двумя дисциплинами, имеющими непосредственное отношение к пропорциям тел, Мария Грация Кьюри представляет коллекцию Haute Couture осень-зима 2019-2020 в историческом особняке Dior на авеню Монтень, 30, где арт-директора Дома всегда работали в тесном сотрудничестве с мастерскими.
Среди источников вдохновения коллекции – черно-белые произведения художницы-феминистки Пенни Слингер, которая также принимала участие в разработке декораций показа. Ее работы повествуют о магической силе огня, воздуха и воды в суровом и загадочном мире, населенном женскими персонажами. Эти женщины несут на себе все тяготы мира, подобно мраморным кариатидам, которые поддерживают перекрытия античных храмов или украшают фасады некоторых парижских зданий*. Статуи, выполняющие одновременно конструктивную и декоративную функции, облачены в строгие драпированные туники, которые вдохновили Марию Грацию Кьюри на создание единственного белого платья в коллекции, посвященной силе и многогранности черного. «Я мог бы написать целую книгу о черном цвете», – признавался Кристиан Диор в своем «Словаре моды». Пеплос – традиционная древнегреческая женская одежда – принимает форму тела, не имея ни определенного кроя, ни четкой структуры. В своей последней коллекции Кристиан Диор обращался к этой базовой модели, выстраивая диалог между Haute Couture и архитектурой, мягким и костюмным кроем. Продолжая традиции, мода всегда взаимодействует с современностью, подчеркивает Бернард Рудофски в эссе «Are Clothes Modern?» («Современна ли одежда?»).
Коллекция практически полностью выдержана в черном цвете – редкие вкрапления красок лишь обнажают его внутреннюю мощь. Вполне естественно, что отправной точкой для подобного решения стали фундаментальные законы Haute Couture в столкновении с правилами современной жизни. Черный требует абсолютного совершенства. Поэтому кейпы меняют свой облик, а каждое платье превращается в архитектурную конструкцию с видимым каркасом, который не только поддерживает структуру, но и очерчивает линии силуэта. «Нам вовсе не нужны новые методы строительства, нам нужен новый образ жизни», – утверждал Бернард Рудофски. Новая коллекция переосмысливает понятия человеческого тела, его облачения и его окружения. Высокая мода становится той самой творческой лабораторией, где для экспериментов с одеждой задаются новые условия времени и пространства.