ФОТОСЕТ by GiGi

Талантливый человек — талантлив во всем. Выражение хоть и избитое, но поразительно верное, в чем убеждаешься, глядя на Джиджи Хадид. К своему 21 году эта девушка покорила мировые подиумы, стали лицом нескольких люксовых брендов, успела попробовать себя (и очень удачно!) в роли дизайнера создав популярную коллаборацию с Томми Хилфигером, а теперь еще стала и фотографом. В объективе — бойфренд Зейн Малик в рекламной кампании для новой коллекции Versus Versace. Женскую линию в этом фотосете представляет модель Адвоа Абоа. Донателла Версаче очень заинтересована поколением миллениалов и стремится не только привнести в коллекцию дух юности, но и приметы интерактивной цифровой эпохи, когда все происходит на повышенных скоростях. Времени на выстраивание камеры и установку света уже нет, хотя такие снимки тоже были сделаны, но чередовались со съемками на Айфон, причем в намеренно любительских ракурсах в интерьерах городской квартиры с заваленными горизонтами и прочим. Атмосфера дружеской вечеринки, на которой царит непринужденность и ленивая грация. Что ж — в плане съемок на гаджеты Джиджи может дать фору любому именитому фотографу.


Фото: Versus Versace

Givenchy AW 17-18

Это, пожалуй, самая броская коллекция для Givenchy за последние несколько сезонов. Конечно, говорить так сразу после ухода Рикардо Тиши — почти кощунствовать, но красный цвет в самом вибрирующем его оттенке, буквально. вынуждает это сделать. Итак, Givenchy находится в межсезонье, после ухода одного креативного директора и перед приходом другого. Коллекцию создавала дизайнерская команда модного дома. В таки случаях,как правило, стратегия одна — быть острожными и прильнуть к корням. Насчёт последнего у Givenchy все в порядке. 27 образов, представленных здесь, являют собой не что иное, как избранное за 12-лет работы Тиши. Дизайнеры, впрочем, отмечают, что хотели продемонстрировать основные культурные коды дома, и в данном случае имеют в виду скорее Юбера Живанши, включая любимые им кружева и оборки. Тем не менее, Тиши на протяжении долго времени продолжал его работу и пополнял наследие Givenchy, так что все вещи в этой коллекции несут на себе его зримый отпечаток. При этом большая часть образцов, собранных в этой коллекции — это то, что Тиши создавал уже после 2010 года, проведя в роли креативного директора не менее 5 лет. В отличие от современности, когда креативному директору везет, если он продержится в своей должности хотя бы три года, в том что касается тиши, можно позволить себе делить его жизнь в Givenchy на периоды. Он, наверное, последний, кто позволил себе такую роскошь как длинная творческая биография в рамках одного дома. Как бы там ни было — сейчас Givenchy в ожидании нового директора. Когда это случится? Через считанные дни или месяцы — неизвестно. Пока команда, которая раньше работала с ним, теперь, без него берет основы ДНК и воплощает их в одной подборке, а чтобы лучше было видно форму и конструкцию, предпочитает сделать все в одном цвете — пламенно-алом. Это дань работе Тиши, и своего рода парад-алле перед приходом его последователя: ведь это то, с чем ему предстоит работать.


Фото: Givenchy

ПУТЕШЕСТВИЕ В ЭДЕМ

В рамках кампании Весна-Лето 2017 Woolrich вместе с фотографом Райаном Уильямсом отправляются на поиски рая на Земле. Путешествуя по стопам первопроходцев, бренд попадает в маленькое поселение в
штате Юта, неподалеку от Солт-Лейк- Сити, с населением около 1 000 человек. Город с символичным названием Эдем был избран юными предпринимателями и меценатами, объединенными мечтой о создании общества нового формата, где уважение к творчеству, взаимопомощи и независимости ценится превыше всего.

Woolrich рассказывает о создателях, населяющих современный Эдем, среди которых можно встретить представителей самых разных профессий — арт-директоров, дизайнеров, архитекторов, фермеров, путешественников, формирующих свой собственный мир. История каждого участника кампании раскрывается через элементы коллекции Woolrich Весна/Лето 2017 — пиджак Rudder Jacket с камуфляжным рисунком, воплощающим гибкость и адаптируемость, двустороннюю парку Prescott — прочную и устойчивую к ветру и влаге, а также ключевую модель сезона — куртку GTX Mountain Jacket — обновленную версии первой куртки для гор Gore-Tex® Mountain Jacket.

ПЛАТЬЕ ИЗ ОКЕАНИЧЕСКОГО МУСОРА

H&M продолжает эксперименты в области вторичной переработки отходов и создаёт новую коллекцию Conscious Exclusiv на основе… океанического мусора. На возможности этого «ресурса» уже обращали внимание другие бренды, но H&M идёт дальше, разрабатывая свой собственный новый материал — BIONIC®, в основе которого лежит пластик, в изобилии прибиваемый волнами к побережью. Звездой коллекции H&M Conscious Exclusive стала модель и филантроп Наталья Водянова. Она позирует в легком плиссированном платье нежного персикового цвета и непросто поверить, что вот эта нежная фактура и была когда пластиком, а теперь превратилась в материал BIONIC®. «Я горжусь возможностью участвовать в этом проекте, — говорит Водянова. — Это удивительно — наблюдать прогресс в создании экологически безопасных тканей, которые постепенно превращаются в экологически безопасную моду в целом». Надо заметить, что для H&M это уже не первый подобный опыт, сейчас примерно 20% всей продукции производится из экологических материалов, а бренд является одним из крупнейших в мире пользователей переработанного полиэстера и одним из крупнейших покупателей органического хлопка.

Коллекция включает в себя не только женские, но и детские образцы одежды, а также парфюмерию, созданную на основе натуральных масел, и будет доступна уже с 20 апреля.

СНОВА В ШКОЛУ?

Delvaux представляет новую сумку The Hero : Prep School. В ней бренд сочетает инновационные материалы и концептуальный подход, уже отраженный в более ранних образцах — X-Ray и Dark Night, последнюю все хорошо помнят за её насыщенный темно-синий цвет. почти в точности передающий глубину и бесконечность ночного неба.

В этом году Delvaux представляет сочетание классики и современности: формы сумки Brillant bag, которая вышла в 1939 году, объединены с оформлением, характерным для школьных ранцев, и все это облечено в насыщенную цветовую гамму. На ярком изумрудном фоне «во весь рост» сумки алым огнём полыхают цифры 1829 — год основания бренда. Как всегда у Delvaux, большое значение здесь имеют современные технологии — например основа выполнена из нескольких, прочно соединенных друг с другом слоёв винила, при этом они остаются прозрачными из-за чего сумка на свету постоянно меняет свой зеленый оттенок. Цифры же изготовлены при помощи специальной формы и микро-литьевой машины, которая используется при изготовлении высококачественного спортивного инвентаря. В них смешиваются несколько оттенков красного, вместе давая этот неповторимый насыщенный цвет. Словом, Delvaux вновь играет на чувстве превосходства, не только в том, что касается стиля, но и в технологиях — приятно сознавать. что держишь в руках продукт хай-тек.

Talbot Runhof Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Коллекции Talbot Runhof всегда были (кроме всего прочего) политическими. Около двух лет назад дизайнеры представили коллекцию, использующую образ и фрагменты речи президента Владимира Путина. В любом случае, использование политики — удачный ход и стопроцентный с точки зрения привлечения внимания. Сейчас дизайнеры вновь получили благодатную почву для манифестов. «В мире лживых новостей и поддельных фактов, мы хотели создать что-то из правды и о правде», — сказал за кулисами Тэлбот. Надо заметить, что он, уроженец Нэшвилла, первое образование получил как инженер-электрик и даже работал на Пентагон. Сегодня он занимается инжинирингом другого плана — конструирует одежду. А еще стал активным сборщиком средств в поддержку Демократической партии и стремится доказать, что мода — это способ донесения важной информации, притом ничуть не худший, чем любой другой. «Если у вас есть площадка, на которой вы можете высказаться, и вы этого не делаете, вам должно быть стыдно!» — говорит он.

Итак, правда. В коллекции Talbot Runhof она начинается с самых основ — тканей. Дизайнеры использовали в работе фактуры таких известных фабрик как Schlaepfer, Denholme и Taroni, чья история и безупречная репутация насчитывает не один десяток лет, если не века. Кроме того, Talbot Runhof работает с цветовым контрастом, например, черный и оранжевый. Последний для них является символом правды, которая частенько режет глаз, бывает неудобно и слишком резкой, притом её сложно скрыть. Туда же стоит отнести и на косую скроенные пышные юбки с острыми углами — метафора вполне понятна. отдельное место в коллекции занимают блузы, свитшоты и свитера с ироническими надписями-лозунгами — «Лги мне!», «Стой на своём!» и так далее. Это только часть того, что вообще имеется в коллекции, все варианты полностью появятся чуть позже в магазинах. За кулисами шоу дизайнеры отметили, что, по их мнению, «правда в моде» относится к женщине, которая не уступает иллюзии. «Наш способ сказать правду — помочь нашим клиентам акцентировать лучшее в себе», — предположил Тэлбот. Звучит достаточно универсально. Если некоторых они не смогли убедить, это только повод пожелат Тэлботу и Ранхофу следовать их собственному лозунгу: «Стой на своём!»


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Mugler Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Mugler представил одну из самых удивительных коллекций этого сезона. Удивительная она в первую очередь трансформацией, которая произошла с брендом, несмотря на то, что всего основы бережно сохранены. Давид Кома уважительно относится к наследию Mugler — а это резкие ломаные линии, немного «рваный» силуэт, сила и агрессия, заключенные в нём. Однако в этот раз, наряду со всем перечисленным ансамбли коллекции стали гораздо более броскими и любой из них стал бы прекрасным экспонатом на красной дорожке самого важного мероприятия. Mugler — бренд с большой историей и неповторимой эстетикой, но Кома делает его «звёздным», причем в буквальном смысле этого слова. Концепция простая, но чрезвычайно эффектная: сложные фактуры, баланс в их сочетании (не более двух фактур и двух цветов сразу), чистые строгие силуэты, контраст цветов. Звезда как геометрическая форма стала визуальной основой, объединяющей коллекцию. Звёзды присутствуют здесь как наглядно — в виде брошей, аппликаций и принтов, так и метафорически — в виде осрых углов плеч, напоминающих лучи, замысловатых вырезов и разрезов, а также серебристой, какой-то металлической ткани, которая потрясающей контрастирует с плотной темной тканью и кожей. В центре внимания Mugler продолжает оставаться костюм, но Кома показывает, насколько роскошным он может быть. Акцентированная талия, зауженные брюки, широкие плечи — все это превращает его в своего рода экзоскелет, притом весьма эстетичный. Немного меняются в этом сезоне платья. Во первых, становится больше моделей мини, которые благодаря плечам-пагоде очень похожи на классику 80-х (опять же, звёзды здесь приходятся очень кстати), а сами платья становятся более слитными, здесь уже нет шнуровки, удерживающей как бы расходящиеся куски, да и разрезов становится меньше. В качестве исключения можно выделить лишь финальную модель — черное платье гибридного типа. Одна его половина скроена как смокинг, другая, с открытым плечом и тонкой бретелькой, как обычное шелковое вечернее платье. Высокий разрез, открывающий ноги полностью, превращает заднюю часть в шлейф. или, если угодно в фалды. Несомненно, на эту коллекцию стоит обратить внимание тем, кто любит простой и официальный стиль, но при этом нуждается в вечерних нарядах.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Louis Vuitton Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Лувр — это настоящий перекресток мира, музей, который ежегодно посещают более 7 миллионов человек со всех уголков света. Он закрыт по вторникам. но вечером минувшего вторника открылся для многочисленных гостей показа Louis Vuitton. Они были приглашены в крыло Ришелье, чтобы посмотреть, как манекенщицы осторожно проходят между скульптур 17-18 веков, чтобы продемонстрировать новые модели. Для Лувра такой опыт случается впервые. Ранее там уже проходили модные показы, но никогда еще их не организовывали в центральном скульптурном атриуме. Для Louis Vuitton то, что музей пригласил их сделать это, подчеркивает то место, которые бренд занимает во французской культуре, да и мировой тоже. «Сегодня некоторые люди хотят заставить нас верить в то, что границы меж нами становятся все четче и выше», — сказал Николя Жискьер перед показом, вероятно, имея в виде строяющуюся стену между США и Мексикой. «Но я думаю, что мода всегда нарушала любые границы. Особенно в Париже, ведь это город иностранных дизайнеров. И находиться в Лувре, где нет никаких границ, и где рады всем — это знак».

Жискьер пытается воссоздать это чувство безграничности и в собственной коллекции, которая в большей степени направлена на то, чтобы представить разные образцы городского гардероба, нежели продемонстрировать какую то сезонность. Это — одежда горожанки, конечно же с налетом лоска, которого мы ждём от люксовых брендов вроде LV. Поэтому эти вещи таят в себе секреты. Так, например, то что кажется джисновой тканью — вовсе не является денимом; это шерсть специальной тонкой обработки, которая придаёт фактуре вид выцветшей джинсы. Кожа, конечно же, находилась в центре внимания, искусство работы с ней достигло своей кульминации в гладком черном. будто отполированном платье. А вот мех — относительно неизведанный для бренда материал, и ему было уделено особое внимание. Мех предстаёт в виде пестрых курток, собранных из разных лоскутков и отлично сочетающихся с вечерними платьями. Что же касается нарядного финала, то здесь Louis Vuitton делает большой шаг в сторону от откровенных нарядов весенней коллекции, в сторону более чопорных, длиной чуть ниже колена. Что, впрочем, не отнимает у них чувственности и элегантности, благодаря кружевным вставкам, искусной драпировке и контрастным узорам.


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Moncler Gamme Rouge Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Джамбаттиста Валли на сей раз предложил совершить приятное путешествие по осеннему лесу со всеми оттенками золотого и красного, а еще, похоже, побывать в Канаде. как минимум потому, что на эту мысль наводить обилие красного цвета в ансамблях, кленовые листья и модели в финале, напоминающие облачение канадских конных полицейских. Впрочем, сам Валли пояснил, что коллекцию нельзя назвать истинно «канадской» (такой же, как кленовый сироп или Райан Гослинг). Для него это скорее была история о путешествии парижской девушки в осенний лес, для чего свои белые, расшитые цветами платья, она сменила на белые, расшитые цветами твидовые пальто и свитера. В одежде прибавилось комфорта. практичности и теплоты, а вот изящества и романтики меньше не стало. Теплые осенние вещи, исполненные в светлых тонах, всегда производят особенное впечатление, но Валли добавляет и более традиционные мотивы, шотландку в красно-черную клетку, бордовые кардиганы, темно-красные в сочетании с белым парки с капюшоном и застежкой-молнией. В общем, Moncler Gamme Rouge в этот раз представляет идеальные наряды для того, чтобы отправиться в длительную прогулку ранней осенью или провести время в загородном коттедже, по крайней мере так, как это изображено на идиллических картинках из интернета. И, несмотря на то, что Валли не делал сознательного акцента на канадский стиль, вышло так, что в его коллекции воплотились все европейские хорошие стереотипы о стране. что стало дуновением свежего горного ветра на парижском подиуме. С технической же точки зрения, целью дизайнера было продемонстрировать все возможности использования твида, который здесь оставляет процентов 90 от всех разновидностей фактур. Этим он бросает вызов другим брендам, которые специализируются на верхней одежде, и даже тем. для кого она (как для многих в этом сезоне) стала лишь временной отдушиной. Валли разрушает стереотип о верхней одежде только как о пальто или куртках. Своими ансамблями он демонстрирует, что осенью можно продолжить носить любимые летние варианты, просто в другом, более основательном исполнении.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Miu Miu Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

«Чем хуже у женщины дела, тем лучше она одета». Не буквально, но во многом коллекция Miu Miu на нынешней Неделе моды в Париже вращалась вокруг этого. Весь подиум, а точнее сказать зал демонстрации был оформлен в стиле ар-деко, а лестницы, стулья и колонные — любые предметы без исключения — обернуты в пышный лавандового цвета мех, напоминающий каракуль. Тишина и звукоизоляция от внешнего мира в месте, где творится мода. Это можно назвать и основным посылом коллекции Миуччи Прады. Нынешние недели моды пришлись на самое конфликтное со времен 60-х годов для мира время. И какое же совет даёт девушкам Прада в этот момент? Окунуться в гламур! «Речь идёт о безумии гламура пред лицом неопределенного будущего, — сказала она. — Меня заинтересовали те разнообразные виды красоты, что есть в нашем мире».

Действительно, на подиуме в этот день были женщины разных рас, типов и происхождения. Это была универсальная армия, одетая в синтетические меха люминесцентных расцветок, трикотажные свитера и юбки в стиле 40х и 60-х, огромные меховые унты и рукавицы, сверкающие платья, увешанные блестящей чешуёй, переливающиеся всеми цветами радуги драгоценности и платья с психоделическим принтом.

Это был стопроцентный Miu Miu , помноженный на почти сюрреалистическое наслаждение одеждой, одежду ради одежды, без концепций, без подтекстов кроме самого главного. В самые тяждлые времена — будь то Великая Депрессия или Вторая Мировая война — именно мода помогала женщинам выжить, исцелиться, залечить свои раны. Недаром каждая эпоха потрясений знаменуется скачком в развитии моды и стиля, следующим за ней. Нынешние времена Миучча Прада воспринимает как кризис, а моду — как спасение от него, место куда можно уйти и побыть в тишине, любуясь ярким расцветками пышного меха. Во время того кризиса, который сейчас, по мнению Прады, переживают права женщин (феминистки видят в Дональде Трампе угрозу самому своему существованию), такая вещь, как мода, может показаться и вовсе незначительной. Но для Прады это в какой то степени долг — содержать себя в порядке, быть яркой и привлекательной, несмотря ни на что. Эту идею, быть может и в чуть гипертрофированном виде, она хочет донести до всех остальных.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv