Francesco Scognamiglio Couture Spring 2017

Кутюрной коллекции Francesco Scognamiglio сложно дать однозначную оценку. С одной стороны это безусловно, эффектные ансамбли. Узкие полупрозрачные платья, сверкающие стразами и украшенные шелковой аппликацией в виде цветочных лепесток и перьями, плотно облегают фигуры манекенщиц — от этого порой возникает ощущение, что тела бережно обернуты в несколько слоёв тонкой марли. Такие же тюлевые и кружевные маски, за которыми скрываются их лица — добавляют еще больше загадочности. Нет претензий и к «технике исполнения» — haute couture требует ручной работы и она должна быть качественной, в чем не остаётся никаких сомнений при взгляде на эти платья.

А теперь о минусах. Точнее о минусе, он только один: при всей безукоризненности и красивой задумке, каждая коллекция выглядит по-настоящему эффектно лишь первый раз. И это уже произошло в 2016 году, когда Francesco Scognamiglio впервые присуствовал на Неделе высокой Моды в Париже в качестве гостя. В этом году сотрудничество продолжается, но строго говоря, если собрать представленные модели воедино и перемешать их, то сложно будет понять, какая из них к какому сезону относится. Качество важно, равно как и верность собственному ДНК но не менее важна и вариативность — новизна, а её в этот раз, к сожалению, при прочих достоинствах, совсем нет. Впрочем, возможно, к следующему сезону Francesco Scognamiglio изменит концепцию, это нам еще предстоит увидеть. В любом случае не приходится сомневаться, что для каждого из этих платьев найдётся своя клиентка — ведь повторяемость не лишила их очарования.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

Alexis Mabille Couture Spring 2017

Пойти под венец не выходя замуж. Идея не такая уж дикая, если учесть что многих юных дев в замужестве привлекает именно красивая церемония и конечно — шикарное платье. Алексис Мабилль как будто угадывает эти тайные мысли: «Они хрупкие и сильные, чувственные и кокетливые, но у них, как и у всех молодых женщин одна мечта — выйти замуж», — сказал он перед началом показа, имея в виду героинь некогда культового фильма «Джентельмены предпочитают блонидинок», отсылки к которому постоянно встречаются в коллекции. Ну и, естественно, главная тема этого показа — свадебное платье.

«Выйти замуж понарошку» — эксперимент интересный, и он начинается уже с того, что традиционный белый цвет Мабилль заменяет на все оттенки радуги, этот показ напоминает рассыпавшуюся коробку цветных карандашей — здесь есть пламенный красный, яркая фуксия, насыщенные зеленый и синий, нежный бирюзовый, солнечный жёлтый, а еще оригинальные решения в виде разноцветных атласных ленточек, вплетенных в тюль фаты. Фата, подобранная в цвет, но без диадемы — еще одна обязательная деталь этих образов. Она напоминает о детских играх девочек «в свадьбу», когда на голову, прямо поверх волос прилаживается обрывок занавески, а за платье сходит разноцветное бабушкино покрывало. Ассоциации с последним вызвает модель в виде просторной прямоугольной полосатой туники — она единственная сильно отличается от изящных платьев с акцентированными линиями фигуры, которые составляют здесь большую часть. Немного эта накидка напоминает традиционную праздничную одежду африканских племен. И хотя об этом ничего не было сказано напрямую, но, зная о любви Мабилля к «играм» со образами своих коллекций и перевоплощениям, всего можно ожидать.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

Armani Privé Couture Spring 2017

«Все оттенки солнца» — так в общих словах можно описать коллекцию Armani Privé. Оранжевый разной степени насыщенности стал главным цветом этого кутюрного сезона у Armani, черные предемты добавленные в ансамбли, выступили лишь достойным обрамлением, добавляющим эффектности. Не поскупились дизайнеры и на блеск — мельчашие кристаллы, блестки, пайетки, нашитые прямо на ткань искрились под светом софитов.

Оранжевый — сложный цвет, его нечасто используют, и особенно в кутюрных коллекциях, опасаясь его кричащей яркости, которая в сочетании с кутюрным силуэтом (а это как правило пышные платья, много ткани, рюш, складок, драпировки) рискует превратить ансамбль в кич. Armani, впрочем, в этот раз даёт всем мастер-класс «как это нужно делать». Яркая расцветка комбинируется с простым силуэтом без излишеств, одна из сильных сторон бренда — костюмы, и здесь их можно найти предостаточно. Впрочем, цветовая гамма диктует и атмосферу — сразу на ум приходит пустыня, песчаные дюны, вереницы бедуинов, пробирающихся по пескам. Поэтому и костюмы становятся мягче: здесь нет острых углов, вместо брюк со стрелками — шаровары, а к пиджакам и топам добавлены большие платки и широкие палантины.

Одной из отличительных черт этой коллекции является множество комбинаций, которые можно составить из предложенных здесь ансамблей. Условно говоря, Armani всегда предпочитает женщину,которая носит платье, — платью, которое носит женщина. Человек стоит перед одеждой, поэтому Armani всегда оставляет своим клиентам возможность для самостоятельного творчества в создании гардероба.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Ralph & Russo Couture Spring 2017

За десятилетие, прошедшее с момента основания бренда Ralph & Russo, Тамаре Ральф и Майклу Руссо удалось собрать неплохой список клиентов, регулярно надевающих платья, чтобы пройитись по красным дорожкам знаковых мероприятий. Так и в этот раз в первом ряду на показе сидела актриса Кирстен Данст рядом с моделью Аризоной Мьюз.
Ralph & Russo верны себе, их поклонницам предстоит непростой выборы — все 55 образов (54 из них составили платья) полностью готовы к выходу в свет.

Показ открылся серией платьев из белоснежного крепа с вышивкой по кромке золотистыми нитями, а также отделкой топазами, жемчугом и стеклярусом. Далее следовало несколько моделей с акцентированной талией и отложным воротником. открывающим плечи — совсем как у героинь из фильмов Хичкока (соотвествующая причёска в виде аккуратного каре довершала эффект). Но все же львиную долю здесь составили блистательные модели из тончаших фаактур, укарашенные кружевом, изящной вышвкой ришелье, перламутровыми бусинами и маленькими перышками — словом всем, что еще может создать впечатление эфемерности и невесомого парения. Цветовая гамма выбрана соответствующая, в основном жемчужные оттенки, а также светло серый, а также нежно лиловый и сиреневый.

Как отметил Майкл Ральф, «у современной женщины много лиц и каждое из них вдохновляло нас. мы сконцентрировались над тем множеством возможностей, которые представляются женщинма в наши дни и хотим предложить образ для каждого случая2. Кирстен Данст, кстати. свой образ похоже уже выбора, на вопро о том. что может подойти для нового выхода в свет актриса кивнула на бледно-голубое и вышитое золотом платья. Так что осталось немного подождать до появления Данст в её образе.


Фото: Ralph & Russo

Chanel Couture Spring 2017

Chanel на нынешней кутюрной неделе в Париже представляет поистине блестящую коллекцию, и это тот случай, когда слова нужно понимать буквально. Эффект от тысяч блесток, которыми расшиты нежные платья и костюмы, многократно усиливается обилием зеркал, в этот раз подиум был полностью окружен ими, модели даже вышагивали по зеркальному полу, а в середине была воздвигунта массивная сверкающая конструкция, которую многие уже сравнили со стилизованным айсбергом. Действительно, все искрилось как снег на солнце, так что может быть Карл Лагерфельд и держал в уме нечто подобное.

Показ начался с очень классических моделей — костюмов в пастельной цветовой гамме из классического твида и силуэта a la Джеки Кеннеди, что в нынешних условиях читается как a la Мелания Трамп. Действительно, в модных кругах ходя слухи, что Лагерфельд не только не объявлял официального бойкота первой леди США, но и более того, готов создавать наряды для её гардероба. В конце концов Лагерфельд не из тех людей, кто заботится о том, чтобы не подвергнуться опале, он давно уже заслужил титулы современного законодателя мод и трендов.

Впрочем, эта коллекция конечно же не была коммерческим предложением Мелании, даже линейка строгих костюмов в большей степени говорит об усиливающейся роли женщин в обществе, которые теперь не только «украшают собой гостиные», но и принимают решения, стоят во главе коропораций, занимают посты в политике — и должны по при этом по-прежнему эффектно выглядеть. Образ миссис Кеннеди, проверенный годами, распространился и на другие приметы 60-х — 70х, например платья с широкой и пышной юбкой-солнце, доходящей до щиколоток. Они в изобилии последовали сразу за костюмами. Наконец, кутюрная коллекция Chanel окончательно узаконила блестки и пайетки. которые в этом сезоне временно становятся чем-то вроде new black. И если раньше сплошь сверкающее, как диско-шар, платье да еще и в сочетании с перьями выглядело бы эффектно, но все же сомнительно, то Chanel даёт официальную отмашку — можно!


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Iris Van Herpen Couture Spring 2017

Айрис ван Херпен назвала свою коллекцию «Between the Lines», буквально — «между строк». И благодаря инженерным, художественным, ремесленным приёмам она бросает вызов всему, что появлялось на подиумах во время кутюрной недели впредь. Этот редкий случай, когда прежде или вместо того, чтобы обсуждать цвета и фасоны, хочется обратить внимание на техническую сторону создания этих ансамблей.

Основным материалом выступает полиуретан, он расписан вручную при помощи технологии. которую условно можно назвать «литьё под давлением». Краска впрыскивается в заранее подготовленные капуслы внутри материала. Процесс это долгий и сложный, а еще чрезвычайно кропотливый. Чтобы дать ппредставление о том, как много времени это все занимает, отметим, что лишь для оформления декольте в ансамбле под номером 1 потребовалось сделать 34 линии. Если кутюр — это тонкая ручная работа, то платья Iris Van Herpen — квинтэссенция кутюр.

Еще одной особенностью этой коллекции является то, что созданные образы оживают и могут полноценно существовать только в движении. развешанные по вешалкам или даже надетые на манекен, они не будут производить особого впечатления. потому что важен не только риснок, полученный при литье, но и то, как преломляется свет в полиуретановой основе в конкретный момент времени. как колышется она при ходьбе.

Ансамбли Iris Van Herpen производят впечатление двоякое. Его можно сравнить с чувством. котрое мы испытываем глядя на особенно сложно устроенных насекомых. С одной стороны они настолько отличаются от нас самих, что это подчас вызывает ужас и отвращение, но в то же время совершенноство и небычность их форм не дают отвести взгляда. Здесь — чувствуешь то же самое.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Giambattista Valli Couture Spring 2017

Создатели куютюрной коллекции Giambattista Valli в этот раз как никогда вдохновились реальной жизнью. Показ открылся целым рядом корокти х коктельных платьев, украшенных флораьным принтом, блестящими камнями и перьями. Общими в них были поперечные глубоко замятые складки, настолько заметные, что не оставалось никих сомнений — они были сделаны нарочно.

Так и есть. Валли пояснил, что его идея была создать образ путешественницы (явно весьма знаменитой и обсепеченной, раз она в принципе может себе позволить забить чемодан платьями от кутюр), которая распаковала свой багаж и обнаружила, что вещи помялись в процессе укладки, но не имеет возможности исправить эту неприятность. Если Giambattista Valli хотел таким образом привнести частичку из реальной жизни, то допустит большую оплошность. У вышеупомянутой знатной путешественницы обычно имеются в штате люди, обученные укладыванию вещей в чемодан так, чтобы не повредить их. Но так или иначе — приём засчитан. Кстати, используется он уже не впервые — раньше Мартин Маргела, Миучча Прада, Алессандро Микеле в последней коллекции для Gucci также экспериментировали с тем, чтобы создать эффект будто одежда, которую они представляют на подиуме впервые, до этого уже жила какой-то иной, более реальной жизнью, надо отдать должное Giambattista Valli — он первый, кто делает это в масштабах кутюрной коллекции.

Впрочем, Giambattista Valli остаётся собой, поэтому вторую половину коллекции составляют классические узнавамые платья, сшитые из десятков метров тюля и тафты, с пышными, порой даже монструзными юбками. им не грозит быть помятыми в чемодане хотя бы потому, что нет таких чемоданов, куда их можно было бы уложить.

Dior Couture Spring 2017

Высокая мода — это способность дизайнера перенести зрителей в волшебное место, благодаря созданным им образам. Мария Грация Кьюри этот постулат поняла буквально и для своего первого кутюрного показа в Dior не ограничилась одними лишь образами, а поместила их в таинственный сад, полный нежных и трепетных нимф, который был создан в музее Родена. Тенты были натянуты прямо над зеленой изгородью, а сама она превратилась в запутанный лабиринт под сенью нависающих ветвей. Лабиринт и стал главной метафорой коллекции. Дизайнер, вдохновленная многочисленными интерпретациями, которые со временем породила символика этой архетипической структуры, заметила, что ее работу в мире Dior можно сравнить с входом в лабиринт, причудливые ходы которого усеяны цветами, растениями и аллегорическими изображениями. Все они не только являются частью иконографии Дома, но и неизбежно напоминают о творчестве Кристиана Диора, который писал: «Цветы – это самые совершенные божественные творения, уступающие только женщинам. Они так нежны и прелестны, что обращаться с ними нужно очень осторожно».

Цветочные образы воплотились в платьях кутюрной коллекции не только в виде вышивки, аппликаций и прочих видов отделки. Эти платья с пышными бальными юбками сами похожи на хризантемы и гладиолусы, таких же нежных пастельных тонов во множестве оттенков от пудрово-розового до голубино-сизого. Впрочем, было кое-что, резко выделяющееся на этом фоне — те несколько костюмов из плотной черной ткани, которые появились в самом начале показа. Благодаря монолитному силуэту с глухой застёжкой и вортником под горло они напоминают мужской смокинг, перешитый в женский костюм с юбкой. Кьюри работает над образом современной женственности. Bar-жакет, разобранный на части и вновь собранный воедино, превращается в плащ-накидку. Объемные плиссированные юбки-брюки сбоку дополняет атлас. Пальто Domino привлекает внимание большим капюшоном из черного бархата. Почему именно такой вариант выбирает дизайнер? Кьюри уже говрила о том, что хочет в рамках Dior создавать то, что будет перекликаться с многолетними традициями модного дома, но в то же время отвечать запросам женщины, которая хочет больше участия принимать в том числе и в построении собственного гардероба, не опираясь на готовые ансамбли. «Я не хочу, чтобы кутюрные коллекции утратили волшебство, но в то же время хочу чтобы в них появилось что-то более применимое к жизни, что женщина может носить чаще», — сказала Кьюри.

Поэтому в коллекции четко видны два направления. Одно — мистическое, в виде черных закрытых нарядов. Капюшоны которых делают их иногда похожими на мантии друидов, а иногда из под плотной ткани пробиваются тюлевые юбки с вышивкой по мотивам карт таро. Это — внутренняя женская сущность, закрытая и загадочная. А есть еще то, что женщина носить «чтобы её в этом увидели». Это как раз слоистые воздушные платья. Кроме того, погрузившись в изучение архивов Dior кьюри обнаружила, что в эпоху расцвета модный дом устраивал пышные балы, которые были еще и способом продемонстрировать новые платья. Кьюри возвращается к этой идее, приглашая зрителей на такой бал — манекенщицы выходят в шелковых масках, затеняющих их лица, а голову их украшают замысловатые конструкции из перьев и цветов.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Schiaparelli Couture Spring 2017

Кутюрная коллекция (кстати, её модный дом отмечает свой 90-летний юбилей) — тот случай, когда все становится понятно уже благодар названию. “Chinoiserie at heart” — «Шинуазри в сердце».
Шинуазри — это любые вещи, выполненные в китайской стилистике. Не чистое китайское искусство, но именно стилизация, восточное содержание, вписанное в современные, западные формы. Примечательно, что шинуазри как направление началось именно с одежды, уже после сюда добавилась живопись и интерьеры. Сегодня Schiaparelli напоминает нам об этом, демонстрируя новын образы. Большую часть здесь, как обычно для кутюра, составляют платья с длинными воздушными юбками, хотя есть и несколько аккуратных и строгих, практически деловых костюмов, где акцентом служат галстуки и броши на лацкане пиджака. В остальном здесь царит та самая очаровательная «китайщина». она проявляется как в традиционных арт-мотивах, выполненных здесь в виде принтов, так и в преобладании в цветовой гамме красного цвета и блестящих фактур. напоминающих фольгу. Красный и золотой в китайской культуре — символы власти, достатка, величия, принадлежности к благородной касте и Schiaparelli на них не скупится.


Фото: Marcus Tondo/ Indigital.tv

КУТЮРНАЯ ЛИНИЯ Calvin Klein

Раф Симонс умеет привлекать внимание. В день открытия парижской кутюрной недели он предпринял дерзкий и неожиданный шаг — презентовал новый проект для Calvin Klein — коллекцию моделей от кутюр Calvin Klein by appointment. Вот уж чего действительно никто не ждал, потому что первый показ в рамках Calvin Klein у Симонса был запланирован на февраль в Нью-Йорке. Он же презентовал его в январе и практически во всем мире — ведь главным каналом коммуникации помимо традиционных билбордов и глянца определена сеть Интернет. И в принципе Симонс цели достиг даже на фоне главного модного события, проходящего в эти дни в Париже, его «появление» на информационном поле не осталось незамеченным.

Правда, что-то случилось с дизайнером, который раньше ностальгиировал по временам, когда мода была «не для всех», потому что кутюр Calvin Klein призван быть как раз очень демократичным — «больше не только для звёзд и знаменитостей. но по прежнему с индивидуальным подходом». Кутюр в широком доступе — ну разве это не захватывающая идея? Calvin Klein by appointment станет самостоятельной линией в рамках бренда, все 14 моделей. презентованных в первой коллекции — результат ручной работы, с изящной вышивкой и самыми качественными фактурами.

«Calvin Klein — это не только знаковые джинсы и нижнее бельё, это гораздо больше», — под таким девизом презентована коллекция. Этим объясняет и не совсем обычный лукбук, потому что фотографии моделей в изящных платьях (среди них, кстати, Линдси Монтеро и Милли бобби Браун) перемежаются клссической моделью трусов Calvin Klein. Так Симонс подчеркивает. что многообразие бренда действительно выходит за пределы только лишь нижнего белья. Да и в самой коллекции образов хватает — от черлидерши до балерины, это разные, но все необычные и красивые женщины. Раф Симонс не просто обещает инждивидуальный подход, он его и показывает.


Фото: Calvin Klein