Nasir Mazhar продолжает свои довольно эксцентричные эксперименты со спортивной одеждой. Прежде всего они использует современные материалы и, конечно же, характерные детали — разнообразные резини, шнурки, липучки, цветные вставки, как на атлетических костюмах. Однако если в мужских ансамблях спортивные образы просматриваются довольно четко — спортивные шорты, брюки на резинках, футболки и майки, то для в женских образах трансформация гораздо более значительна. Женщины Nasir Mazhar похожи одновременно на одалисок из восточного гарема, пастушек из бедуинских племен и Анджелину Джоли в самом первом фильме о Ларе Крофт. Вырезы на спортивных штанах превращают их в шаровары и вместе с кроп-топами и топами на завязках ансамбль превращается в костюм восточной танцовщицы.
Tag Archives: Fashion One
Moschino Resort 2017
«Я просто хотел сделать что-то забавное», — сказал Джереми Скотт за кулисами перед началом показа. Впрочем, это едва ли может служить характеристикой данной коллекции, потому что ровно то же самое могло быть сказано и о любом другой. Make some fun — это скорее философия бренда в целом. А в этот раз главная идея — это микс. Коллекция не только стала одновременно мужской и круизной, но и объединяет в себе множество элементов разных культур, субкультур и эпох. Здесь есть что-то от хиппи 60-х, в виде цветочных аппликаций, ярких психоделических расцветок, цепочек со знаком peace, в изобилии украшающих ансамбли. А есть что-то из этнического наследия латиноамериканских народов — в виде круговых симметричных узоров на красном фоне. Наконец явно просматривается и рок-культура — тяжелые косухи с металлическими заклепками, высокие кожаные сапоги. Но все эти направления не существуют здесь полноценно сами по себе, они смешиваются в нечто большее и новое, в духе алхимии Moschino.
Marchesa Resort 2017
Восхитительными платьями из круизной коллекции Marchesa, кажется, можно просто любоваться, не пытаясь отыскать вложенный в ансамбли скрытый смысл. Тем не менее он там есть и этот круиз — не просто набор для красной дорожки. Дизайнеры вдохновлялись фильмом «Казино», снятым Скорсезе, с Шэрон Стоун в главной роли. Именно характер её героини и стал отправной точкой в коллекции — женщины, которая выглядит роскошно, но в любой момент может сбросить с себя эту роскошь и не держится за свою респектабельность. Потому что любой игрок знает о том, что удача непостоянна, а разница между богатством и бедностью — лишь в том, какой куш тебе удалось сорвать в последние несколько раз. Как говорят сами дизайнеры, эта коллекция не для тех, кто лишь пытает счастья у игровых автоматов, а для тех, кому Фортуна уже послала улыбку и воздушный поцелуй.
Фото: Marchesa
Monique Lhuillier Resort 2017
Платья всегда были и продолжают оставаться самой сильной стороной Monique Lhuillier. Неудивительно, что они становятся основой и в новой круизной коллекции. А вот в качестве основы концептуальной очевидно избраны восточные мотивы. Во-первых на это указывают нежные цветы цветущей вишни, выполненные в качестве принтов и вышитых мотивов. Во-вторых сама за себя говорит цветовая гамма — нежные розовый и сиреневый, лазурный и бирюзовый в сочетании с праздничным красным. Наконец и сами силуэты — платья свободного кроя, перехваленные на талии поясами — напоминают о традиционном китайском и японском костюме.
Фото: Monique Lhuillier
CFDA Fashion Awards 2016: ЧТО В ТРЕНДЕ?
На этой неделе были подведены итоги CFDA Fashion Awards — одной из наиболее заметных премий ( её еще часто называют «модным Оскаром») в сфере моды, ежегодно в нескольких номинациях чествующей дизайнеров мужской и женской одежды, украшений и аксессуаров, а также основателей модных брендов. Итоги уже известны, а также размещены на сайте премии, нас же интересует немного другое. CFDA Fashion Awards, как и другие премии такого класса, являются в некотором роде лакмусовой бумажкой, показывающей, какие тенденции и тренды царят в модном мире в текущий момент времени. Их мы и хотим проанализировать.
Впрочем, если говорить о победителях этого года, то в данном случае организаторы, кажется, руководствовались принципом экстравагантности, которая поражает, но трендом не становится. Таким образом, среди дизайнеров женской одежды победителем стал Marc Jacobs c его мрачной готикой, к которой в последнее время дизайнер устремляет свои творческие помыслы.
То же самое получилось и с мужской номинацией. Победителем стал автор одноименного бренда Том Браун. Его последняя коллекция в большей степени напоминала инсталляцию — автор представлял в ней трансформации костюма сквозь поток времени, причем не в смысле смены эпох, а буквально — показывал как истончаются и рвутся нити, как садится ткань. Коллекция была впечатляющей, но едва ли задаст тренд (если, конечно, не рассматривать в качестве такового разные потертости и искусственно состаренные джинсы, которые периодически включают в свои коллекции практически все дизайнеры).
Но что касается остальных номинантов, то глядя на них, определенные выводы все же можно сделать.
Джозеф Альтузарра умело работает с цветом, а также демонстрирует своими работами насколько важны и незаменимы простые формы — легкие платья и сарафаны он использует как самостоятельно, отдельно от других вещей, так и в качестве составных частей ансамблей.
В работах Proenza Shouler просматривается тренд на многослойность, разнообразные отвороты, обнажающие лямки надетых вниз маек, рубашки, выглядывающие из под свитеров и даже теплых курток — слоям есть место в любую погоду и в любой сезон.
Что касается Rodarte и The Row, то здесь в обоих случаях мы видим самый милый сердцу современных модниц lingerie-тренд, когда в ансамблях явственно просматриваются элементы нижнего белья. Просматриваются не в буквальном смысле, а как аллюзия. Легкие шелковые платья украшены откровенной отделкой в виде кружева, как в случае с Rodarte. У The Row более «пижамный стиль», который находит себя в костюмах и коктейльных платьях.
В мужской номинации кроме Tom Browne, ставшего победителем, были выбраны также Public School, Rag&a one, Tim Coppens и Todd Snyder. Мужская мода традиционно отличается меньшим количеством разных брендов, но вариативностью внутри. Сейчас со всей очоевидностью господствует смешение классического и спортивного стиля. Строги пиджак комплектуется шортами до колена (сшитыми, кстати, из все той же костюмной ткани), а официальный лук может быть дополнен курткой-бомбером. В каком то смысле функциональность состязается с рациональностью, вот только времена, когда в битве двух трендов побеждал один, давно прошли. Современная мода терпима к миксам. они составляют её суть и коллекции номинированные на «модный Оскар» в этом году еще раз подтверждают это.
Public School
Rag&Bone
Tim Coppens
Todd Snyder
Фото: cfda.com
Delpozo Resort 2017
Дизайнеры часто находят вдохновение в работах архитекторов, скульпторов и художников. Наверное потому, что их работа близка и к тем и к другим — конструирование одежды и наполнение её цветом. Delpozo мотивы своей новой круизной коллекции отыскал в работах скульптора Антони Каро и воплотил в своих ансамблях. Причём воплотил в буквальном смысле слова — одежда воссоздаёт работы Каро, это они, но только сделаны из ткани и подогнаны под живых людей. Каро — модернист и абстракционист, его творения всегда имеют насыщенный цвет и большие объёмы, этакий конгломерат из различных геометрических фигур, объединённых между собой. Delpozo делает то же самое: модели изготовлены из жестких тканей, которые хорошо держат форму, здесь много защипала, трапеций, объёмных складок и драпировки. А цветовая гамма из-за своей яркости воздействует не только на зрение, но ещё кажется на осязание и обоняние тоже. Яркий синий, насыщенный жёлтый: цвета вибрируют, упрямо привлекают внимание и как будто взрываются прямо на глазах.
Фото: Delpozo
Christian Siriano Resort 2017
Сириано — настоящий мастер гротеска. Его коллекции всегда чуть чуть “через”, всегда в чем-то”слишком”. Как правило акцент ставится на объём и на цвет, но в этот раз к проверенным инструментам добавилась очень ясная, хорошо читаемая идея. Christian Siriano весьма буквально отнёсся к понятию “платье-торт” ( которое, как правило относится к пышным свадебным моделям) и превратил свою круизную коллекцию в кондитерский магазин. Даже если бы в лукбуке не было этих горок с макаронами, и без них было бы ясно — к чему ведёт дизайнер. Платья этой коллекции в хорошем смысле приторные, рассматривая их, начинаешь чувствовать сладость на губах. Это платья-сироп, платья-пирожные, платья-сахарная вата. Импровизированный турнюр на одном из них, белом как снег, делает его похожим на брикет с эскимо, другое — нежно-сиреневое, похоже на сладкий ватный клок на длинной палочке. Здесь нет места серьёзному настроению и цветам, которые нельзя хоть как-то отнести к розовому или сиреневому тонам. Только пастельная гамма, цветочный рисунок, пышные юбки и рукава. И сладкий запах макарон, конечно же.
Фото: Christian Siriano
Tory Burch Resort 2017
Коллекции Tory Burch, пожалуй, стоило бы присудить звание классической круизной коллекции. Поскольку здесь есть все, что ожидается от подобных сетов — легкие шелк, хлопок и крепдешин в качестве материала, обилие флоральных и анималистических принтов, струящиеся силуэты, длинные развевающиеся юбки, прозрачные вязаные сарафаны.Ну и конечно подобающая цветовая гамма — синие цвета морского побережья и яркие сполохи соцветий экзотических растений. А если все легко читается уже на поверхности, то зачем искать что-то большее? Иногда сарафан — это просто сарафан.
Фото:Tory Burch
Akris Resort 2017
Отправной точкой для круизной коллекции Akris стали скачки. Причём не с гламурной их стороны, выражающейся в воздушных нарядах, в сочетании с замысловатыми скачками, а из самого центра событий. В основе большинства ансамблей лежит простой, точеный и подтянутый силуэт жокея. Большинство костюмов — брючные, с аккуратными слегка укороченными, узкими брюками, которые отлично смотрятся в сочетании с ботильонами на шнуровке.Есть как однотонные варианты, так и принт, который в тех или иных вариациях повторяет знаменитый узор “птичья лапка”. Пожалуй самым ярким пятном на этом фоне стали две вещи — платье и широкая куртка-пальто, украшенные принтом-картиной, где на фоне закатного неба выделяется черный силуэт всадника — чтобы не оставалось уже никаких сомнений, в том, что за тема выбрана для этого резорта. Кстати. краски этой картины определят и цветовую гамму коллекции в целом: бирюзовый, теплый коричневый, охря — оттенки закатного неба и базовые контрастные черный и белый. отдельного внимания заслуживают двусторонние кашемировые пальто, стороны которых выполнены в разных цветах и могут легко трансформироваться под разные ансамбли и, кстати, разную погоду, которая, как известно, спортивному азарту не прмеха.
Фото: Akris
Roksanda Resort 2017
Роксанда Илинчич часто находит вдохновение для своих коллекций в прошлых эпохах. В этот раз таким вдохновением стали 40-е, с которыми дизайнер “работала” впервые и послевоенное время, в большей степени проявившееся в верхней одежде. Эти массивные накидки и пальто своими силуэтами напоминают плащ-палатки и шинели, а также военные мундиры. Вот только мундиры не шьются из шерсти фиолетового цвета и не имеют яркого цветочного принта, и в этом себя уже проявляет начало 40-х. Илинчич собрала в своей коллекции все приметные черты эпохи, вписав их в более современные образы. Рукава-буф, длина миди, юбки с клиньями — и теперь все это не нужно разыскивать по винтажным салонам. Платья и костюмы Илинчич модные критики сравнивают с картинами, неудивительно, что и представляются они лучше всего надетыми на каких-нибудь посетительниц вернисажа, ценящих искусство как вовне, так и внутри себя.
Фото: Roksanda

