Гармония, рождающаяся на стыке противоположностей, была ключевой темой недавней мужской коллекции Emporio Armani, где элементы спортивного стиля были воплощены с присущей дизайнеру элегантностью. Это направление продолжается теперь в женской уже коллекции, приняв еще более рафинированные формы. Emporio Armani готов поступиться своими принципами тонкого кроя и точеного силуэта, допуская в начале показа несколько курток-парок, дополняя ансамбли короткими накидками со слегка «надутыми» рукавами. Впрочем, сделать того же в части обуви дизайнер не готов, а потому кроссовок и угг здесь так и не появится, что вписывает эти образы исключительно в городской контекст. В целом можно отметить, что за счет внедрения спортстиля силуэты стали значительно разнообразнее, хотя классический костюм по-прежнему остается той базой, на которой создаются различные вариации. А вот цветовая гамма своей дуальностью — в сущности здесь используются почти всегда лишь черный и красный — компенсирует парад различных форм.
Tag Archives: Fashion One
Alberta Ferretti Fall 2019
Следует отдать должное Альберте Ферретти, которая предприняла не только смелую, но и удачную попытку выйти из зоны комфорта. Вместо свойственных ей утонченных платьев в бельевом стиле большую часть коллекции составили брючные ансамбли в стиле Дикого Запада. Широкополые плоские шляпы, плащи, ковбойские широкие сапоги и удобные просторные брюки с массивными поясами — вот что появилось на этот раз на подиуме. Однако выглядят они элегантно и почти утонченно, благодаря материалам — тонкому трикотажу, кашемиру, бархату. Для своих постоянных клиентов дизайнер предложила группу платьев. поскольку понимает важность работы со сложившейся аудиторией, однако они гармонировали с остальной частью коллекции — и материалом, и цветовой гаммой, а потому тоже несколько отличались от стандартных одеяний бренда.
Richard Quinn Fall 2019
Подиум на показе Richard Quinn был похож на заколдованный таинственный сад: заросший цветами и оплетенный лозами. В этом антураже дизайнер принимал почетных гостей, среди которых на первом месте, конечно же, была английская королева. Если прошлый показ Куинн сделал полностью анонимным — лица моделей были закрыты слоем ткани, то в этот раз он начался с очень узнаваемой персоны — модели Адвоа Абоа. Она была одета в роскошное вечернее платье-пальто из клетчатого тартана, а следом за ней началась череда таких же пальто, платьев и туник с узором из пышных цветочных соцветий. И клетка, и цветы являются частью британского модного визуального наследия, которым так дорожит дизайнер. Деанонимизация моделей и приглашение Адвоа Абоа тоже в каком-то смысле относится к этому — модель символизирует новый, современный тип «красоты по-английски».
Huishan Zhang Fall 2019
» — Прошлой ночью у меня было непреодолимое желание сделать что-нибудь ужасное.
— Никогда не надо противостоять желаниям. Особенно если это ужасно»
Хамфри Богарт и Одри Хепберн в «Сабрине» в каком-то смысле предвосхитили своим диалогом эту коллекцию. В том смысле, что это ужасно, но нужно признать правду: Хушан Чжан является жутчайшим копировщиком архивов кутюрье, но это получается у него страшно хорошо. В этот раз в коллекции были представлены вариации на тему твида Chanel, объемов Valentino, и «пчелок» Dior. В сущности в коллекции Huishan Zhang все это собрано вместе и слегка упрощено. Глядя на то, как плотно были забиты ряды на показе, приходится признать, что упрощения эти публике по душе. Но, возможно, дело не только в этом: Чжан, используя чужие открытия, умело комбинирует и сочетает друг с другом, дополняя собственными деталями, а что это — как не творчество?
Roksanda Fall 2019
Отличительной чертой этого модного сезона стало присутствие в нем женщин-дизайнеров. Речь идет не о том, что появились новые имена, все они были известны нам и раньше — но коллекции в этот раз стали особенно заметными, концептуальными, превратились в настоящие заявления. Симона Роча, Виктория Бекхэм, Грейс Уэльс Боннер, Маргарет Хауэлл, Молли Годдард — дополняет общий список красочный показ Роксанды Иличич, чья любовь к ярким цветам и просторным одеяниям в этот раз отлично вписалась в общий тренд. В стиле Roksanda есть изюминка — она не проводит различия между базовой и верхней одеждой. Трапециевидные силуэты и насыщенные цвета присутствуют как в платьях, таки в туниках, так и в спортивных парках и эти два образа часто дополняют или просто заменяют друг друга. Для Илинчич функционал одежды гораздо менее важен, чем композиция и гармония ансамбля — новая коллекция стала очередным подтверждением этого постулата.
Erdem Fall 2019
Дизайнеры, которые специализируются на драматических объемах и богатой вышивке, сейчас переживают лучшее время в своей жизни, потому что все это как никогда востребовано — а значит дела у Эрдема Моралиоглу идут в гору. Пьерпаоло Пиччоли в этом сезоне начал настоящую текстильную феерию, представив коллекцию с ансамблями из потоков ткани, пышными и мощными, которые достойны сравнения с дирижаблями или воздушными шарами (примечательно, что этот гротеск их совсем не портил). Вслед за ним тренд подхватили и многие другие дизайнеры, Моралиоглу оказался среди них. При создании коллекции дизайнер вдохновлялся непростой судьбой итальянской аристократки Принцессы Ориетты Дориа Памфили, разлученной с ее отцом в ранние годы жизни по причине его сопротивления режиму Муссолини. Ориетта обитала в роскошном дворце с тысячей комнат, но назвать ее жизнь счастливой при этом было сложно. Посещение дворца произвело большое впечатление на Моралиоглу. Он черпал вдохновение из мебели, картин и обоев семейного палаццо для своих экстравагантных ансамблей из парчи и цветочных узоров, смешанных с ноткой католического траура, навеянной рассказами, которые он слышал о бедах Памфили во время войны.
Mary Katrantzou Fall 2019
В новой коллекции Мэри Катранзу работала с темой стихийных природных сил. «Земля, воздух, огонь, вода». Возможно, это важная информация, а может быть и нет. Дело в том, что за последние несколько сезонов дизайнер превратилась в настоящего полукутюрье. А это значит, что создаваемые ею образы уже не настолько важны концептуально, сколько прекрасны чисто эстетически. Ее коллекция с радужной цветовой палитрой и обильным использованием оборок и страусовых перьев, казалось, была бы более уместна на Парижской неделе высокой моды и что-то подсказывает, что со временем Катранзу окажется именно там.
Halpern Fall 2019
Майкл Халперн, уроженец Лондона и резидент Нью-Йорка стал одним из первых в своем поколении молодых дизайнеров, кто рискнул противопоставить сияющий глэм-шик надвигающемуся политическому мраку. В 2016-м его яркие, блестящие как дискотечные шары наряды, вдохновленные юностью его матери, проводившей время в Студио-54, были очень тепло приняты публикой и это позволило Халперну взять хороший старт. Сегодня блесток и ярких красок перестали бояться уже практически все, но Халперн продолжает идти на полшага вперед, наполняя блеск и мерцание смысловой подоплекой. В этот раз его внимание обратилось к работам художника эпохи ар-деко Эрте (нашего соотечественника Романа Тыртова). У него Халперн заимствует цветовую гамму, но в еще больше степени линии силуэтов того периода, которые, чуть более дерзко и современно воплощаются в ансамблях новой коллекции. От коротких юбок и корсетов Халперн переходит к драпировке и струящимся потокам ткани — эволюция, необходимая для развития каждого дизайнера, в его исполнении, кажется, может стать началом целого тренда.
Phuong My Fall 2019
Залог успеха коллекции Phuong My — сочетание неклассических силуэтов и классической цветовой гаммы. Белый, черный и красный — гамма традиционная для вечерних ансамблей, а вот их конструкционные особенности, действительно, не вполне стандартны. Это и необычные аксессуары в виде полукруглых головных уборов, и платья с капюшонами, и дополнительные нефункциональные элементы в виде поясов басок, турнюров, шлейфов, развевающихся позади брючных ансамблей. Интересным сочетанием становится пальто черного цвета и строгого силуэта с прямыми линиями и выбивающаяся из под него ярко красная юбка из полупрозрачной органзы — пышный и безудержный вихрь яркой ткани. Такие контрасты, а они лежат в основе коллекции, делают эти вещи особенно эффектными и привлекательными.
Фото: Phuong My
Mark Fast Fall 2019
Коллекции Mark Fast всегда отличались определенного рода эксцентрикой. Что вполне логично, если учесть, что дизайнер использует для создания всех своих ансамблей исключительно трикотаж — однообразие материала он компенсирует необычностью подачи. Впрочем, в случае с Фастом, говорить об однообразии даже как-то оскорбительно: он знает сотни приемов использования трикотажа, от обычной стандартной вязки до ламе и имитации перьев как в боа. Именно этот последний прием широко представлен в новой коллекции, которая на 90% состоит из богемного стиля нарядов в виде коротких платьев с накидками из этих «перьев» или такой же «перьевой» отделкой у горла и на подоле. Еще 10% приходится на долю вязаных комбинезонов, которые и привносят сюда нотки экстравагантности.
Фото: Mark Fast