Peter Pilotto LFW Fall-Winter 18-19

Показ новой коллекции Peter Pilotto стал тем самым случаем, когда место имеет значение не меньшее, чем сама коллекция. Питер Пилотто и Кристофер де Вос по их собственному утверждению немало думали о том, как вывести свои образы за пределы подиума, приспособив их к реальной жизни. Неизвестно, что конкретно они имели в виду в данном случае, потому что едва ли эти вещи получились менее многоцветными, броскими и психоделическими, нежели раньше. Однако, как поясняют сами дизайнеру, показ не просто так проводился в знаменитом диско-кафе Tramp, поскольку коллекция в какой-то мере являлась ответом на вопрос «а в чем именно стоит приходит в заведения такого рода?». Что ж, выясняется, что разноцветные платья и костюмы из тонкого шелка вполне уместны.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Ashish LFW Fall-Winter 18-19

Когда Ашишу Гупте исполнилось 16 лет, он отправился работать на швейную фабрику в Дели по предложению своей матери. Об этом дизайнер рассказал после показа. Фабрика производила дешевую одежду для продажи в США и Гупте представилась возможность поучаствовать в подготовке эскизов. В частности он представил несколько вариантов цветочного принта, один из которых затем ушел в массовое производство. С тех пор прошло два десятка лет, однако в один прекрасный день в винтажном магазине в Техасе Гупта нашел один из тех образцов. Эта находка в какой-то мере определила ностальгический характер нынешней коллекции. Гупта хотел передать атмосферу night market, где среди вороха одежды можно найти как безвкусные, так и почти дизайнерские вещи. Ну и кроме этого, Гупта ввел сюда традиционные для этого сегмента изделия из техниколора, палитру содержащую все цвета радуги, синтетику, люрекс и блестки. О б уместных и неуместных цветовых сочетаниях Гупта не заботился, во-первых дизайнеру по душе пестрота, а во-вторых, на ночных рынках и в уличных палатках иные законы жанра — вещи там никто не развешивает по цветам.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Richard Quinn LFW Fall-Winter 18-19

В мире моды есть не так много дизайнеров, которые могли бы похвастаться тем. что на их показе присутствовала сама английская королева. В послужном списке Ричарда Квинна такой пункт теперь есть, равно как и недавно присужденная ему премия H&M Design Award 2017 , словом, Квинну пока сопутствует успех. Английские дизайнеры уже успели зарекомендовать себя как авангардисты, так что посещение показа августейшей особой, которая является, пожалуй, символом стабильности и приверженности классики кажется довольно необычным. Но — лишь на первый взгляд. На самом деле и сам Квинн в своей коллекции воспевал идею классического кутюра, такого, который показывали великие дизайнеры, чьи имена превратились в названия брендов и дали начало модным домам. Говоря об этом, Квинн имел в виду в первую очередь пышность, эффектность и размах. Зато в части новых и необычных материалов, попрания основ цветовых комбинаций и провокационных решений Ричард Квинн — дитя своего времени. Широкие платья из фольги, коктейльные наряды в сочетании с объемными мотоциклетными шлемами, сшитые из цветастых платков плащи — и, как утверждают очевидцы, королева Елизавета тоже осталась этим довольна.


Фото: Richard Quinn

Roksanda LFW Fall-Winter 18-19

Неизвестно, знакома ли Роксандра Илинчич с произведением Антона Чехова «человек в футляре», однако её коллекция могла бы стать отличной иллюстрацией и к самому произведению, и к описанному в нём типу людей. Хотя, скорее всего, она стала реакцией дизайнера на происходящие в окружающем мире процессы, которые побуждают к эскапизму, внутренней эмиграции и выстраивании преград, отделяющих от внешней среды. Илинчич сосредоточилась на верхней одежде, которая представляла собой преимущественно длинные объемные кейпы с шарфом вокруг шеи, но даже полупрозрачные платья из органзы , представленные в финале, едва ли выглядели более открытыми и походили на шелковые коконы.Бабочка непременно проснется и вылетит наружу, но это будет точно не в нынешнем сезоне. К счастью, закрытость и отстраненность проявилась в силуэтах, но не затронула цветовой гаммы. Roksanda отличается яркой палитрой и не отказывается от неё и в этот раз — желтый, красный, терракотовый, индиго, золотистый составили её основу. Илинчич как будто хочет донести идею о том, что женщины чувствуют необходимость в больше защите, но не уходят со сцены и не изменяют своей любви к красоте.


Фото: Alessandro Garofalo /Indigital.tv

Erdem LFW Fall-Winter 18-19

Каждый показ Erdem — это экскурсия в прошлое и повод для серьёзных исторических изысканий. Особенно, когда Эрдем Моралиоглу, как в этот раз, не довольствуется отвлеченными воображаемыми образами, а создает коллекцию, вдохновляясь совершенно конкретной личностью, а именно танцовщицей Адель Астер. Чтобы понять, что привлекло Моралиоглу в ней, нужно как минимум изучить биографию. Самим интересным является тот факт, что Астер отказалась от своей сценической карьеры в пользу весьма уединенного замужества, хоть и за отпрыском аристократического рода — сыном герцога Девонширского. Она даже перенесла свадьбу на несколько месяцев, чтобы успеть выступить с последним шоу. Дальше жизнь Адель была уже куда менее радужной, своих троих детей она потеряла в раннем возрасте, а вслед за ними и мужа, злоупотреблявшего алкоголем. Попытка вернуться на сцену и сниматься в кино успехом не закончилась. Казалось бы, что могло привлечь Моралиоглу в этой невеселой истории? Именно контрасты. Работая над образами коллекции, которые базировались на реальном гардеробе Адель Астер, он представлял роскошно одетую женщину, единственным маршрутом для прогулок которой стали в какой-то момент болота Ирландии. Именно этой мизансценой была продиктована и довольно сдержанная и мрачная цветовая гамма коллекции, и ее немного декадентская, увядающая роскошь. Моралиоглу познакомился с историей Астер благодаря выставке «Стиль дома», которая проходила в прошлом году в поместье Чатсуорт Хаус.Её посещение оказалось для дизайнера весьма плодотворным, это уже вторая коллекция, вдохновленная увиденными там образцами и неудивительно — ничто не привлекает Моралиоглу так, как недавняя, но все таки уже успевшая забыться, история.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Emilia Weakstead LFW Fall-Winter 18-19

Бренд Emilia Weakstead в какой-то момент стал синонимом английского высшего общества, не в последнюю очередь благодаря работе по заказам герцогини Кейт Миддлтон. Разумеется, этому способствовало и то, что Emilia Weakstead придерживается классического стиля, но умеет разнообразить его и сделать интересным для современного клиента. Бренд не пользуется сложными концепциями и не ищет сложных решений. На этот раз источником вдохновения стал чрезвычайно популярный в 70-х года фильм «История любви». Он не только покорил зрителей сюжетной линией, даже одежда героев на долгое время стала образцом для подражания. Emilia Weakstead возвращает полюбившиеся образы — твидовые костюмы. клетка, пиджаки в сочетании со слегка расклешенными брюками. Emilia Weakstead не меняет практически ничего, обращаясь скорее не к стремлению к новизне, а к забытым эмоциям, которые вызывает этот стиль.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

David Koma LFW Fall-Winter 18-19

У Давида Комы начинается новая жизнь, даже показ он символично проводит в стенах церкви — начале всех начал. Впрочем, в самой коллекции нет ничего религиозного. Два года назад дизайнер познакомился с этнографической фотографией художника XIX века Эдварда С. Кертиса, и эти работы захватили его воображение. «Его фотографии коренных американских народов настолько фактурные, что выглядят почти как картины. Я просто влюбился», — рассказывает Кома.

Дизайнер подумал, что было бы неплохо соединить яркие фольклорные элементы, запечатленные на фотографиях Кертиса с силуэтами 60-х годов. разумеется в свойственной ему манере Кома делает углы острыми, а линии силуэтов — четкими. Конечный результат получился очень эффектным. Кожаная основа нарезана на клинья и украшена ламе, стилизованным под перья, а некоторые ансамбли декорированы множеством металлических клепок в стилистике Pako Rabanne начала 70-х годов. Так, брутальные силуэты Комы получают новое, дополнительное измерение. «Перья — материал поэтичный и чувственный, они добавляют этим образам динамики», — говорит Кома. Эта коллекция для дизайнера стала особенно еще и потому, что ознаменовала итог (промежуточный, разумеется) работы над верхней одеждой. Дизайнер долгое время размышлял над тем, как привести её в соответствие с общим стилем и, наконец, нашел подходящий образ.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Delpozo LFW Fall-Winter 18-19

Как бывший архитектор Джозеф Фонт любит экспериментировать с формами и силуэтами. главными визуальным акцентом нынешней коллекции. таким образом. стали пояса с трехмерными объемным декоративным элементом. который дополняют подавляющее большинство образов. Вдохновением стали сделанные в 30-х годах фотографии лепестков лилий и лотосов из неопубликованных архивов National Geographic. При выборе палитры Фонт отталкивался от работ Инес Лонгевиал, известной своими портретами в стиле авангард с преобладанием яркого розового цвета и еще ряда пастельных тонов. Собственно, это хорошо сочетается с темой речных цветов. Мотивы лотосовых листьев находят отражение и в общей асимметрии кроя — подол платьев и пОлы пиджаков срезаны по косой и собираются в легкие круглые складки, отчего сами эти ансамбли кажутся большими бутонами водяных лилий.

Фото:Marcus Tondo/Indigital.tv

Mary Katrantzou LFW Fall-Winter 18-19

Мэри Катранзу всегда особенно ярко проявляет себя. когда дело доходит до декора. В этот раз он послужил отправной точкой для её коллекции, причем речь идет о декоре интерьера. Визуальной основой стали гобелены, а еще тяжелые ткани, используемые для драпировки мебели и гардин. Это, конечно, небольшая шалость, но дизайнер попыталась представить, как бы выглядела обстановка дома, если сделать её метафорой и перевести на язык одежды. «Я искала вдохновение в модернизме: от Уильяма Морриса до Баухауса», — говорит дизайнер. В результате получилась линейка ансамблей довольно классического кроя, но при этом выглядящих в высшей степени футуристично: платья и туники, скроенные из гобеленов, топы с жестким корсетом в форме атласного абажура, ламе везде, где только можно его использовать. Если бы абажуры ламп были превращены еще и в шляпки, то даже тогда это выглядело бы уместно, поскольку Mary Katrantzou как будто приводит в комнату обстановку другой комнаты, мы смотрим на манекенщиц, а видим диваны, портьеры, ширмы и прикроватные столики, стройными рядами движущиеся по подиуму. В этом, помимо новаторства, есть и своеобразная ирония — среди клиенток Mary Katrantzou есть немало женщин, которые привыкли проводить свою жизнь в домах как раз с такими интерьерами. Что если, надев такое платье, они в любом месте смогут почувствовать себя как дома?


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Huishan Zhang LFW Fall-Winter 18-19

На первый взгляд платья Huishan Zhang напоминают стилизацию под мрачную викториану, особенно те варианты, где использован твид, а еще тяжелые темные пальто с тонким, будто мелом прорисованным цветочным принтом. Однако, как пояснил сам дизайнер, он вдохновлялся декадентской стилистикой фильмов Вонга Карвая, с их бесконечными общими планами, кадрами улиц и азиатских кафе и вечно чего-то ищущими и не могущими обрести героями. В любом случае, откуда бы он не пришел декаданс здесь все же был. Тем удивительнее, что такое впечатление производит коллекция, в которой преобладают светлые оттенки. иногда встречаются яркие сполохи в виде бордового и лилового цветов, а также используется достаточно богатый декор бусинами и лентами. Стоит также отметить, что несмотря на преобладание классических форм. среди всех последних коллекций Huishan Zhang эта была наиболее демократичной и приближенной к уличному стилю, так, видимо, сказывается влияние трендов. Например, платья почти все сопровождались длинными полупрозрачными рукавами, отчего одна вещь выглядела как две — водолазка и надетое на неё платье. Так Huishan Zhang обращается к популярному эффекту многослойности, а выпуская моделей на подиум в ансамблях, где платья с пышными юбками сочетаются пушистыми шлепанцами без каблука, Huishan Zhang минимум на тон понижает градус официальности.

Фото: Huishan Zhang