Osman London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Осман Йозефзада заявил перед показом, что эта коллекция представляет собой «базовый гардероб». и с этим трудно не согласиться, если принять во внимание, что это — базовый гардероб глазами Йозефзада, дизайнера который склонен к щегольству, воспевает его и не боится пышной отделки и сверкающих фактур. А еще или путает день с ночью, или — что будет более точно — ведет исключительно ночной образ жизни. Именно этим объясняется появление в первой — традиционно «дневной» части коллекции таких предметов, как вышитый топ-корсет в сочетании с узкими брюками и бархатными ботфортами насыщенного синего цвета или яркого красного платья, украшенного пышной объемной оборкой, будто составленной из букетов роз. С ним соседствует пальто цвета пыльной розы с накладной меховой телогрейкой. Самой простой моделью кажется относительно практичный клетчатый тренч, но даже он перевязан широким золотым поясом. и если «день» вышел настолько броским, то какой же должна быть ночь? О, у Osman есть чем ответить — и в финале коллекции он представляет линейку в буквальном смысле сияющих, как дискотечные шары платьев, сшитых из украшенной серебристыми блестками ткани в сочетании с темным шелком. Пожалуй, Йозефзада действительно в каком-то смысле создаёт базовый гардероб, но это касается скорее предметной линейки — здесь есть как верхняя одежда, так и платья, костюмы, топы, брюки и юбки. Но что касается назначения и уместности появления в такой одежде по модному протоколу, то варианта два: либо вечерний выход, который будет выглядеть эффектно, но логично, либо эксцентричное появление при свете дня — для любителей эпатировать роскошью. Но это только для тех, для кого эта роскошь действительно является «базовой».

Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Huishan Zhang London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Huishan Zhang любит делать красивую одежду. Как продемонстрировал очередной показ, этот дизайнер китайского происхождения. также чувствует некое обязательство в том, чтобы не только создавать красивые вещи, но и усложнять их. К сожалению, судя по последней коллекции, «усложнение» он понимает в больше степени как некие причуды, чем как работу над углублением женственности создаваемых образов или же их эмоциональной нагрузки. В любом случае, выглядит это все неплохо, но если Huishan Zhang хочет продолжить развитие и попасть в эшелон более примечательных дизайнеров, он должен научиться последнему.

Тем не менее, тем, кто находится в поисках красивого и заметного платья (а это практически все женщины), Huishan Zhang найдёт что предложить. Его платья многоярусны, пышны, отличаются разнообразием фактур и богатством отделки, хотя в некоторых случаях она выглядит, как уже было отмечено, достаточно экстравагантно (как в случае с тренчами из органзы с принтом смелой расцветки). Наряду с такими моделями встречаются и весьма утонченные — например черное пальто прямого кроя, расшитое крупными жемчужными бусинами в геометрическом порядке (полупрозрачное платье, выполненное по аналогичным мотивам и вовсе смотрится нарядом балетной дивы и по-настоящему завораживает). Сюда же можно отнести платья пастельных тонов из плотного тюля, которые появились в самом начале показа. Кстати, не менее хороши были и вечерние варианты, закрывающие его. Главным образом, это произошло благодаря отсутствию лишних деталей — лишь серебристая, мерцающая ткань и плиссировка. Еще один вариант — кроп-топ и юбка, оформленные в едином стиле и украшенные полосками бахромы, пересекающимися по диагонали. Определенно у Huishan Zhang тот случай, когда для того, чтобы добиться успеха, следует думать не об усложнениях, а, напротив, о максимальной простоте.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Burberry London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Кристофер Бейли, создавая эту коллекцию, до такой степени увлекся творчеством скульптора Генри мура, что даже пригласительные на показ вложил в овальные плоские каменные футляры. а на самом подиуме были размещены несколько скульптур с узнаваемыми плавными и женственными линями, которые были так типичны для мура, а для Burberry символизировали начало новой эпохи, которое выразилось, прежде всего, в новых формах. Для такого бренда как Burberry, который всегда был верен классическим формам и воплощал в них все традиционные англицизмы, начиная от клетчатой шерстяной ткани курток и заканчивая знаменитыми тренчами с поясом, искривление и асимметрия линий оказались подобны скачку во времени из прошлого в будущее лет эдак сразу на пятьсот. Нет, и в том и в другом случае коллекции выглядят актуально (о чем, в первую очередь, свидетельствует интерес со стороны клиентов), однако надо признать — это два разных мира.

Следуя за плавными округлыми формами Мура, Бейли меняет силуэты своих моделей. Здесь по прежнему остаются тренчи, кейпы, свитера рельефной вязки и хрустящие накрахмаленные рубашки, но теперь их предстоит угадать, как будто они попали в призму или отражаются в кривом зеркале. У свитеров внезапно растянулся ворот и пошёл волнистой оборкой, а также удлинились рукава. Знакомый тренч изменил форму, отложной воротник достиг гипертрофированных размеров, а пОлы спускаются вниз по косой. На классическую рубашку сверху надето прозрачное платье из черного кружева, во всех ансамблях сознательно подчеркивается многослойность, а в конце показа появляются своего рода вещи-гибриды: рукав от рубашки пришит к половине плаща и образует визуально разделенное, но все же единое платье.

Когда дело доходит до исторических отсылок или культурных параллелей, Бейли становится почти навязчиво въедливым (это, конечно, плюс). Так и сейчас. стремясь к совершенству, он привлек к консультациям по коллекции дочь Генри Мура и привнес в неё кое-что не только из работ, но и из личного стиля скульптора: так здесь и появились его любимые полосатые рубашки, а также небесно-голубые рабочие комбинезоны, как будто даже чуть изношенные, затертые, забрызганные краской и пылью (по крайней мере, создавалось такое впечатление).

Burberry кардинально изменился в своём сезоне. но вот что парадоксально, нельзя сказать. что в новом образе бренд стал неузнаваемым. ДНК, основа, суть — вот то, что так хорошо чувствует Кристофер Бейли и что он оставляет неизменным. Полностью отвечая при этом запросам на нестандартные формы, абстрактные силуэты и демократичные образы.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Mary Katrantzou London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Mary Katrantzou обращается к фильму «Фантазия» Уолта Диснея с его яркими и сюрреалистичными, особенно для своего времени, красками. Всполохи цвета — розового, голубого, зеленого, сиреневого, мягко переходящие из одного в другой, рисунки, в которых запечатлелись хорошо знакомые всем анимированные кадры. Кстати, по настоящему коллекция раскрывается именно на подиуме, будучи в движении, поскольку тогда модели выступают своего рода экраном. на который проецируются сменяющие друг друга кадры — мультфильм оживает, уже в новой ипостаси.Но, как известно, Mary Katrantzou при создании своих коллекций никогда не ограничивается чем-то одним, а черпает вдохновение из множества источников. Так что возможно Дисней стал лишь отправной точкой, оттолкнувшись от которой дизайнер обращается к кинематографическому нуару 40-х годов. Он воплощается в первой части коллекции в виде монохромных костюмов, преимущественно серой, белой и черной цветовой гаммы с гипетрофированной линией плеч, меховым воротником.

Кроме всего прочего, эта коллекция для Mary Katrantzou в какой-то степени является возвращением к самой себе. Начиная своё творчество с ярких принтов виде цветной печати на ткани дизайнер оставила это направление тогда, когда оно превратилось в мейнстрим и на этом поле экспериментировать начали буквально все. Но сейчас Mary Katrantzou вновь начинает свои графические эксперименты, и тема яркой анимации, которая является основой творчества Диснея, как нельзя лучше подходит для нынешнего Великого Возвращения Mary Katrantzou.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Temperley London London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Единственный грех, который водится за Элис Темперли — безудержная любовь к деталям. И порой их становится так много, что за ними не видно основного образа. Речь идёт не только об этой коллекции, а о стиле вообще, хотя, возможно, то что критики считают недостатком, напротив, является частью ДНК бренда. В любом случае коллекции Temperley London безошибочно узнаваемы. Что касается конкретно этой, то она не исключение. Воедино тут собраны воротники стойки подхваченные черной ленточкой «а ля принцесса Диана», много кружева, вышивки и аппликации, подчас весьма экстравагантной — например полуоткрытый женский рот, накрашенный ярко красной помадой. Причем этот мотив в стиле поп-арт сочетается со вполне классическим образом. Наконец, здесь в избытке блесток и ярких принтов. Все вместе создаёт ощущение яркого калейдоскопа, но Элис Темперли проходит буквально по лезвию ножа, оставаясь в шаге от того. чтоб окончательно перегрузить образы и скатиться в безвкусицу.

Парадоксально, но самыми лучшими получились те ансамбли, в которых изначально как-будто не предполагается никакой концепции (и, таким образом, они избавлены от лишних деталей). Это, например, сочетание белых блуз и широких темных юбок, длиной до щиколоток, или бледно сиреневые платья, будто целиком сотканные из кружева, но больше не предполагающие никаких декоративных элементов. Temperley London легко узнать благодаря пестроте. но при этом на её фоне наиболее выгодно смотрятся самые простые модели, как будто весь этот визуальный пир затеян с одной единственной целью — подчеркнуть несколько настоящих прекрасных жемчужин.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Erdem London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Erdem традиционно отличается своими женственными, утонченными коллекциями. Главная муза дизайнера — женское платье, ей он не изменяет на протяжении уже множества сезона и до недавнего времени ансамбли Erdem можно было назвать даже слишком классическими. Лукбуки его коллекций были похожи на старинные фотоальбомы с черно-белыми, вручную раскрашенными фотографиями, где скромные девушки в застёгнутых под горло платьях в цветочек с идеальной осанкой сидят краешке стула и серьёзно смотрят в объектив.

На сей раз основы остались прежними — это все то же длинной целомудренное платье a la Джейн Эйр с воротником стойкой. Присутствует и мелкий принт — цветок или полоска — еще один излюбленный мотив Erdem. Но кое-что все же меняется, ансамбли становятся чуть более современными. Во-первых они стали короче, платья теперь в основном опускаются чуть ниже колен, хотя есть все же несколько длиной до пола. Во-вторых, появляются новые элементы, так, например верхняя часть полочки уже не прежней полукруглой формы, а сшита из двух разных фрагментов ткани, образующих слегка ассиметричную петлю, да и вообще конструктивных элементов становится больше, архитектура платья усложняется. Наконец, пару раз Моралиоглу даже отказывается от традиционно любимого и единственного предмета одежды, вводя в дополнение к нему длинные парчовые пальто с отложным воротником. Меняются и предпочтения в фактурах. Если раньше это были легкие струящиеся ткани, то сейча находится место для жестких и тяжелых. хорошо принимающих и хранящих фоорму. Платье Erdem не изменилось в своей сути, но адаптировалось к эпохе, приобретя внезапно очень современный и актуальный вид.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Anya Hindmarch London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Лондонские недели моды традиционно отличаются яркостью и провокативностью и раз так, то Anya Hindmarch — лучший тому пример, своего рода образец своего времени. Anya Hindmarch при создании своей новой коллекции отталкивалась от скандинавских мотивов, и прежде всего цветочных рисунков «курбитс», тех, что рисуют на знаменитых сувенирных шведских лошадках «далахёст». Визуально они отдаленно напоминают русскую жостовскую роспись, тот же орнамент из растительных мотивов однако фон не обязательно черный, он может быть любым. Курбитс применяются не только в изготовлении игрушек, но и в принципе где угодно, они могут украшать ставни домов или полы кафтана, главное в данном случае — симметрия.

Anya Hindmarch создала на лондонском подиуме уютную скандинавскую атмосферу из пушистых свитеров, толстых теплых шерстяных пелерин с меховым воротником и таких же пальто. Однако дизайнер не ставила перед собой задачу создать коллекцию в этническом стиле, а потому в сочетании с пелеринами и свитерами, например, внезапно появляются короткие шорты. Да и цветовая гамма гораздо более современная — канареечный желтый, горчичный, пыльная роза, лазурный. Меняется и сам курбит, в нём нет изящных, тонко выписанных деталей, он приобретает схематичный характер и выполнен в виде аппликации из кусочков ткани, похожей на фетр. В основном этот вид отделки используется на верхней одежде и сумках. О последних стоит сказать пару слов отдельно. Они у Anya Hindmarch явно будут самой востребованной вещью сезона именно из-за своей декоративной прелести. Маленькие, аккуратные они раскрашены в пастельно-карамельные цвета и снабжены тонкими ремешками. Такие клатчи безусловно можно носить в традиционном стиле, но Anya Hindmarch показывает новый способ — на шее, как футляр от фотоаппарата, что в сочетании с её яркими ансамблями выглядит очень впечатляюще.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Versus Versace London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Очень Versace — так хочется сказать об этой коллекции, потому при взгляде на неё происходит то самое приятное узнавание уже полюбившихся мотивов в чуть измененной форме. Донателла Версаче знает это рецепт, в котором новизна и привычность сочетаются в нужной пропорции и в очередной раз готовит по нему своё модное блюдо. Коллекции Versus Versace по сравнению с основным брендом всегда отличались динамизмом, какой-то хулиганской дерзостью и в этот раз она акцентирована даже больше чем бычно. Версаче отталкивалась от стиля панк, соединяя его со столь любимыми ею атлетическими формами. Правда, платья в этот раз не были такими скульптурно облегающими тело, например первый ансамбль, который был надет на неподражаемую Джиджи Хадид, открывающую коллекцию, отличался слегка гипетрофированной верхней частью, широкие рукава и плечи придавали ему сходство с костюмом аквалангиста, вшитые в рукава металлические молнии напоминали о стим-панке. В таком же стиле была выдержана и коллекция в целом — темные цвета, много металлических деталей. Правда, после первого выхода в части платьев наступил перерыв, и вниманию публики представили «сборно-разборные» комплекты из юбок, укороченных топов, худи, курток, все, впрочем, черного и темно-малинового цвета. А вот во второй части показа вновь появились и платья, длиной до щиколоток, прямого силуэта с высокими разрезами по бокам и, напротив, короткие, напоминающие скорее удлиненные футболки. Цветовую лаконичность Донателла Версаче разбавила яркими вставками кислотно-розового и голубого цвета, а также кожаными ошейниками с надписью в виде названия бренда. Эти вещи нельзя назвать очень откровенными или чрезвычайно грациозными. Скорее они напротив, напоминают собой нагромождение форм и фактур, своего рода трансформеры, которые в любой момент могут изменить облик, но тем не менее нельзя не отметить тут необъяснимую сексуальность, которую излучает буквально каждый наряд.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Simone Rocha London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Simone Rocha при создании этой коллекции собирает все наиболее знаковые приёмы из предыдущих и задаёт им общий тон милитари. Так, мы вновь видим чопорные викторианские платья (кое-где превращенные в костюмы) — сшитые из тяжелой ткани черного цвета они почти не имеют декоративных элементов (оборки из черного же кружева — не в счет). Они составляют основу коллекции, своеобразные точки опоры. Кроме того мы встречаем уже виденные ранее платья с юбкой-колоколом из двух слоёв — плотного нижнего и тюлевого верхнего, а также ансамбли из ткани с мелким цветочным принтом. В дополнение к этому Simone Rocha адаптирует платья и костюмы под военную форму, придавая им вид стилизованных бушалатов, а к черному цвету добавляются болотный и хаки. Ощущение завершенности придают пояса-портупеи, надетые поверх большинства этих ансамблей.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Julien Macdonald London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Ничто не может остановить Julien Macdonald, в желании создавать облегающие полупрозрачные платья, похожие на воспаленные мечты подростка, только что впервые посмотревшего «Звёздные войны» и увидевшего принцессу Лею. Смесь космоса со стрип-денсом, тем не менее, надежно обеспечила себя поклонниками, которые плотно заняли весь первый ряд на последнем показе. И до тех пор, пока сохраняется такое положение дел, Julien Macdonald может позволить себе заниматься тем, чем хочется, потому что мода это прежде всего бизнес. Но модные критики недовольны и уже упрекнули дизайнера в повторении одних и тех же мотивов. Критики — не клиенты, они жаждут развития, а его здесь и в самом деле нет: поскольку эти искрящиеся, похожие на паутину платья, как будто нарисованные на коже и не скрывающие почти ничего (о чем нельзя было бы догадаться) — мы видим не впервые, перелистнуть пару-тройку слайдов с показов назад — и окажется, что за несколько лет мы ничего не пропустили. Кроме того, не на руку Julien Macdonald сыграло и то, что сейчас мода красных дорожек (а это, несомненно, наряды только для таких случаев) становится, напротив, более чопорной. Платья с глухим воротником сменяют комплекты нижнего белья, которые, фактически, господствовали там ранее, но Julien Macdonald не хочет ничего менять. однако критики и клиенты — не одно и то же, а часто занимают и вовсе противоположные позиции. Присоединяться к тем или к другим — конечное решение остаётся за вами.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv