Marissa Webb Resort 2017

Ещё одна коллекция за пределами сезонности. Многие молодые дизайнеры, открыв свой первый магазин и ближе познакомившись с потенциальными покупателями, приходят к идее универсальности, Marissa Webb — очередной пример. Коль скоро женщины хотят покупать вещи на целый год, в коллекции предусмотрены разные варианты. Кроме, пожалуй, белых хлопковых платьев, которые упрямо ассоциируются с залитыми солнцем набережными, остальные вещи можно легко вписать в разный контекст. В том числе и платье с ярким цветочным принтом: символ лета сейчас, уже в ноябре, среди серых красок оно станет настоящим глотком воздуха, а черный фон на котором изображены растения, станет для него входным билетом в мир вещей осеннего сезона. Что же касается курток и пальто, то они заведомо созданы как трансформеры — можно застегнуть все молнии и сделать их непроницаемыми, а можно оставить легко колыхаться на плечах. Любопытно также, как дизайнер «уравновешивает» разные фактуры. Наряду с легкими шёлком, хлопком и шифоном здесь есть тяжелые деним и замша, но оборки и драпировка на них делают их не менее изящными и позволяют органично влиться в настроение круизной коллекции.


Фото: Marissa Webb

Sally LaPointe Resort 2017

Коллекция Sally LaPointe не слишком то похожа на круизную в классическом понимании этого слова. Однако это как раз укладывается в философию дизайнера. Для неё сезоны в каком-то смысле пройденный этап. Салли убеждена, что когда женщина приобретает ту или иную вещь, то она хочет носить её постоянно, точнее без оглядки на сезон. Для этого вещи должны быть универсальны в своих силуэтах, цветовой гамме или же должны быть дополнены соответствующими аксессуарами. В случае новой коллекции Sally LaPointe есть и одно, и другое и третье. Тон задают меховые горжетки, их присутствие моментально превращает ансамбли в пригодные для прохладного времени года, а без них любой легко трансформируется в летний. Казалось бы, что претензия на универсальность предполагает наличие большого количества свитеров, палантинов, кардиганов и тому подобного. Здесь это есть, однако, вопреки ожиданиям, ставка все же сделана на вечерние наряды, которые на самом деле внесезонны. Блестки, кружево с одной стороны и трикотаж с хлопком с другой действительно превращают коллекцию в универсальную.


Фото: Sally LaPointe

Zac Posen Resort 2017

Zac Posen существует за пределами трендов. У него есть два вдохновения — графическое искусство и вечерние платья. Когда они объединяются, получается очередная прекрасная коллекция. Причём каждый раз она выглядит по новому, несмотря на то, что инструменты не меняются: выверенная геометрия линий и насыщенный цвет. Даже если это черный, как в данном случае, он вибрирует и притягивает взгляд своей антрацитовой глубиной. Что касается форм, то эта коллекция — игра с объемами. Здесь есть пышные и кажущиеся бесконечными бальные юбки из тафты и в то же время наоборот — минималистичные силуэты с подчёркнуто острыми углами, как будто их нарочно вырезали ножницами из другой, большей по размеру поверхности. За немногими исключениями все ансамбли однотонные, поскольку цвет здесь выступает фоном, на котором проявляют себя объёмы. Ну и фактуры, конечно же, соответствующие — «жесткие», способные держат заданную форму, так что коллекция Zac Posen напоминает не столько одежду, сколько масштабный архитектурный проект — здания в виде платьев.


Фото: Zac Posen

Erdem Resort 2017

Стиль, в котором Erdem создаёт свои коллекции точнее всего можно охарактеризовать как романтический модерн. В основе его всегда находятся отсылки к истории, которые, тем не менее, облечены в современные формы. Первое что приходит на ум при взгляде на новую курортную коллекцию — это викторианская эпоха. Нижние юбки. из тонкого материала, сшитые в несколько уровней извлечены на поверхность и превращены в основные, а вот воротничок-стойка под горло и широкие оборки на длинных рукавах пришли из 19 века без изменений. Но на самом деле, вдохновением послужила вовсе не Викторианская эпоха, столь любимая многими дизайнерами сегодня. Свои зимние каникулы дизайнер провел в Японии, между Киото и Наошимой. Он сделал много фотографий молодых японских девушек в европейских платьях 30-х годов в их собственной интерпретации, затем к этому добавились бумажные картины-оригами, кадры из фильма “Мадам Баттерфляй” и картина голландского художника Георга Брейтнера “Девушка в красном кимоно”. Все вместе стало поводом задуматься о соприкосновении восточной и европейской культуры и об интерпретациях, рождающихся на этом стыке. Именно так появляется белое короткое платье с вышитыми на нём карпами, похожие на верх от кимоно жакеты и широкие брюки, также берущие своё начало в традиционном японском костюме. Вышитые на платьях и макинтошах анемоны являются переосмысленными образцами японской росписи на бумажных экранах. И пожалуй самое удивительное в этой коллекции — это насколько хорошо удалось замаскировать восточные мотивы, которые становятся столь очевидными после того, когда нарочно начинаешь обращать на это внимание.


Фото: Erdem

Gucci Resort 2017

Показ Gucci был одним из самых ожидаемых среди резортов этого года. И потому что это Алессандро Микеле, интерес к которому не угасает, несмотря на то, что это уже не первая его коллекция, и ввиду необычной локации. Столь серьёзное место как Вестминстерское аббатство, казалось бы, просто не может не накладывать определенного величественного отпечатка на коллекцию, в то время как Микеле, напротив, придерживается принципа «легкости во всем».

Действительно, то, что собравшиеся увидели на импровизированном подиуме, было далеко от английской чопорности и сдержанности, но в то же время как никогда близко к настоящей, не стереотипной, живой Англии. Микеле не скрывает, что британская культура служит для него неисчерпаемым источником вдохновения и этой коллекцией в какой-то мере отдает дань своим музам. Здесь есть и стрит-стайл современной английской молодёжи, и переосмысленные платья эдвардианской эпохи (если их укоротить в два раза и снабдить огромным количеством декоративных элементов). Микеле даже отваживается на легкое заигрывание с королевой Елизаветой, чей образ так хорошо угадывается в ансамблях a la пожилая дама в шелковом платке на голове, завязанном под подбородком. А еще, конечно традиционные английские тренчи и клетка-шотландка в костюмах и платьях. Кстати о Шотландии, она здесь тоже не забыта, правда традиционные мужские килты все же представлены в виде женских юбок.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Roberto Cavalli Resort 2017

“Жизнь сложна, и моде незачем усложнять её еще больше” — под таким девизом живёт Питер Дандас, с этой мантрой он и создавал новую курортную коллекцию Roberto Cavalli. Как охарактеризовал её сам Дандас “это история о рок-королеве и неутомимой путешественнице”. Все так и есть и Дандас действительно не из тех. кто усложнят вещи, наделяя их скрытым смыслом, его саквояж всегда имеет лишь одно дно, зато достаточно вместителен, что туда улеглось все, что нужно для незабываемого летнего отдыха. В этот раз в коллекции Roberto Cavalli смешались бохо-стиль, ностальгия по временам хиппи и элементы рок-культуры. Последние очевидно читаются в “голых” платьях, где основой стала тонкая вязаная сетка — модели в них похожи на героинь готических постеров. Но атмосферу это не омрачает, ведь уже рядом находятся пончо с вышитыми ацтекскими узорами, юбки, сшитые из множества лоскутов разноцветной ткани, замшевые куртки с длинной бахромой и та же бахрома на платьях, выкрашенная во все цвета радуги. Легкий ситец и шифон скрывают под своими длинными полами массивные ковбойские сапоги с золотистой отделкой, на юбках и расцветает психоделический узор и вообще все вместе напоминает фестиваль Coachella, получивший постоянный статус и длящийся бесконечно.


Фото: Roberto Cavalli

Jenni Kayne Resort 2017

Jenni Kayne в новой курортной коллекции слегка экспериментирует с собственным минимализмом. Впрочем полноценным экспериментом это назвать сложно, потому что предельная простота форм силуэтов, фактур и цветовой гаммы сохраняется здесь по-прежнему. Пожалуй ансамбли лишь слегка оттеняются небольшими деталями — полоска кружева здесь, аккуратная ленточка там, резной краешек ткани еще где-то. Вещи Jenni Kayne кому-то могут показаться слишком простыми, однако у них есть своя сложность и она заключается в том, чтобы с умением их носить, не перегружая дополнительными сочетаниями с чем либо. Все эти образы вполне самодостаточны и не требуют даже украшений — горошек-точка или узкая полоска помогают разнообразить их в достаточной мере. Кстати Jenni Kayne по-видимом не остаётся в стороне от столь модного сейчас “пижамного” тренда — действительно некоторые из моделей по своему силуэту и способу отделки напоминают ночные сорочки и домашние костюмы. А вот чего действительно стало больше, так это обуви — Jenni Kayne активно работает над обувной линейкой, в том числе и включая в неё новые модели. Так в этот раз стоит обратить внимание на элегантные кожаные мюли с тиснением, которые в своей простоте и элегантности отлично сочетаются с брючными ансамблями.


Фото: Jenni Kayne

Dior Resort 2017

Dior продолжает оставаться в ожидании персоны, которая возьмёт в свои руки управление креативной частью бренда, а пока Люси Мейер и Серж Руфьё в каком то смысле «поддерживают стабильность», выпуская уже вторую свою коллекцию. Показ состоялся в Бленхемском дворце, в Англии и место было выбрано не случайно, ведь Dior как ни один другой бренд зависит от собственных исторических вех. Дважды дом показывал кутюрные коллекции в Англии, причем в присутствии монаршьих особ.

Это коллекция не кутюрная, более того, она никоим образом не перекликается с пышными дворцовыми интерьерами, впрочем, такая задача и не стояла. Мейер и Руфье скорее работают над адаптацией архива бренда к современным реалиям, причем очень осторожно, как будто стараясь оставить минимум собственных следов и отпечатков перед приходом новой величины (и состояние ожидания постепенно превращается в перманентное). Это коллекция в молодёжном стиле, пестрая, намеренно сумбурная. Вещи миксуются — немного того, чуть-чуть этого. Здесь из-под свитера выглядывает краешек рубашки, тут легкое платье надето на водолазку. Есть асимметричные завязки, рукава-буффоны, шнурки, при помощи которых можно как бы слегка драпировать отдельные детали. Были, конечно, и «столпы» — например несколько вариаций классчиеского диоровского пальто, цветочный принт на легких платьях, несколько брошей. «Сделано со старанием» — так лучше всего можно охарактеризовать эту коллекцию Dior. Конечно, одного лишь старания для долгосрочных перспектив недостаточно. Так что либо Dior не нашёл «своего Микеле», либо же in-house кадрам принципиально не дают развернуться, планируя приход кого-то нового.


Фото: Yannis Vlamos / InDigital

Jil Sander Resort 2017

Jil Sander — это бренд с очень узнаваемым почерком и довольно устойчивым к изменениям ДНК, без склонности к экспериментам. Однако мода — это прежде всего процесс, она подразумевает изменчивость в самой своей сути. Как Jil Sander удаётся держаться на плаву при склонности к консерватизму — загадка, однако получается прекрасно. Новая курортная коллекция — ещё один сплав классической сути с модернистскими формами. Как ни странно, вдохновением послужил военный мундир, однако не как предмет одежды, а как идея — закрытость, простые и строгие формы, сдержанность. Для воплощения были выбраны хлопок и лёгкие холодные оттенки — экю, слоновая кость, светлый серый здесь преобладают. Модели практически лишены какого-либо декора — как максимум использованы металлические нити, вплетенные в шелк да пожалуй “мятая” фактура в некоторых ансамблях. И да — это хорошо знакомый нам Jil Sander, вещи которого при своей неброскости и предельной скромности при одном лишь взгляде выдают принадлежность к высокому классу.


Фото: Jil Sander