Moschino создали очень поколенческую коллекцию. Предназначение и смысл белых прямоугольников, пришитых к краям платьев, да и в общем художественные приёмы, использованные в них, сможет понять не каждый, а лишь те, чьё детство пришлось на 80-е -90-е годы (зависит от страны проживания). Девочки того времени учились быть стильными, перебирая бумажные платья для кукол, прямоугольник загибались внутрь и бумажная девушка в стандартном купальнике меняла образы: от спортивной хулиганки до хозяйки бала. Высшим пилотажем было не использование моделей, входящих в стандартный набор, а отрисовка собственных: вот в этом, собственно, и заключается концепт нынешней коллекции Moschino. Силуэты и стиль вполне обычный, как раз в стиле рисунков девочки-подростка: если платье, то как у Королевы — с бантом и пышным шлейфом, если ансамбль для выхода на улицу, то подчёркнуто сексуальный и дерзкий. В начале этого года, презентуя мужскую коллекцию одежды, Moschino уже применяли приём отрисовки — на ткань в местах сгибов на рукавах, талии и под коленями брюк наносился принт в виде полосок-замятин, какие обычно остаются после носки, отчего в целом образ приобретал граничной вид, особенно хорошо заметный на фотографиях. В нынешней коллекции этот же приём используется ещё масштабнее и шире, так что в принципе становится сложно понять: где принт, нанесённый на настоящую ткань, где пластиковая ширма, где реальная вещь, а где её имитация. В коллекции много образов: такой набор — мечта любой девчонки, а для Moschino — прекрасный способ показать своё мастерство эпатажа.
Category Archives: FASHION NEWS
В АЗИЮ С ЛЮБОВЬЮ
Южная Корея известна своей любовью к последним модным тенденциям, которые там стараются сразу же воплотить в жизнь. Сеул стал родным домом для многих европейских и американских марок и брендов. Корейцы не только любят все модное и новое, но и, кстати, обладают талантом создавать на этой основе что-то своё, достаточно посмотреть на street-style, господствующий на улицах Сеула. Именно он и стал вдохновением для H&M, которые создали на его основе эксклюзивную лимитированную коллекцию одежды K-Fashion специально для Азии. Китай, Гонконг, собственно Корея и Япония стали счастливчиками, в магазины которых 22 сентября поступила капсула. Ну а мы пока посмотрим на кадры рекламной кампании и займёмся планированием своих ближайших модных путешествий.
Luisa Beccaria Spring 2017 Ready-to-Wear
Luisa Beccaria — неисправимо романтична и новая коллекция стала очередным, пожалуй самым ярким тому подтверждением. Кажется, будто за материалами для неё дизайнер отправилась на лавандовые поля Прованса, однако сама она говорит, что вдохновением стала форма и расцветка водяных лилий. Цветовая гамма здесь действительно безупречная — в основу лёг тандем самых популярных цветов этого года — розовый кварц и сиреневый в широких вариантах спектра. Luisa Beccaria специализируется на максимально женственных вариантах платьев, которые, впрочем можно надеть не только для прохода по красной дорожке, но и в повседневности, причём последних как раз больше всего. Мелкий цветочный принт и тонкая вышивка ( вот здесь как раз и появляются лилии) стали основным художественным инструментовки. Стоит отметить также, что, помимо классических платьев, Luisa Beccaria предлагает и брючные костюмы, один из которых интересно оранжирован плащом-накидкой, а также несколько коктейльных вариантов. Так что при желании, особо преданные поклонники могут не ограничиваться одной-двумя моделями, а сформировать небольшой гардероб.
Max Mara 2017 Ready-to-Wear
Стал ли олимпийский Рио вдохновением для дизайнеров Max Mara во время подготовки этой коллекции? Возможно, косвенно. Сами они поясняют что опирались на работы влиятельного бразильского архитектора Лины Бо Барди , чьи работы сильно воздействовали на урбанистический облик Бразилии в середине прошлого века. Всегда непросто провести параллели между архитектурными образами и одеждой, однако, если внимательно изучить подборки работ Бо Барди, то действительно можно заметить сходство в построении линий силуэта. Бо Барди работала в лаконичной и минималистичной технике, но при этом часто использовала природные элементы в виде травы и деревьев, чтобы смягчить облик своих творений, сделать их более «дружелюбными». Силуэты Max Mara также предельно просты и лаконичны: где-то это стиль сафари, где то спортивный, с прямыми линиями, минимумом конструктивных деталей, с молниями в качестве застежек. В этот мир сдержанных форм и красок внезапно местами вторгаются яркий тропический принт в виде цветов и листьев пальм, отделка «пушистыми» фактурами, издалека похожими на мох и гущу лиан и совершенно невообразимые крупные рисунки в виде лемуров и ярких тропических попугаев, которые расцвечивают собой серый фон и очень органично смотрятся в ансамбле (один раз пропорции были соблюдены таким образом, что возникло впечатление, будто модель держит лемура на руках ). Как трава и листья буквально прорастали сквозь серые бетонные плиты зданий Бо Барди, так и здесь яркий рисунок сам собой расцветает на скромно и незаметной основе. Идея крупных принтов сама по себе, возможно не нова, однако исполнение её необычайно свежее.
Fendi Spring 2017 Ready-to-Wear
После ультрауспешного показа Fendi в рамках последней кутюрной недели в Париже, публика ожидала от Лгерфельда продолжения в том же духе — очень женственном, богатом декоративными деталями. Однако Лагерфельд не из тех, кто соответствует вкусам публики, а из тех, кто подчиняет их себе. Поэтому новая коллекция не имеет ничего общего с предыдущей, кроме, конечно же, меховых элементов, которые являются визитной карточкой Fendi. Эта коллекция противоречива: с одной стороны здесь максимально утилитарные модели, напоминающие отчасти одежду фабричных рабочих, а отчасти тюремные робы, а с другой стороны, наоборот, женственные, воздушные, практически эфемерные образы с тонким и сложным декором. Меховые детали присутствуют и там, и там, причем Лагерфельд умело маскирует их в общем ансамбле так, что приходится вглядываться, чтобы их отыскать. Впрочем, как гласит известная пословица «если хочешь спрятать что-то получше — оставь это на самом видном месте» — в пестром ряду парчовых ансамблей с цветочным и растительным узором, не сразу бросается в uлаза шубка с интарсией, которая полностью повторяет этот паттерн. Меже тем. она является, пожалуй, единственным приветом из прошлого, кутюрного показа.
Philipp Plein Spring 2017 Ready-to-Wear
«Alice in Ghettoland» — так назвал своё шоу-презентацию Филипп Плейн. И помимо дерзких нарядов манекенщиц как таковых, внимание привлекала контрастная атмосфера шоу. Конечно же аналогия была проведена с «Алисой в стране чудес», и это подчёркивали гигантские цветы и грибы из сказки Кэролла, а еще аккуратные, похожие на пряничные, домики среднестатистического сонного американского городка. В городке каждый был занят своим делом, например починкой фонарного столба. И ничто не предвещало появления девушек в микрошортах и высоких босоножках-римлянках на шпильках, обнажённая грудь которых зачастую была прикрыта лишь массивными блестящими цепями с крупными звеньями. Philipp Plein продолжает эксплуатировать образ бунтарки, в этот раз на грани фола и до степени смешения с имиджем девушки легкого поведения (надпись на футболке самого Плейна — «сводник», только подчеркивала это). На этот образ в коллекции работает все. Во-первых — фактуры: это либо имитация джинсовой ткани, светло голубого и темно-синего цветов, либо «хищный» принт — питон и леопард. Во-вторых обилие металлических элементов декора — цепочки и цепи появляются в виде ожерелий, пришиты к рукавам и плечам жакетов, кожаные костюмы черного и белого цвета украшают в виде своего рода ажурного «ришелье», когда края пробитого отверстия окружены металлическим кольцом. Это сочетание грубости и сексуальности — фирменный стиль Philipp Plein, однако в этот раз пасторальные интерьеры еще больше акцентировали на нём внимание. Девочка Плейна подросла, но иногда скучает по своему детству.
Открыт прием заявок на конкурс PROfashion Masters.
PROfashion Masters – единственный конкурс, ориентированный на создание промышленных коллекций, и направленный на создание профессиональных кадров для российских производителей одежды. Участие в нем открывает реальные перспективы профессиональной реализации. Тема конкурса этого года – верхняя одежда (пальто).
Участники, прошедшие во второй этап конкурса, получают профессиональную поддержку от организаторов: возможность не только сшить капсульную коллекцию для определенного бренда одежды, но и воспользоваться помощью ментора, специалиста с большим опытом в конструировании и дизайне одежды в промышленных масштабах. Для участников второго этапа
будут организованы мастер-классы (для тех, кто находится не в Москве – вебинары) членов жюри конкурса, ведущих специалистов индустрии моды, дизайнеров, журналистов. Для участников второго этапа будут организованы две экскурсии на фабрики, отшивающие верхнюю одежду. Партнеры конкурса предоставят финалистам конкурса возможность прохождения краткосрочных стажировок на производстве.Конкурс эскизов проходит с 1 сентября по 1 ноября 2016 года. Заявки можно отправлять уже сегодня. Конкурс готовых коллекций — с 1 декабря 2016 года по 1 февраля 2017 года. Финал – 22 февраля 2017 на подиуме выставки CPM – Collection Premiere Moscow.
А так проходил конкурс в прошлый раз:
Roberto Cavalli Spring 2017 Ready-to-Wear
Минимализм приходит и уходит, нормакор становится сперва тенденцией, а затем пройденным этапом, кавер-апы и этника периолически появляются на модной сцене но Питер дансадс остаётся верен себе и не предаёт дух хиппи 70-х. Воистину, это то, что он знает досконально и умеет создавать. Возможно именно поэтому уже который сезон подряд коллекции Roberto Cavalli не наскучивают, несмотря на то, что в них работает одна и та же тема — бахрома, замша, узорчатые пончо, затейливая психоделическая графика на тончайших шелковых платьях, клешеные синие джинсы и море вышивки. Стиль хиппи хорош тем, что позволяет сочетать мотивы разных культур: так и здесь Дандас экспериментирует со скандинавскими узорами и формами (в частности знаменитые деревянные кломпы трансформируются у него в сапоги на массивной, но легкой подошве) и американскими одеялами навахо (вот они-то как раз и нашли своё применение в виде нескольких пончо). Для таких вещей, которые создаёт Дандас, всегда есть своя ниша, у них нет срока годности и те сверкающие платья-паутинки, что носили манекенщицы во время показа, вполне могли в пору своей бурной молодости носить их бабушки. Есть кое-что, никогда не выходящее из моды, достаточно лишь время от времени менять отдельные детали, чем дизайнер в общем-то и занимается, причем успешно.
Gucci Spring 2017 Ready-to-Wear
В мире моды, несмотря на то, что он за последние годы претерпел немало трансформаций и стал на порядок более свободным, все же существуют законы, заданные его мэтрами. Они касаются композиции ансамбля, цветовых сочетаний, количества предметов, оптимального для того, чтобы образ не казался перегруженным. Пренебрежение этими законами прощают, но не всем. Gucci как раз относится к числу тех, кому прощают. Алессандро Микеле начал свой творческий путь в качестве креативного директора модного дома с того, что культивировал образ интеллектуала-гедониста — интеллигента в роговых очках, питающего слабость к красивым и ярким вещам. Однако раз от разу коллекции Gucci становятся все более футуристичными и богатыми на детали (причем сколько бы Микеле их не добавлял, все равно перестараться невозможно — его образы построены на гротеске и чрезмерности, это их изюминка). Условно говоря, если раньше мы наблюдали за его гедонистами в их повседневной, в которой они окружают себя роскошью и эксцентрикой, то теперь нам дали возможность посмотреть на то, как одеваются такие люди на особые мероприятия. Коллекция стала куда более нарядной и праздничной по сравнению с предыдущими творениями Микеле, сами наряды уже не такие динамичные и комфортные, за эффект приходится платить удобством. Зато это настоящий визуальный пир — каждый ансамбль хочется рассматривать бесконечно, потому что он раскрывается все новыми и новыми гранями. У Gucci соединяются не только стили, но и эпохи: солидные камзолы 17-18 веков соседствуют с дерзкими костюмами из искусственной кожи, пышные бальные платья наполеоновской эпохи сменяются переливчатыми леггинсами. Старомодные и прорывные одновременно, образы Микеле кажется нарушили все известные нам законы о времени и пространстве.
Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv
Fausto Puglisi Spring 2017 Ready-to-Wear
Fausto Puglisi устроил неортодоксальную презентацию новой коллекции с элементами религиозного антуража. Надо заметить, что тема религии серьёз занимает итальянских дизайнеров: прошлая коллекция Dolce&Gabbana также была полна заигрываний с религией в виде адаптации элементов церковного облачения к обычным мирским вещам. Для переработки религиозных атрибутов всегда требуется определенная смелость, поскольку это та сфера, где любое отклонение от канонов уже приравнивается к богохульству и носит негативную окраску, однако Fausto Puglisi удалось создать красивые вещи и обойтись при этом без пошлости. Митры и скуфьи в этот раз никто не трогал — обошлись крестами. Кресть, как визуальный элемент нашего множество воплощений — от украшения на шее манекенщиц, до аппликации металлическими заклепками на рукавах и брючинах. На этом с религией было покончено — райские птицы в виде принтов и жесткие ремни на талии, это уже собственно Fausto Puglisi собственной персоной.