Hermès Spring 2018 Ready-to-Wear

Вот уже в течение многих лет Hermès остается не просто одним из самых популярных французских брендов, но и в какой-то степени путеводной звездой для других модных домов, а такое в индустрии — редкость. при этом лейбл отличается чрезвычайной простотой создаваемых образов, которая прежде всего проявляется в минималистичных силуэтах. сильной стороной и площадкой для творчества Hermès традиционно были принты. Эта коллекция не стала исключением.

Дизайнер Надеж Ване-Цибульски (кстати, первая женщина-креативный директор за всю историю дома) чувствует себя достаточно уверенно, для того, чтобы не обращаться к богатым архивам. а придумать что-то своё. В этом сезоне её интересует регистрация. Регистрация — как процесс. Непрерывный и последовательный, когда фиксируются малейшие изменения. Именно поэтому подиум был оформлен как графовая бумага, вроде той, на которой печатаются кардиограммы, а вдоль стен шли полосы, напоминающие след самописцев. В той же стилистике была оформлена и сама коллекция. Началось все с более менее привычной клетке, а потом пульс или какой-то иной показатель, который хотела отследить Ване-Цибульски, начал лихорадочно плясать и прямые линии превратились в затейливый лабиринт из узлов. Архитектура ансамблей при этом практически не менялась — в большинстве случаев это платья свободного прямого кроя, на которых талия обозначается лишь поясом. В этом, если задуматься, тоже есть нечто концептуальное: ведь в разнообразных диаграммах важна не бумага, которая всегда одинакова и универсальна, а тот самый запутанный и неровный узор, от которого иногда зависит целая жизнь.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Louis Vuitton Spring 2018 Ready-to-Wear

Парижская неделя моды закончилась уроком истории, который преподал Николя Жискьер вместе с коллекцией Louis Vuitton. Примечательно, что показ проходил в Лувре, так что правильная атмосфера была создана с самого начала. Жискьер представил удивительный микс спортивного стиля с исторической реконструкцией. все ансамбли в этот раз были основаны на одной и той же комбинации: спортивный низ с винтажным верхом. Разумеется, это были не настоящие камзолы, сшитые по всем правилам, а стилизация под них, к тому же выполненная из современных материалов, однако впечатление, особенно на расстоянии возникало такое, будто публика присутствует на балу эпохи Людовика шестнадцатого. Впрочем, морок рассеивается если обратить внимание на кроссовки, джинсы и брюки-скинни и даже боксерские шорты, с которыми сочетается это дворцовое великолепие. Безусловно, не все будут носить эту комбинацию в предложенном виде, но на становится хорошим конструктором, при помощи которого можно создавать самые разные образы.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Leonard Spring 2018 Ready-to-Wear

Коллекция Leonard напоминала о глотке свежего воздуха или о порыве соленого морского ветра, бьющего прямо в лицо. Несмотря на то,что главной здесь по-прежнему остается тема цветов, у коллекции определенно морское настроение. Возможно, этому способствует пляжная стилистика , которая проявляется в многочисленных легких сарафанах, купальниках в сочетании с распахнутыми широкими рубашками и платьях-туниках, возможно на это намекает сама цветовая гамма, в которой преобладают оттенки синего и голубого, а еще гавайские и полинезийские мотивы, непременно ассоциирующиеся с побережьем. Несмотря на единую стилистику и цветовую гамму, каждый из ансамблей отличается собственной изюминкой в технике исполнения. Так, например, на одном из платьев рисунок нанесен при помощи классической печати по ткани,а на комплекте из спортивных брюк и куртки на молнии то, что на первый взгляд кажется принтом,на самом деле оказывается узором из множества разноцветных пайеток. Такое сложное исполнение автоматически переводит простой на первый взгляд образ в более высокую категорию. делая его в ряде случаев, вполне достойным появления на каком-нибудь торжественном мероприятии, притом чувствует и ориентация на новую аудиторию — ведь миллениалы как никто другой знают толк в сочетании внешнего блеска с максимальным комфортом.


Фото: Marcus Tondo /Indigital.tv

Alexander McQueen Spring 2018 Ready-to-Wear

Пожалуй, если и есть что-то хорошее, что можно сказать про дождливое английское лето, так это то, что такая погода исключительно хорош для садоводства. Поэтому когда креативный директор Great Dixter Сара Бертон отправилась в сад лондонского Грейт Дикстер Хаус, он находился на пике своего великолепия и Бертон, которая и так всегда была чувствительна к красотам природы.смогла удовлетворить свои эстетические запросы. кроме того, её взгляд обратился к гардеробу английской аристократии. Есть хорошая английская шутка о том. что британские дворяне будут носить свою одежду до тех пор. пока она не превратиться в лохмотья,но даже после этого их будут тщательно оберегать. В этом есть доля правды, по крайней мере относительно бережливости. именно благодаря ей стала возможной выставка «Стиль дома», которая проходила в конце лета в Чатсуорт Хаусе, где можно было вдосталь насмотреться на образцы одежды дворянства нескольких поколений, что и сделала Бертон.

А потом самые яркие впечатления она забрала с собой в Париж, соединила это со знаковой панк-готикой Александра Маккуина и вот — мы видим новую коллекцию Alexander McQueen, которая становится настоящей иллюстрацией к книге о жизни принцессы, которой захотелось сбежать к панкам. Цветочные мотивы нашли свое отражение в вышивке принтах, а также в ряде случаев и самих силуэтах. Например, ярко алое платье со множеством мелких волнистых рюш является совершенно очевидно аллегорией розового бутона. есть и классические силуэты дамских платьев эдвардианской и викторианской эпохи. В любом случае каждый из этих образов дополняется брутальными деталями -металлическими элементами, кожаными ошейниками и портупеями, массивными ботинками. все вместе это и создает ту самую комбинацию сладкого и горького. которую мы так любви в Alexander McQueen. или, продолжая аналогии с цветами, можно сказать — у этой розы стальные шипы.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Chanel Spring 2018 Ready-to-Wear

Каждый показ Chanel становится очередной иллюстрацией того, насколько же универсальные формы создала в свое время мадемуазель Коко. Потому что с одной стороны, они легко поддаются трансформации в соответствии с самыми разными идеями, а с другой, никогда не теряют собственной идентичности. Неизменным в своей сути и легко узнаваемым остается и твидовый костюм, и каноническое сочетание черного низа и белого верха.

Эта коллекция демонстрирует сказанное особенно ярко, потому что едва ли найдутся вещи более противоположные, чем французская классика Chanel и яркие безумства тропиков. Тем не менее, Карл Лагерфельд искусно объединяет эти два противоречивых элемента. Тропическая тема находит отражение в двух мотивах. Во первых это яркие краски — изумрудный, лазурный, морская волна, символизирующие неувядающую тропическую зелень, небо и океан. Не забыт и тропический ливень — он реализуется как в прозрачных пластиковых сапогах, шляпах и плащах дождевиках. которые призваны защищать от потоков воды, так и в серебристом ламе, украшающем многие из финальных моделей, которое, по-видимому, символизирует сами эти потоки. Ну и конечно, наряду с этим, встречаются более традиционные модели, а заканчивается коллекция традиционными более нарядными образами, которые Лагерфельд по обыкновению, исполняет не в темных, а в светлых тонах.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Alessandra Rich Spring 2018 Ready-to-Wear

В весенней коллекции Alessandra Rich как будто произошла встреча двух эпох: благопристойные домохозяйки из американских пригородов 50-х годов лицом к лицу столкнулись с собственным внучками, когда те уже достигли того же самого возраста, но их уже в это время гораздо больше блестящего чистотой кухонного кафеля интересовали сверкающие диско-шары ночных клубов. На самом деле, те, кто там думает, ошибаются примерно на десятилетие. На самом деле в основе «скромных» образов лежит сделанная в 40-х фотография Альфреда Эйзенштадта — скандальный, но такой романтичный снимок, на котором матрос крепко целует девушку в белом платье. Фотография называется «Капитуляция». она сделана в нью-Йорке на Тайм-сквер в день официального признания победы над милитаристской Японией во Второй мировой войне. Этой тематикой продиктовано и появление некоторых других ансамблей, напоминающих форму медсестры и стюардессы: женщины при исполнении — примета военной и послевоенной эпохи выглядят одновременно строго и сексуально, на сочетании этих двух полюсов зиждется коллекция в целом. Форменные платья с резкими контурами и блестящими пуговицами украшены головокружительными разрезами до середины бедра, а возврат к женственности и чувственности символизируют несколько нарядов из прозрачного кружева, сквозь которое просвечивает нижнее белье контрастного цвета.


Фото: Alessandra Rich

Issey Miyake Spring 2018 Ready-to-Wear

Когда дело доходит до коллекций Issey Miyake, то обычно самое сложное, но и самое увлекательно — это понять, где заканчивается визуальная иллюзия и начинается технология искусной работы с фактурой и объемом. И то и другое всегда вызывает восхищение и никогда не может наскучить. Возможно именно поэтому дизайнер раз от разу прибегает к указанным приемам. но ни одна коллекция Issey Miyake еще не была похожа на предыдущую. Ах да, еще не менее интересно понять, как именно смысловая концепция воплощается в конкретных образах — по этому поводу дизайнер никогда не дает многословных пояснений. Вот и в этот раз мы узнали, что темой коллекции стала Гибкость, а обо всем остальном приходится догадываться и фантазировать самим. Возможно Мияки имел в виду, как картинка способна изменяться в зависимости от формы и объема тог предмета, на который она нанесена (потому что тут определенно сочетается принт и создающие 3D эффект геометрические складки на ткани), возможно исследовал пределы трансформаций, которые в принципе возможно произвести с фактурой, ответ каждый находит для себя сам. Возможно, в этом и заключается вся прелесть. Остается лишь признать, что Issey Miyake в очередной раз представил линейку образов-загадок, чья эстетическая привлекательность остается вне всяких сомнений.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Sonia Rykiel Spring 2018 Ready-to-Wear

Внимание — устрицы! Двустворчатый моллюск стал, хоть и не очевидным. но основным вдохновением для Жюли де Либран при создании новой коллекции. Ассоциации становятся понятнее, если смотреть на всю коллекцию в комплексе. Шероховатая текстура и цвет раковин воплотились в первой части коллекции с обилием трикотажных изделий, нежные внутренности — в отливающих перламутром вечерних нарядах из гладкого шелка, а главное содержимое — жемчужины, использовались при отделке в большинстве ансамблей, что из первой категории, что из второй. Морскими обитателями по-видимому, обусловлена и сама стилистика коллекции. большую часть здесь составляют наряды для похода на пляж, либо же на пляжную вечеринку и с этой точки зрения коллекция в равной мере могла бы оказаться как весенней, так и круизной.

Впрочем, стилевые изменения значат и еще кое-что. Три года назад, когда де Либран лишь заняла своё место в Sonia Rykiel, было точно известно, в чем она является лучшей — красивые свитера и платья для вечеринок. С тех пор таланты де Либран не уменьшились, но изменились обстоятельства вокруг ней и сейчас, когда большая часть брендов стала предлагать своим клиенткам полный гардероб «с головы до пять» Sonia Rykiel делает то же самое и де Либран приходится решать новые задачи. Судя по образам, представленным в этой коллекции, справляется она с этим достаточно успешно.


Фото: Edward James /Indigital.tv

Givenchy Spring 2018 Ready-to-Wear

Для показа Givenchy в этот раз, в ознаменование прихода нового «хранителя» модного дома в лице креативного директора Клэр Уайт Келлер, выбрал сияющий великолепием дворец юстиции в Париже. И, как стало известно. на ближайшие три года это место остается за брендом в качестве постоянной площадке. Понятный шаг -необходимо отметить новую эпоху,которая начинается показа дебютной коллекции Уайт Келлер в новой роли.как всегда в таких случаях не обошлось без ожиданий. Уайт Келлер пришла на смену Рикардо Тиши, с успехом руководившему модным домом в течение многих лет, прославившему имя Givenchy, но при этом не уделявшему слишком уж много внимания архивам. Разумеется, что от нового дизайнера ждали ходя прямо противоположного и Уайт Келлер не разочаровала, поскольку в этой коллекции действительно есть несколько заметных исторических отсылок к более ранним работам.

Прежде всего — это принты. Ирландский трилистник 1961-го года и анималистические полоски зебры 1981-го. Этот принт присутствует как в чистом виде, таки трансформируется в абстрактные фрагменты, но является при этом объединяющим звеном для большинства образов коллекции. кроме того, Уайт Келлер использует и классические цвета — темный, насыщенный синий и яркий красный, соблюдая при этом аскетичность — в цветовой гамме нет почти ничего кроме этих ведущих тонов. А вот что касается силуэтов, то они стали гораздо более простыми. по сравнению с тем почти кутюрным уровнем, который в случае с Givenchy ожидают даже от прет-апорте. Возможно, как и многие бренды Givenchy желает стать более демократичным (и остаться на плаву), а потому смена креативного директора — хороший момент для начала этой новой жизни. Этому демократичному стилю хорошо соответствует и обувь — сапоги с широким, вырезанным конусом голенищем, которые свидетельствуют не столько о стиле, сколько об удобстве, которое женщины подчас ценят едва ли не больше элегантности. Последней. Впрочем, здесь все равно хватало — финальную линейку вечерних платьев дизайнер создавала уже по собственному вкусу и здесь чувствуется то очарование, которым славились наряды Chloe, когда тот находился под руководством уайт Келлер. Как бы то ни было, но Уайт Келлер представила эту коллекцию после почти часовой встречи с 90-летним Юбером Живанши, поэтому в глазах большинства она как-бы заранее уже получила благословение мастера.


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv

Andrew Gn Spring 2018 Ready-to-Wear

Andrew Gn не только успешный дизайнер. Кроме этого он ещё и коллекционер старинного фарфора, а также поясов оби и винтажных свитеров из округа Кансай 80-х годов. Его намётанный глаз несомненно является одной из причин, по которым он избран председателем зимнего антикварного шоу, которое состоится в Сан-Франциско в следующем месяце. В этом смысле он идёт по стопам таких корифеев как Билл Бласс и Оскар де ла Рента.

Гн также — один из любимых дизайнеров у знаменитостей, которые нередко обращаются к нему в поисках вечерних нарядов, однако, как он сам отметил в этот раз, отныне взят курс на демократизацию образов и привлечение элементов уличного стиля.

В этот раз Гн смело комбинирует винтажные домино с веяниями современного стрит-стайл. По его словам, это — запрос поколения. «Они наденут кимоно своих бабушек и будут носить их с кожаными штанами — и это будет действительно классно», — говорит он. Эта фраза объясняет появление в коллекции чёрных кожаных мини-юбок с бахромой. Есть, конечно, и более очевидные отсылки к Японии в виде надписей на свитерах То-кио- то ( комбинация Токио и Киото) и Харадзюку (один из районов Токио).

Цвета и отделка всегда были зоной комфорта Andrew Gn, как минимум по одной причине: он относится к художественным элементам как к произведениям искусства, именно поэтому они и становятся таковыми. В этот раз привлекает внимание Цветочный принт, напоминающий акварельную роспись, а ещё мотивы, взятые с реальных старинных кимоно, в том числе и тех, которые носили женщины в семье самого дизайнера. В финале коллекции Гн, впрочем, благоразумно вспоминает о наиболее состоятельной клиентуре, желающей обрести новые идеи для появления на красной дорожке.


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv