Versace Spring 2018 Ready-to-Wear

В этом году исполняется 20 лет спустя со дня кошмарного убийства Джанни Версачи прямо в середине солнечного дня в Майами. В следующем году этот эпизод будет показан в новой версии «Американской истории убийств» Райана Мерфи. Трагедия оказалась таким потрясением и столько сотен раз была пересказана из уст в уста, не говря уже о СМИ, что за этим фактом сама личность Джанни Версаче как будто бы отошла на второй план. В этом сезоне сестр великого дизайнера Донателла Версаче решила напомнить не о страшном финале, а о потрясающих талантах своего брата, его феминистической позиции и умении воспевать женскую красоту.

Для этого Донателла по сути впервые, с момента как приняла на себя руководство модным домом, не просто обратилась к архивам, но оставила принты и темы почерпнутые из них совершенно неизменными. Здесь нашли свое отражение знаковые коллекции, которые Джанни Версаче выпускал в 1991-95 годах: Vogue, Warhol, My Friend Elton, Icons, Baroque, Animalia, Native Americans, Tresor de la Mer, Metal Mesh, и Butterflies. Были взяты также и классические силуэты Versace — жакеты с квадратным плечом, леггинсы, костюмы из шелковых пдатков. причем стандартный набор повторяется несколько раз — каждый раз с новым принтом — от элементов подводного мира до портрета Мэрилин Монро в стиле Энди Уорхолла. Таким образом, для Донателлы Версаче эта коллекция стала не поводом к изобретению чего-то нового но памятной ретроспективой в честь основателя модной империи. И остается только поражаться, насколько уместно, даже ничуть не изменившись, эти образы смотрятся в современном мире.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Sachin & Babi Spring 2018 Ready-to-Wear

Сачин и Баби Ахлувалия традиционно уделяли много внимания интернациональному компоненту в своих коллекциях, с удовольствием изучая различные культуры и воплощая полученные знания в новых образах. При подготовке нынешней коллекции их взгляд устремился в Турцию. Во время поездки на Большой Базар Стамбула и плотного изучения истории Османской империи, дизайнерский тандем много внимания уделял способам работы с тканью, отделке, технологическим приемам, применяемым в турецкой культуре. так что если эта коллекция и выглядит большей частью европейски. можно смело сказать, что турция стала самой её сутью. Появилось ли что-то принципиально новое? Да. Блестки. Никогда еще Sachin & Babi не использовали их в таких количествах. Но это оправдано вызовом времени. сейчас у женщины едва ли есть шанс быть точно замеченной, если только не покрыть себя с ног до головы сверкающей чешуёй. А ведь платья на выход — это хлеб для Sachin & Babi.

Турецкую тему бренд разбавляет мультикультурализмом, добавляя в виде принтов аппликаций элемент под названием «губы Будды». Эти коралово красные губы изображены как на белоснежных футболках casual, сочетающихся внезапно с розовыми юбками в стиле нарядов принцессы, так и на черном платье из тюля. И чего здесь еще действительно много, так это бахромы и кистей, иногда они использованы в отделке или в качестве аксессуаров, а иногда из них состоит все платье целиком.


Фото: Edward James/Indigital.tv

Jenny Packham Spring 2018 Ready-to-Wear

Дженни Пэкхем порядком устала от традиционного формата модных показов. «Я чувствую, что мне нужно сделать перерыв», — сказала она, отмахиваясь от назойливой закулисной суеты. Затем со временем её недовольство подиумной атмосферой только нарастало, особенно после того, как она увидела фото с показа, которые не смогли передать тот эффект, который она хотела создать своими нарядами. «Потому что все это создано для того, чтобы носить вечером и ночью, но нельзя получить такое же освещение на подиуме», — досадливо сказала дизайнер. И так — решение было принято. В этом сезоне вместо показа Пэкхем отсняла свою новую коллекцию в студии. а затем провела несколько мини-презентаций с избранными гостями. «Я давно не чувствовала себя счастливее, чем сегодня», — сказала она в финале. И да, эти платья действительно великолепны.

Глядя на эти изысканные наряды, не сразу приходит в голову, что источник их вдохновения кроется в Азии, а точнее в Японии и Корее. Во время последнего визита в Нью-Йорк Пэкхем приобрела и увезла с собой винтажную тунику в стиле 30-х годов, с изящной вышивкой в виде цапель, разгуливающих меж пагод. Японские сады и японские художники внесли свою лепту в образы новой коллекции. Так, например, самое первое платье в зелено-синих тонах с эффектом омбре и покрытое сплошь блестками, как чешуёй стало воплощением картины Хокусай «Большая волна» — одной из самых известных в европейской части картин, выполненных в традиционной японской технике письма по дереву. А мини-платье с длинными рукавами лишь на первый взгляд кажется усеянным звездами из блесток. На самом деле это «асаноха» традиционный восточный мотив, который нередко можно встретить на одежде буддийских монахов, здесь он присутствует в виде вышивки и на других платьях и такими отсылками полна вся эта коллекция, которую можно разгадывать как ребус — неожиданная глубина и концептуальность, когда речь идет лишь о красивых нарядах для красной дорожки.


Фото: Jenny Packham

Erdem Spring 2018 Ready-to-Wear

Эрдем Моралиоглу, который никогда не скрывал своей любви к винтажным образам, вдохновляющим его коллекции, не забывает, впрочем, что новизна — залог развития. А потому есть она и в новой его коллекции. Главное в творчестве Erdem в целом это, пожалуй, принты и фактуры. И здесь хватает и того, и другого. Особенно дизайнера в этом сезоне интересуют тяжелые ткани, из которых шьют верхнюю одежду и то, как они могли бы выглядеть в стилистике, в которой обычно создают ткани легкие,вроде шифона или шелка. Так появляются пальто насыщенного бирюзового цвета со сложным набивным узором. В то же время, Моралиоглу исследует возможности костюмной ткани, создавая из неё платья, которые с одинаковым успехом могут быть как верхней одеждой, так и самостоятельным ансамблем. Впрочем. традиционным, так любимым клиентами платьям с оборками, волнами и винтажным цветочным принтом здесь тоже находится место. Однако Моралиоглу и сюда вторгается с экспериментами. Так потоки ткани, ниспадающие до самого пола кажутся ему уже слишком скучными и он подбирает их, создавая таким образом юбку-баллон, которая с чисто функциональной точки зрения значительно упрощает жизнь обладательнице такого платья, позволяя ей легче передвигаться, но при этом не делает образ менее эффектными. В целом же эта коллекция Erdem полна противоречий. и помимо уже описанных есть еще одно. При всей привлекательности создаваемых Моралиоглу образов, их автора нередко упрекали в чрезмерной консервативности. И в этот раз в череде образов появляется один, на который просто невозможно не обратить внимания.Кружевное бирюзовое платье с оборками, которое не только подчеркивает все изгибы фигуры, но и почти полностью обнажает грудь — довольно смелый вариант даже для нынешнего времени. Впечатление возникает такое, что Моралиоглу решил разом закрыть все гештальты, которые были раньше связаны сего творческим стилем. Удалось прекрасно.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Moschino Spring 2018 Ready-to-Wear

В тот вечер, когда Moschino устраивал свой показ на подиуме ожили легенды 90-х. Флэшбэк был очень сильным — ведь показ открыла Кайя гербер — дочь Синди Кроуфорд и полная копия своей матери, одетая в костюм, который Кроуфорд носила на показе 1991 года. Moschino умеет создавать не только потрясающие визуальные эффекты, но и эффект дежа-вю. Что же касается образов коллекции. то здесь тоже был свой флэшбэк. о многом они напоминали весеннюю коллекцию 2017, в которой Джереми Скотт напоминал нам о бумажных куклах с такими же бумажными платьями — яркие цвета, пышные юбки. В этот раз, впрочем, было больше брутальности, Скотт воссоздал образ балерины-рокерши. Пачки из многослойного тюля соседствуют с кожаными короткими курточками и топами, есть еще корсетные элементы. Некоторые юбки имеют сзади длинный шлейф. что делает их похожими на наряды танцовщиц кан-кана, а яркие цвета еще больше усиливают это впечатление. Дополняется образ колготками в крупную сетку и кожаными сапогами-ботфортами.

Финальная часть, которую обычные бренды посвящают вечерним образам, у Moschino предназначена для того, чтобы эпатировать публику. Это — традиция и зрители ждут финальных выходов с нетерпением. В этот раз Moschino демонстрирует мастерство перевоплощения. Платья часто сравнивают с цветами, однако Скотт решил возвести это сравнение в абсолют. Появились женщины-розы, дамы-орхидеи, девушки букеты. Кое-что, например платье-шар из фиолетовых перьев, усеянное бабочками, смотрится слишком уж экстравагантно, а другие наряды. хоть и привлекают внимание своей яркостью, но все де вполне пригодны даже для появления на красной дорожке — особенно для тех, кто хочет обеспечить себе место на передовицах глянцевых изданий.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

ДЖИДЖИ ХАДИД ВЫПУСКАЕТ ЮВЕЛИРНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ

Джиджи Хадид продолжает развиваться не только как модель, но и как талантливый дизайнер. В коллаборации с Tommy Hilfiger она создала весьма успешную коллекцию одежды, а теперь пробует себя в сфере ювелирных украшений. Messika отпраздновала свое десятилетие специальной капсулой, созданной в соавторстве с Хадид.

Надо отдать должное вкусу и умению Джиджи Хадид подать себя так, что даже канцелярская скрепка будет выглядеть на ней как роскошная бижутерия. Впрочем, совсем буквально понимать это не стоит. Скрепка действительно стала визуальной основой коллекции, но использованы при её воплощении были все же драгоценные металлы. На самом деле к канцтоварам это никакого отношения не имеет, просто Messika — это всегда, в первую очередь, украшения из звеньев с заключенными в них бриллиантами, а Джиджи звено немного доработала, сделав его формы более гладкими и открытыми. В новом виде знакомый элемент нашел воплощение в браслетах, цепочках и кольцах.


Фото: Messika

Emilio de la Morena Spring 2018 Ready-to-Wear

Коллекции Эмилио де ла Морены иногда кажутся слишком уж визуально перегруженными, прежде всего из-за огромной любви дизайнера к ярким цветам. В этот раз, впрочем, все было в порядке и достичь баланса все же удалось. Не потому что Emilio de la Morena отказывается от ярких красок- здесь все как обычно. а потому что ограничивает палитру. по сути здесь три рабочих оттенка — фуксия, бирюза и темно-синий, остальное — частности. кроме того, Emilio de la Morena выбирает также общий для всех моделей способ отделки, в этот раз процветает испанская тема и платья украшены оборками и воланами, предстающими здесь в самых разных ипостасях — иногда пришиты к плечу аккуратной полоской, а иногда кажется будто платье состоит из них целиком. Emilio de la Morena отдает предпочтение коктейльным вариантам, причем часто раздельным — юбка представлена в комплекте с маленьким топом и обнажается полоска живота, отчего наряд напоминает одеяние жительницы экзотического острова. Впрочем, де ла Морена экспериментирует и в области костюмов, так комплект брюки+классически пиджак темно-синего цвета мог бы выглядеть почти официально и по деловому. вот только де ла Морена остается верен себе, а потому украшает его широким гофрированным поясом цвета сахарной ваты, как бы декларируя — чересчур серьёзным вещам здесь не место.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Fendi Spring 2018 Ready-to-Wear

Коллекция Fendi в этом сезоне представляется настоящим визуальным испытанием, и в этом, кажется, и был заключен истинный замысел Карла Лагерфельда. Мы привыкли, что Fendi — это в первую очередь мех — от роскошных шуб, кардиганов и полушубков — до тончайшей меховой каймы на газовом платье. Каждая коллекция. кажется, призвана продемонстрировать новый уровень мастерства работы с этим непростым и капризным материалом, но в этот раз. В этот раз на подиуме велась демонстрация оптических иллюзий, так как в большинстве случаев, за исключением самых уж очевидных. вообще сложно было понять, какой материал применен при создании той или иной вещи. То, что издалека казалось бархатом, при приближении оказывалось мехом и наоборот, а платье, которые производит впечатление целлофановой пленки, раскроенной углами, при ближайшем рассмотрении оказывается прозрачным тюлем покрытым сотнями таких же прозрачный пайеток.

Все это многообразие фактур и творческих приемов объединяли общие мотивы — фирменная полоска и фирменный логотип Fendi. Открытиями сезона у бренда можно назвать норковый бомбер естественного цвета — поскольку он развивает традиционное представление о шубках, как о чем-то неизбежно классическом и не поддающемся демократизации, — а еще кожаное платье. Точнее, платьем модель, которую демонстрировала Белла Хадид, можно было считать только благодаря открытым плечам, в остальном же оно во всем походило на кожаный плащ классического кроя. Однако накладные детали, которые крепятся к рукавам. выглядят подвижными и дают основание полагать. что платье может в любой момент превратиться в самый настоящий плащ.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Fausto Puglisi Spring 2018 Ready-to-Wear

Фаусто Паглиси известен в мире моды как минимум благодаря тремя вещам — своей творческой плодовитости. тому, что одевал Мадонну и знаком Голливуда, вытатуированным на его предплечье. А еще он теперь известен как парень, который учится на своих ошибках и умеет делать правильные выводы из неудач. Здесь больше нет бархата, чулок на подвязках и вообще каких-либо отсылок к гиперсексуальности , равно как и гиперболизированных шляп кардинала- то есть вещей, которые сделали предыдущую его коллекцию заметной, но не получившей одобрения критиков за кричащий стиль и перегруженность образов. С нижним бельем покончено — Fausto Puglisi теперь представляет утонченные и почти целомудренные образы, а кружева в них присутствуют в том же контексте, в каком они могут быть использованы в подвенечных платьях. Цветовая гамма тоже исключительно лаконичная и сбалансированная — черный, белый, слоновая кость.

Своей музой в данном случае дизайнер называет Каролин Бессет Кеннеди — жену Джона Ф. Кеннеди младшего, погибшую с ним вместе при покушении. Интерес дизайнера. впрочем, сосредотачивается на трагической судьбе, а на стиле и цветовых предпочтениях — Кеннеди любила именно такую гамму, и вообще предпочитала аккуратные и элегантные модели. В общем, Паглиси, вдохновляясь американской принцессой 20го века, представляет гардероб для принцессы века 21го: чуть более свободный и демократичный. но, тем не менее, не развязный.Единственное, что здесь осталось от прежнего Fausto Puglisi (и вот это, кстати. замечательно, потому что это действительно хорошая вещь) — так это футболки с логотипом. Их распознать нелегко — они больше похоже на пелерины с аппликацией из кружева, но на самом деле это отдельный элемент, а не часть платья. Правда, тут Fausto Puglisi чуть было не оступился, представив в единственном варианте футболку с паттерном американского флага, совершенно здесь неуместную — но простим эту маленькую шалость из прежней жизни, дурные привычки не так уж легко искоренить.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Luisa Beccaria Spring 2018 Ready-to-Wear

Этим летом в семье Луизы Беккарии состоялось важное событие. Её младшая дочь Люсилла Боннакорси выла замуж. Церемония состоялась на семейной миндальной ферме Беккария на Сицилии. К этому моменту Беккария готовила, фактически, с начала своей дизайнерской карьеры.: платье Люсиллы было создано на основе одной из моделей, что были показаны в парижском Ритце.

Работая над весенней коллекцией Луиза Беккария вновь переживала приятные и волнительные моменты летнего дня на Сицилии, по сути коллекция базировалась на нём и была призвана воплотить его в форме нарядов. Надо заметить, что легкость в случае с Luisa Beccaria является основополагающей характеристикой, но эта коллекция выделялась даже в череде прочих творений бренда. Легкие платья-халаты из кружева ришелье отсылали нас к утру невесты, а платья с широкой юбкой, из бледно лавандового кружева, которые появились в финале напоминали уже непосредственно о церемонии. Официально эта коллекция не является свадебной, но уже понятно, что все будущие невесты в поисках своих идеальных нарядов обратят на неё внимание. Цветовая гамма каноничная для таких случаев — все оттенки пастели,однако время от времени встречаются яркие пятна в виде насыщенного персикового или темного синего. Любопытно, кстати, что в последнем случае использовался такой неромантичный материал как деним. Выяснилось. что его включение в ансамбль дает любопытный эффект: так, нежное кружевное платье в сочетании с джинсовым кардиганом с рукавом три четверти выглядит одновременно и классически эстетично и достаточно современно. Кстати, для тех, кто не готов к таким вариантам, но при этом хочет отойти от концепции сахарной ваты, Luisa Beccaria предлагает промежуточный вариант: платья из шифона с четким принтом, который изображает соцветия и гроздья ягод.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv