Francesco Scognamiglio Couture 2017 Fall

Francesco Scognamiglio в этом году пропускает свою строчку в расписании Недели Высокой моды в Париже, организовывая вместо этого небольшую, даже камерную презентацию в своей студии. о последнем кутюрном показе дизайнера критики отозвались нелестно: признавая мастерство пошива они, тем не менее, дружно отметили нехватку новизны — и с этим трудно поспорить, по подиуму тогда вновь прошелся ряд моделей в платьях чулках с затянутыми тюлем лицами. В этот раз Francesco Scognamiglio решил пожертвовать количеством в пользу качества и представил вниманию публики 9 оригинальных, не похожих на предыдущие ансамблей, хотя без тюля на лице в одном из них все же не обошлось. Сам дизайнер свое решение объясняет желанием «больше сосредоточиться на реальных ценностях кутюра», к которым он относит личные отношения с клиентами, конфиденциальность, уникальность. «Каждый наряд здесь должен быть особенным, — размышляет он. — Кутюр всегда был и должен оставаться пиком мастерства».

Неделя Высокой моды в последнее время становится беспрецедентно демократичной и у этого процесса есть как поклонники, так и противники. Неудивительно, что Francesco Scognamiglio хочет «уйти от модной системы, которая все больше превращается в хаос» и обращается к затворничеству.

Нынешняя коллекция был вдохновлена мечтами об Эдемском саде. Дизайнер попросил своего друга художника разработать мотивы для яркого принта в стиле живописи эпохи Возрождения, где летали райские птицы и порхали бы бабочки. В двух ансамблях этот принт находит своё отражение, остальные же сами по себе становятся оперением редких птиц (хотя бы потому, что перьев в отделке использовано действительно много). Отдельного внимания заслуживает ажурное платье-сетка, где каждое перекрестье нитей помечено стразами — женщина, которая будет его носить, сможет осветить целый зал, лишь встав на его пороге. И при всем этом, характеризуя своих клиентов Сконамильо произносит слово «сдержанность». Ирония или иное понимание этого слова?

Отдельное место в коллекции занимают белоснежные наряды, которые, конечно же, являются ничем иным, как свадебными платьями. к которым Francesco Scognamiglio питает особую слабость, ведь и карьеру свою он начал в качестве свадебного кутюрье. Белоснежный муслин, обилие кружева и страз — Francesco Scognamiglio не скупится на то, что давно стало его страстью.


Фото: Francesco Scognamiglio

КОЛОСКИ НА ЗАПЯСТЬЕ

Коллекция ювелирного бренда UNOde50 FW 17/18 включает в себя несколько линий, одна из которых — Grains или «Зерна», заслуживает особого внимания. Во время работы над линией Grains, дизайнеры UNOde50 черпали вдохновение в природе. Ключевой мотив коллекции – пшеница – символизирует источник жизни и все этапы ее развития.
Основой палитры стали бирюзовые и лавандовые тона, они воплотились в чешских кристаллах, обработанных вручную. Также в каждом украшении можно увидеть элементы, напоминающие зерна и колоски пшеницы. В качестве материалов были выбраны уже традиционные для бренда кожа, замша и посеребрённый металл.

АРОМАТ БЕТОНА

Comme des Garcons всю свою историю успеха строит на провокациях. В современном мире со всем его многообразием провоцировать сложно, достаточно хотя бы удивлять. Мы все уже немного привыкли к экстравагантным нарядам, которые Comme des Garcons демонстрирует на подиуме в каждом сезоне, но подвоха со стороны парфюмерии мало кто ждал.

А зря — с Comme des Garcons нужно всегда быть начеку. Итак, бренд представляет новый аромат — Concrete. Название выбрано не случайно, духи действительно задуманы как запах бетона, да и флакон оформлен соответствующе — кусок этого прочного материала, лишь чуть обтесанный по краям. Но все таки совсем далеко создатели заходить не стали: Concrete не пахнет бетоном в буквальном смысле слова, он скорее призван дополнить обонятельные ассоциации, которые возникают у нас вместе со словом «бетон». По мнению парфюмеров модного дома лучше всего для этого в качестве основы подойдет сандал. Открыть грубый флакон и ощутить тонкие сандаловые ноты — полный диссонанс, которого мало кто ожидает. Видимо, так Comme des Garcons и представляют себе бетон.

Фото: fragrantica.ru

Alexis Mabille Couture 2017 Fall

Alexis Mabille в этом кутюрном сезоне мог бы по праву получить звание одного из самых экстравагантных дизайнеров. И вовсе не потому, что он представляет необычные силуэты или экзотические сочетани палитры. Совсем нет, эти платья прекрасны традиционной, классической красотой,смотреть на них так же приятно для ума и сердца, как созерцать картины итальнских мастеров — формы естественны и знакомы, остаётся лишь любоваться точностю выписанных линий. так же и здесь — силуэты и фактуры типичны, остаётся лишь восхищаться качеством шиться и изяществом отделки. Но вот за всем эти стоит отнюдь не обычная идея.

Мабилль хотел рассказать о запахе женщины. Тема не новая, но всегда очень волнующая. Что такое запах? Иногда он воздействует не только на обоняние, но и на зрение, немедленно вызывая в воображении определенные цвета — явление, известно как синестезия. Является ли сам дизайнер обладателем столь редкого качества — неизвестно, но линейка из 20 моделей в рамках кутюрной коллекции основана на его предпочтениях и склонностях к тем или иным парфюмерным нотам. Красное платье — запахи герани и пионов, серебристое — имбирь и вербена и так далее.

И тут настаёт время для главного вопроса: меняется ли наше восприятие этой коллекции после того, как мы знакомимся с её бэкграундом. начинаем ли мы видеть её по-новому, становится ли она более или менее привлекательной, не приводит ли концептуальная основа к чрезмерному усложнению дизайна? Предупреждаем сразу — все эти вопросы открыты и не имеют ответа, по крайней мере в данном ревью. Здесь все тот же самый феномен запахов и ароматов: на кого-то они «ложатся» идеально, а для кого-то навязчивы и резки, кто-то проникнется красотой нарядов еще больше, а кому-то идея покажется чрезмерно сложной. Выбор остаётся за зрителем.


Фото: Alexis Mabille

Yanina Couture 2017 Fall

Зима, а точнее снег и все, что с ним связано, послужили вдохновением при создании кутюрной коллекции Yanina. Дизайнера привлекают правильные и совершенные формы кристаллов. Замерзшая вода образует удивительные узоры — снежинки обладают четкой, а главное, неповторимой геометрией, в природе не существует и никогда не существовало двух похожих. это кажется чудом, если хорошенько задуматься, но на раздумья у нас обычно нет времени. да и приглядываться к снежинкам некогда — на улице мы вечно куда-то спешим. а в теплом помещении они немедленно превращаются в бриллиантовые брызги на рукавах наших курток и шуб. Yanina даёт возможность остановить мгновенье и понять, что нет ничего совершеннее природы — узоры снежинок стали главным декоративным средством в новой коллекции. В виде вышивки и аппликации они украшают платья, а иногда кристаллическая сетка становится их основой. В первой части коллекции Yanina использует черный цвет для фона и белый — для узоров, что еще лучше подчеркивает их сложность. Дальше все меняется: появляются ансамбли кремового цвета, расшитые черными нитями и несколько белоснежных моделей. Хорошим дополнением становятся очаровательные меховые шапочки с шелковыми завязками под подбородком, напоминающие девичьи меховые капюшоны, какие носили еще в дореволюционной России.

.
Фото: vogue.ru

БУШРА ЖАРРАР ПОКИДАЕТ Lanvin

Официальное подтверждение этому было дано вчера, хотя сама Жаррар еще не пояснила причин своего ухода. Она проработала в модном доме менее чем полтора года и успела выпустить лишь коллекции Весна и Зима 2017, а Весна 2018 выйдет уже без неё. Ранее модные инсайдеры неоднократно говорили о конфликтах между дизайнером и административным руководством Lanvin, однако стороны ни подтверждали. ни опровергали эту информацию. Lanvin сейчас переживает нелегкие времена — впервые за длительное время головой баланс модного дома ушел в минус и необходимость перемен стала очевидно. Они должны были прийти вместе с Жаррар, однако этого не случилось. В одном из недавних интервью Жаррар говорила о том, что «чувствует давление». «Я хотела посвятить работе в Lanvin всю себя и для этого даже остановила развитие собственного бренда… Но мне нужна поддержка всего модного дома, сама я все это сделать не смогу», — отметила она. Личный бренд Жаррар основала в 2010 году и три года назад впервые была включена в кутюрный календарь. В её резюме также работа в Balenciaga и Christian Lacroix.
,center>
Фото: Moda.ru

Viktor & Rolf Couture 2017 Fall

Viktor & Rolf раз за разом превращают свои показы из простой демонстрации новых нарядов в настоящий перфоманс с глубоким смыслом. Например, на этот раз на подиум вместо обычных людей выли куклы-талисманы, вроде тех, что бегают по бейсбольному полю перед началом матча. Темнокожие, светлые и азиаты, мальчики и девочки — они, видимо, были призваны стать символами разнообразия людей, которые могут носить и для которых предназначена одежда бренда. и лишь когда зрители окончательно уверились, что появление ростовых кукол — это такой новый способ дизайнеров продемонстрировать свои творения без акцента на реальную человеческую внешность (в сущности. даже без намека на ней) — тут показ начался заново, те же самые вещи были надеты уже на реальных людей.

Viktor & Rolf традиционно стремятся не столько представить широкую линейку разных ансамблей, сколько в рамках одной коллекции продемонстрировать динамику развития одного образа. Меняется форма и объем, а вот цвет, как правило, остается прежним, чтобы было легче догадаться, над какой именно вещью работают дизайнеры. В этот раз было выбрано пальто-платье-куртка-плащ (они хорошо трансформируется!) насыщенного цвета хаки из плотной и гладкой, похожей на болоневую, ткани. И хотя были в коллекции ансамбли и других цветов, этот появлялся на подиуме чаще всего. а общим моментов абсолютно для всех образов стал гипертрофированый объем и многочисленные оборки, как будто чуть надутые воздухом и от того. принимающие любую форму, несгибаемые, упрямо торчащие. Они были одновременно и основой и декором, и средством привлечения внимания, хотя после большеголовых мультяшных персонажей, гордо прошествовавших по подиуму в начале показа, едва ли нужно было это внимание чем-то удерживать.


Фото: Alessandro Garofalo/Indigital.tv

Fendi Couture 2017 Fall

Этот кутюрный показ Fendi был первым после грандиозного шоу, устроенного в прошлый раз в Риме в честь 90-летнего юбилея бренда. Разумеется, Елисейские поля не смогут перекрыть великолепия фонтана де Треви, но все таки новый кутюрный показ во многом смог оправдать ожидания, что всегда очень сложно после предшествующего яркого шоу. Возможно, дело в том, что Карл Лагерфельд в этот раз решил сделать все точно наоборот, чтобы не было даже соблазна сравнить этот показ с предыдущей коллекцией. Неизменным остался лишь знаковый для Fendi мех.

Сама же концепция полностью поменялась. Лагерфельд представляет зачарованный сад. Зачарованный в том смысле, что здесь невозможное становится возможным. Например, в жизни не существует голубых и фиолетовых маков, но по правде сказать, голубой и фиолетовой норки тоже не существует, как и цветов с меховыми лепестками, но все это сходится воедино в одном из ансамблей новой коллекции. Цветы становятся основной темой: меховые соцветия покрывают основу, из которой пошиты платья, пальто и кардиганы.

Зато некоторые приёмы остались прежними. Среди них — искусная и сложная роспись краской стриженой норки, сложная не столько с точки зрения узора, сколько технологически. Впрочем, здесь хватало и других примеров. Работать с мехом трудно. Эта работа — всегда ручная, что отвечает основному требованию искусства высокой моды. И здесь мы видим образцы по настоящему кропотливого труда: нашиты друг на друга мельчайшие кусочки меха, чтобы получить эффект пестрого цветочного ковра,с виду целое платье собрано из 10 000 меховых лоскутков, перечислять можно бесконечно. Фантазия Лагерфельда — неистощима, а мастерство его команды, по-видимому, безгранично.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Zuhair Murad Couture 2017 Fall

«Она высокая, стройная, уверенная в себе», — так описывает знаменитые иллюстрации с «Девушками Гибсона» дизайнер. Нетрудно, после такого замечания, догадаться о том, что стало источником вдохновения для создания коллекции. Впрочем, возможно, он немного лукавит, и под видом гибсоновских красавиц воплощает свой собственный идеал женской красоты. Очевидно одно — по сравнению с прошлой коллекцией, наполненной духом и блеском 80-х, это стала гораздо более сдержанной и романтичной.

Описывая временные рамки можно сказать. что это нечто среднее между Эдвардианской эпохой и ар-деко, поскольку формально строгие и закрытые платья (воротник под горло, рукава до запястья) украшены здесь затейливыми ажурными ставками, а сами платья, порой, полностью сделаны из пушистых перьев «под страуса». В цветовой гамме Zuhair Murad отдает предпочтение пастельным тонам, хотя начинается показ в достаточно резком черно-белом регистре. Элементы декора в виде искусной вышивки и силуэты — все это Zuhair Murad переносит из коллекции в коллекцию достаточно успешно и без изменений. однообразия при этом нет, что неудивительно, ведь каждый раз дизайнер представляет на суд публики не менее полусотни ансамблей. Выбирать лучшие — бесполезная затея, каждый из этих нарядов слишком хорош, чтобы унижать его сравнениями.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Alexandre Vauthier Couture 2017 Fall

«Лучшее из прошлого», похоже, становится негласным лозунгом этой кутюрной недели в Париже. Того же принципа, среди прочих, придерживается и Alexandre Vauthier, воссоздавая образы 80-х на подиуме, который он превратил в своего рода дискоклуб залитый розово-сиреневым цветом. Это порочные и развязные 80-е: если возврат к прошлому стал трендом, то обнаженная грудь красотки Беллы Хадид станет главным визуальным образом Недели высокой моды, благо и посмотреть есть на что и возможностей для этого Вотье предоставил немало — почти все ансамбли предполагают или экстремально глубокое декольте или же наличие тонкой газовой водолазки или блузы, которая больше подчеркивает, чем скрывает.

Alexandre Vauthier всегда подчеркивал в первую очередь женскую сексуальность, но если до сих пор это были образы из разряда intelligence is sexy, то теперь они стали более простыми, чуть животными и … внезапно более понятными. Коллекция получилась очень провокационной. Кожаные костюмы. платья из серебристой ткани. похожей на латекс, а также знаменитые платья с одним обнаженным плечом и акцентом в виде косого волана или банта на втором. главный принцип — должно быть бесстыдно оголено хотя бы что-то. Если рукава длинные, то будет глубокое декольте, если юбка до пят, то разрез на ней — до ребер, если комплект закрытый, то он будет прозрачным, а лучше все вместе и сразу. Тем не менее преобладание строгого черного и довольно сдержанная цветовая гамма, все же не дают Вотье скатиться в пошлость, удерживая его на грани, отделяющей сексуальность от порнографии.

Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv