Francesco Scognamiglio Couture 2017 Fall

Francesco Scognamiglio в этом году пропускает свою строчку в расписании Недели Высокой моды в Париже, организовывая вместо этого небольшую, даже камерную презентацию в своей студии. о последнем кутюрном показе дизайнера критики отозвались нелестно: признавая мастерство пошива они, тем не менее, дружно отметили нехватку новизны — и с этим трудно поспорить, по подиуму тогда вновь прошелся ряд моделей в платьях чулках с затянутыми тюлем лицами. В этот раз Francesco Scognamiglio решил пожертвовать количеством в пользу качества и представил вниманию публики 9 оригинальных, не похожих на предыдущие ансамблей, хотя без тюля на лице в одном из них все же не обошлось. Сам дизайнер свое решение объясняет желанием «больше сосредоточиться на реальных ценностях кутюра», к которым он относит личные отношения с клиентами, конфиденциальность, уникальность. «Каждый наряд здесь должен быть особенным, — размышляет он. — Кутюр всегда был и должен оставаться пиком мастерства».

Неделя Высокой моды в последнее время становится беспрецедентно демократичной и у этого процесса есть как поклонники, так и противники. Неудивительно, что Francesco Scognamiglio хочет «уйти от модной системы, которая все больше превращается в хаос» и обращается к затворничеству.

Нынешняя коллекция был вдохновлена мечтами об Эдемском саде. Дизайнер попросил своего друга художника разработать мотивы для яркого принта в стиле живописи эпохи Возрождения, где летали райские птицы и порхали бы бабочки. В двух ансамблях этот принт находит своё отражение, остальные же сами по себе становятся оперением редких птиц (хотя бы потому, что перьев в отделке использовано действительно много). Отдельного внимания заслуживает ажурное платье-сетка, где каждое перекрестье нитей помечено стразами — женщина, которая будет его носить, сможет осветить целый зал, лишь встав на его пороге. И при всем этом, характеризуя своих клиентов Сконамильо произносит слово «сдержанность». Ирония или иное понимание этого слова?

Отдельное место в коллекции занимают белоснежные наряды, которые, конечно же, являются ничем иным, как свадебными платьями. к которым Francesco Scognamiglio питает особую слабость, ведь и карьеру свою он начал в качестве свадебного кутюрье. Белоснежный муслин, обилие кружева и страз — Francesco Scognamiglio не скупится на то, что давно стало его страстью.


Фото: Francesco Scognamiglio

Viktor & Rolf Couture 2017 Fall

Viktor & Rolf раз за разом превращают свои показы из простой демонстрации новых нарядов в настоящий перфоманс с глубоким смыслом. Например, на этот раз на подиум вместо обычных людей выли куклы-талисманы, вроде тех, что бегают по бейсбольному полю перед началом матча. Темнокожие, светлые и азиаты, мальчики и девочки — они, видимо, были призваны стать символами разнообразия людей, которые могут носить и для которых предназначена одежда бренда. и лишь когда зрители окончательно уверились, что появление ростовых кукол — это такой новый способ дизайнеров продемонстрировать свои творения без акцента на реальную человеческую внешность (в сущности. даже без намека на ней) — тут показ начался заново, те же самые вещи были надеты уже на реальных людей.

Viktor & Rolf традиционно стремятся не столько представить широкую линейку разных ансамблей, сколько в рамках одной коллекции продемонстрировать динамику развития одного образа. Меняется форма и объем, а вот цвет, как правило, остается прежним, чтобы было легче догадаться, над какой именно вещью работают дизайнеры. В этот раз было выбрано пальто-платье-куртка-плащ (они хорошо трансформируется!) насыщенного цвета хаки из плотной и гладкой, похожей на болоневую, ткани. И хотя были в коллекции ансамбли и других цветов, этот появлялся на подиуме чаще всего. а общим моментов абсолютно для всех образов стал гипертрофированый объем и многочисленные оборки, как будто чуть надутые воздухом и от того. принимающие любую форму, несгибаемые, упрямо торчащие. Они были одновременно и основой и декором, и средством привлечения внимания, хотя после большеголовых мультяшных персонажей, гордо прошествовавших по подиуму в начале показа, едва ли нужно было это внимание чем-то удерживать.


Фото: Alessandro Garofalo/Indigital.tv

Fendi Couture 2017 Fall

Этот кутюрный показ Fendi был первым после грандиозного шоу, устроенного в прошлый раз в Риме в честь 90-летнего юбилея бренда. Разумеется, Елисейские поля не смогут перекрыть великолепия фонтана де Треви, но все таки новый кутюрный показ во многом смог оправдать ожидания, что всегда очень сложно после предшествующего яркого шоу. Возможно, дело в том, что Карл Лагерфельд в этот раз решил сделать все точно наоборот, чтобы не было даже соблазна сравнить этот показ с предыдущей коллекцией. Неизменным остался лишь знаковый для Fendi мех.

Сама же концепция полностью поменялась. Лагерфельд представляет зачарованный сад. Зачарованный в том смысле, что здесь невозможное становится возможным. Например, в жизни не существует голубых и фиолетовых маков, но по правде сказать, голубой и фиолетовой норки тоже не существует, как и цветов с меховыми лепестками, но все это сходится воедино в одном из ансамблей новой коллекции. Цветы становятся основной темой: меховые соцветия покрывают основу, из которой пошиты платья, пальто и кардиганы.

Зато некоторые приёмы остались прежними. Среди них — искусная и сложная роспись краской стриженой норки, сложная не столько с точки зрения узора, сколько технологически. Впрочем, здесь хватало и других примеров. Работать с мехом трудно. Эта работа — всегда ручная, что отвечает основному требованию искусства высокой моды. И здесь мы видим образцы по настоящему кропотливого труда: нашиты друг на друга мельчайшие кусочки меха, чтобы получить эффект пестрого цветочного ковра,с виду целое платье собрано из 10 000 меховых лоскутков, перечислять можно бесконечно. Фантазия Лагерфельда — неистощима, а мастерство его команды, по-видимому, безгранично.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Zuhair Murad Couture 2017 Fall

«Она высокая, стройная, уверенная в себе», — так описывает знаменитые иллюстрации с «Девушками Гибсона» дизайнер. Нетрудно, после такого замечания, догадаться о том, что стало источником вдохновения для создания коллекции. Впрочем, возможно, он немного лукавит, и под видом гибсоновских красавиц воплощает свой собственный идеал женской красоты. Очевидно одно — по сравнению с прошлой коллекцией, наполненной духом и блеском 80-х, это стала гораздо более сдержанной и романтичной.

Описывая временные рамки можно сказать. что это нечто среднее между Эдвардианской эпохой и ар-деко, поскольку формально строгие и закрытые платья (воротник под горло, рукава до запястья) украшены здесь затейливыми ажурными ставками, а сами платья, порой, полностью сделаны из пушистых перьев «под страуса». В цветовой гамме Zuhair Murad отдает предпочтение пастельным тонам, хотя начинается показ в достаточно резком черно-белом регистре. Элементы декора в виде искусной вышивки и силуэты — все это Zuhair Murad переносит из коллекции в коллекцию достаточно успешно и без изменений. однообразия при этом нет, что неудивительно, ведь каждый раз дизайнер представляет на суд публики не менее полусотни ансамблей. Выбирать лучшие — бесполезная затея, каждый из этих нарядов слишком хорош, чтобы унижать его сравнениями.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Alexandre Vauthier Couture 2017 Fall

«Лучшее из прошлого», похоже, становится негласным лозунгом этой кутюрной недели в Париже. Того же принципа, среди прочих, придерживается и Alexandre Vauthier, воссоздавая образы 80-х на подиуме, который он превратил в своего рода дискоклуб залитый розово-сиреневым цветом. Это порочные и развязные 80-е: если возврат к прошлому стал трендом, то обнаженная грудь красотки Беллы Хадид станет главным визуальным образом Недели высокой моды, благо и посмотреть есть на что и возможностей для этого Вотье предоставил немало — почти все ансамбли предполагают или экстремально глубокое декольте или же наличие тонкой газовой водолазки или блузы, которая больше подчеркивает, чем скрывает.

Alexandre Vauthier всегда подчеркивал в первую очередь женскую сексуальность, но если до сих пор это были образы из разряда intelligence is sexy, то теперь они стали более простыми, чуть животными и … внезапно более понятными. Коллекция получилась очень провокационной. Кожаные костюмы. платья из серебристой ткани. похожей на латекс, а также знаменитые платья с одним обнаженным плечом и акцентом в виде косого волана или банта на втором. главный принцип — должно быть бесстыдно оголено хотя бы что-то. Если рукава длинные, то будет глубокое декольте, если юбка до пят, то разрез на ней — до ребер, если комплект закрытый, то он будет прозрачным, а лучше все вместе и сразу. Тем не менее преобладание строгого черного и довольно сдержанная цветовая гамма, все же не дают Вотье скатиться в пошлость, удерживая его на грани, отделяющей сексуальность от порнографии.

Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Valentino Couture 2017 Fall

Для бренда, который в буквальном смысле слова находится под сенью Ватикана, воздействие церкви на его работы — даже не вопрос как возможности, а скорее вопрос того, когда именно эта возможность будет реализована и с каким эффектом. Для пьерпаоло Пиччоли ответ был следующим — прямо сейчас и с потрясающим успехом.

Никто не ожидал от Valentino подобного шага, особенно после последнего показа в Нью-Йорке, где фигурировали норковые пальто — это не греховно, но это определенно гламурно, и вдруг теперь такая аскеза. Хотя, наверное модели нынешней кутюрной коллекции можно было бы назвать гламурными власяницами, но все равно, простота здесь переходит все мыслимые границы, особенно если учесть. что каноны высокой моды предполагает ручную работу, а значит и сложную отделку. Впрочем. едва ли можно усомниться в том, что Пиччоли дерзнул нарушить законы Лиги Кутюрье — покрой, пошив и фактуры свидетельствуют о его праведности лучше всего. Пиччоли, напротив, склоняет колени перед миром кутюра, проводя аналогию с религией, в которой есть свои каноны, ритуалы и обряды. В этот раз по подиуму не просто прошли модели в новых нарядах, это была церемония, почти священнодействие.

Власяница тут, кстати, была упомянута не зря. Действительно, представленные ансамбли больше всего походили на монашеское одеяние:Длинные и широкие полотна ткани, полностью скрывающие линии фигуры. Складки ткани просто водопадом летят от плеч к ступням — простой принцип, повторяющийся от образа к образу и ничего лишнего — только немного оборок в финале да яркие цвета: пурпурный, розовый, насыщенный зеленый, горчичный.

Во всем этом великолепии может быть только один неловкий момент — коммерческий. Возможно далеко не все клиенты м захотят одеваться как героини «Рассказа служанки» Маргарет Этвуд. Уровень модного дома высок, а это значит, что многие из тех, кто там одевается — не самые простые люди и в силу своего особенного положения находятся со смертными грехами на короткой ноге (издержки образа жизни, знаете ли). Вряд ли они хотят, чтобы собственная одежда напоминала им о будущем покаянии. С другой стороны — изящный принт, богатые фактуры, столь модная сейчас философия простоты становятся, скорее, новым искушением. перед которым они вряд ли устоят.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Elie Saab Couture 2017 Fall

Нынешняя Неделя Высокой моды в Париже отмечена необыкновенно большим количеством дневных ансамблей, порой совершенно простых. без особых прикрас, как в случае с Dior. Возможно, модные критики отметят это как один из основных трендов этого сезона. Однако Elie Saab сделал себя на вечерних платьях и продолжает оставаться верным выбранной стезе. В новой коллекции было представлено столько нарядов, что их бы хватило на целый год беспрерывных вечеринок, фестивалей, гала-ужинов и других мероприятий, предполагающих проход по красной дорожке. Пышная процессия — вот какие слова первым делом приходят на ум при взгляде на эту коллекцию. И эта ассоциация неслучайна, дизайнер действительно создавал одежду для жителей вымышленного мира героических королей и их прекрасных королев, такого. например, который описан в «Игре престолов». Яркие и храбрые женщины-воины, такие как Санса Старк в годы её расцвета. Воинственность не стоит понимать буквально, здесь речь идет о силе духа, внутреннем бесстрашии, способности сохранять достоинство. Сааб предлагает женщинам почувствовать себя одной из героинь многочисленных фэнтези-саг, каких рисуют на обложках книг, одев такое шикарное платье. Это — исторические ролевые игры для дам, если угодно. Это — ностальгический взгляд на женскую силу, относящуюся к средневековым временам, пожалуй, не очень реалистичный, зато романтический. Возможно поэтому эти образы и являются столь соблазнительными. Прозрачная органза и шёлк, покрытые тончайшей вышивкой золотыми нитями — для Дорна, платья из благородного бархата для Вестероса. Зима близко — пора обзавестись подобающим нарядом!

Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Ulyana Sergeenko Couture 2017 Fall

Ulyana Sergeenko в кутюрной коллекции объединяет русское модное наследие с «гангстерским» шиком, как верно подметила обозреватель Сюзи Менкес. Действительно, общий облик воссоздает неуловимую, но узнаваемую атмосферу Чикаго 20-х годов прошлого века: классические пальто с пышными меховыми воротниками, полосатые плащи и широкие брюки. неизменные шляпы, поля которых закрывают глаза, не позволяя поймать взгляд, шикарные платья с глубоким декольте, украшенные перьями и сверкающими стразами, юбки-карандаши до середины игры, облегающие бедро, позволяя разглядеть подвязки чулок под тонкой тканью.

Сама Сергеенко напомнила о 40-х годах в советских городах, когда на улицах промышляли воры-карманники и преступные банды, процветали черные рынки и, собственно, не так уж много различий было с упомянутым Чикаго. Дизайнер расширяет эту ментальную территорию, включая в источники вдохновения уличную культуру Нового Орлеана и Нью-Йорка, который никогда не спит. Аль Капоне, танцовщицы бурлеска, бутлегеры, крепкие ребята в майках и брюках на подтяжках — они не появились непосредственно на подиуме, но незримо присутствовали на нём. В сочетании с классической русской, российской традицией конструирования модной одежды — традицией создания симметричных, эстетичных моделей — получились образы строгие и одновременно гламурные, а главное, сложные. В том плане, что они не становятся понятны с первого взгляда, хотя, несомненно, визуально притягательны. Однако их истинная элегантность проявляет себя постепенно,чем больше присматриваешься к мелким деталям и обращаешь внимание на покрой, фактуру, подбор цветов.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Chanel Couture 2017 Fall

На показах Chanel, особенно кутюрных, главной составляющей всегда, помимо самих моделей, были декорации. и в этот раз над подиумом парила, возвышаясь, Эйфелева башня — это символ Парижа, Франции, да и, если угодно, самой моды. Тем более символично, если учесть, что в конце показа Карлу Лагерфельду была вручена почетная награда — медали Гран Вермей города Парижа. В определенном смысле это была черта, сумма его дел, хотя маэстро, к счастью, и не думает покидать сцену.

Сама коллекция стала ретроспективным обзором истории модного дома, глазами иностранца, как подчеркнул Лагерфельд, будучи таковым. Твидовые костюмы, переработанные в отдельных ансамблях в платья,цветочная отделка, шляпки, все это служило отсылкой к основам творчества самой мадемуазель Шанель, а еще напоминало, уже чисто визуально, об Эйфелевой башне, 50-метровый макет которой стоял за спинами моделей. Париж — tourd`Effel — Коко Шанель — все это слова из одной смысловой линейки, то, что чаще всего приходит в голову именно иностранцам, но в то же время много значит и для французов. Самая классическая и в то же время современная из последних кутюрных коллекций модного дома.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Alberta Ferretti Limited Edition Couture 2017 Fall

Кендалл Дженнер недавно была замечена в Лос-Анджелесе по дороге на день рождения сестры Хлои Кардашян. Она выглядела великолепно в коротких синих джинсах вкупе с парой шокирующих розовых бархатных сапог Balenciaga, рюкзаком Gucci и роскошным кроп-топом, который был похож одновременно на драгоценные доспехи и чешую диковинного мифического дракона. Само собой разумеется, что картинка стала вирусной, равно как и обшитый бахромой топ, который был распродан в течение нескольких следующих минут после публикации. Дженнер — одна из многих красавиц на красной дорожке, которые ценят ультра женственные произведения Ферретти. Леди Гага, Сьюзан Сарандон, Тейлор Свифт и Хайди Клум — тоже в клубе.

Ферретти умна и практична, беспроигрышная комбинация качеств, как в реальной в жизни, так и в мире моды. Ее подход к линии деми-кутюр Limited Edition, выпущенной ею в 2011 году, ориентирован на реальных женщин, которые стремятся быть красивыми. «Эти модели, они созданы для настоящих женщин, для той реальной жизни, что они ведут, для тел, в которых они обитают, включая все их недостатки! Я знаю женщин, я знаю, как они хотят чувствовать себя в платье. И они становятся еще красивее, если чувствуют себя в нём спокойно и уверенно», — поясняет дизайнер.

В этом сезоне она придерживается выбранной стратегии, представляя серию простых и вместе с тем утонченных нарядов, пошитых из плотной и непрозрачной, но также и очень эластичной ткани, податливо следующей за линиями фигуры. С точки зрения отделки здесь нет почти никаких дополнительных деталей, их роль выполняют драпировка и поток красивых складок, а также мягкий блеск фактуры и красивые оттенки из пастельной и фиолетово-сиреневой цветовой гаммы. Но в этой простоте и кроется та спокойная уверенность и сила, которые Альберта Ферретти всегда ставит в своих коллекциях на первый план.

Фото: Alberta Ferretti Limited Edition