Huishan Zhang London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Huishan Zhang любит делать красивую одежду. Как продемонстрировал очередной показ, этот дизайнер китайского происхождения. также чувствует некое обязательство в том, чтобы не только создавать красивые вещи, но и усложнять их. К сожалению, судя по последней коллекции, «усложнение» он понимает в больше степени как некие причуды, чем как работу над углублением женственности создаваемых образов или же их эмоциональной нагрузки. В любом случае, выглядит это все неплохо, но если Huishan Zhang хочет продолжить развитие и попасть в эшелон более примечательных дизайнеров, он должен научиться последнему.

Тем не менее, тем, кто находится в поисках красивого и заметного платья (а это практически все женщины), Huishan Zhang найдёт что предложить. Его платья многоярусны, пышны, отличаются разнообразием фактур и богатством отделки, хотя в некоторых случаях она выглядит, как уже было отмечено, достаточно экстравагантно (как в случае с тренчами из органзы с принтом смелой расцветки). Наряду с такими моделями встречаются и весьма утонченные — например черное пальто прямого кроя, расшитое крупными жемчужными бусинами в геометрическом порядке (полупрозрачное платье, выполненное по аналогичным мотивам и вовсе смотрится нарядом балетной дивы и по-настоящему завораживает). Сюда же можно отнести платья пастельных тонов из плотного тюля, которые появились в самом начале показа. Кстати, не менее хороши были и вечерние варианты, закрывающие его. Главным образом, это произошло благодаря отсутствию лишних деталей — лишь серебристая, мерцающая ткань и плиссировка. Еще один вариант — кроп-топ и юбка, оформленные в едином стиле и украшенные полосками бахромы, пересекающимися по диагонали. Определенно у Huishan Zhang тот случай, когда для того, чтобы добиться успеха, следует думать не об усложнениях, а, напротив, о максимальной простоте.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Burberry London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Кристофер Бейли, создавая эту коллекцию, до такой степени увлекся творчеством скульптора Генри мура, что даже пригласительные на показ вложил в овальные плоские каменные футляры. а на самом подиуме были размещены несколько скульптур с узнаваемыми плавными и женственными линями, которые были так типичны для мура, а для Burberry символизировали начало новой эпохи, которое выразилось, прежде всего, в новых формах. Для такого бренда как Burberry, который всегда был верен классическим формам и воплощал в них все традиционные англицизмы, начиная от клетчатой шерстяной ткани курток и заканчивая знаменитыми тренчами с поясом, искривление и асимметрия линий оказались подобны скачку во времени из прошлого в будущее лет эдак сразу на пятьсот. Нет, и в том и в другом случае коллекции выглядят актуально (о чем, в первую очередь, свидетельствует интерес со стороны клиентов), однако надо признать — это два разных мира.

Следуя за плавными округлыми формами Мура, Бейли меняет силуэты своих моделей. Здесь по прежнему остаются тренчи, кейпы, свитера рельефной вязки и хрустящие накрахмаленные рубашки, но теперь их предстоит угадать, как будто они попали в призму или отражаются в кривом зеркале. У свитеров внезапно растянулся ворот и пошёл волнистой оборкой, а также удлинились рукава. Знакомый тренч изменил форму, отложной воротник достиг гипертрофированных размеров, а пОлы спускаются вниз по косой. На классическую рубашку сверху надето прозрачное платье из черного кружева, во всех ансамблях сознательно подчеркивается многослойность, а в конце показа появляются своего рода вещи-гибриды: рукав от рубашки пришит к половине плаща и образует визуально разделенное, но все же единое платье.

Когда дело доходит до исторических отсылок или культурных параллелей, Бейли становится почти навязчиво въедливым (это, конечно, плюс). Так и сейчас. стремясь к совершенству, он привлек к консультациям по коллекции дочь Генри Мура и привнес в неё кое-что не только из работ, но и из личного стиля скульптора: так здесь и появились его любимые полосатые рубашки, а также небесно-голубые рабочие комбинезоны, как будто даже чуть изношенные, затертые, забрызганные краской и пылью (по крайней мере, создавалось такое впечатление).

Burberry кардинально изменился в своём сезоне. но вот что парадоксально, нельзя сказать. что в новом образе бренд стал неузнаваемым. ДНК, основа, суть — вот то, что так хорошо чувствует Кристофер Бейли и что он оставляет неизменным. Полностью отвечая при этом запросам на нестандартные формы, абстрактные силуэты и демократичные образы.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

LONGCHAMP ПРЕДСТАВЛЯЕТ КОРОТКОМЕТРАЖКИ PARIS BY ALEXA

«Раньше у меня был такой кулон» – восклицает Алекса Чанг, указывая на Эйфелеву башню, и это замечание задает ироничный тон двум короткометражным видеофильмам, посвященным новой digital-кампании, в которой Алекса вновь выступает в роли музы бренда Longchamp.

В фильмах – «Я люблю Париж» и «Парижанка» – получает развитие тема предыдущих сезонов. Огромное значение Парижа для Longchamp переосмысливается и утверждается не только как место рождения бренда, но и как неиссякаемый источник вдохновения и умения получать удовольствие от жизни. В этот раз, однако, впервые главной героиней видео становится Алекса Чанг. Муза Longchamp признается, что в результате столь долгого сотрудничества с брендом ее часто стали принимать за парижанку – и для нее это по-настоящему лестный комплимент!

Режиссером видео выступил Лоик Прижан, журналист и создатель документальных фильмов о модной индустрии. Его ироничные комментарии в социальных сетях о модных показах сделали его одной из ключевых фигур Парижской Недели моды. Именно сочетание остроумия Лоика и чувства юмора Алексы легло в основу создания потрясающего видеоряда, где Алекса прогуливается по улицам Парижа, демонстрируя образы из коллекции Longchamp Весна 2017.





Mary Katrantzou London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Mary Katrantzou обращается к фильму «Фантазия» Уолта Диснея с его яркими и сюрреалистичными, особенно для своего времени, красками. Всполохи цвета — розового, голубого, зеленого, сиреневого, мягко переходящие из одного в другой, рисунки, в которых запечатлелись хорошо знакомые всем анимированные кадры. Кстати, по настоящему коллекция раскрывается именно на подиуме, будучи в движении, поскольку тогда модели выступают своего рода экраном. на который проецируются сменяющие друг друга кадры — мультфильм оживает, уже в новой ипостаси.Но, как известно, Mary Katrantzou при создании своих коллекций никогда не ограничивается чем-то одним, а черпает вдохновение из множества источников. Так что возможно Дисней стал лишь отправной точкой, оттолкнувшись от которой дизайнер обращается к кинематографическому нуару 40-х годов. Он воплощается в первой части коллекции в виде монохромных костюмов, преимущественно серой, белой и черной цветовой гаммы с гипетрофированной линией плеч, меховым воротником.

Кроме всего прочего, эта коллекция для Mary Katrantzou в какой-то степени является возвращением к самой себе. Начиная своё творчество с ярких принтов виде цветной печати на ткани дизайнер оставила это направление тогда, когда оно превратилось в мейнстрим и на этом поле экспериментировать начали буквально все. Но сейчас Mary Katrantzou вновь начинает свои графические эксперименты, и тема яркой анимации, которая является основой творчества Диснея, как нельзя лучше подходит для нынешнего Великого Возвращения Mary Katrantzou.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Temperley London London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Единственный грех, который водится за Элис Темперли — безудержная любовь к деталям. И порой их становится так много, что за ними не видно основного образа. Речь идёт не только об этой коллекции, а о стиле вообще, хотя, возможно, то что критики считают недостатком, напротив, является частью ДНК бренда. В любом случае коллекции Temperley London безошибочно узнаваемы. Что касается конкретно этой, то она не исключение. Воедино тут собраны воротники стойки подхваченные черной ленточкой «а ля принцесса Диана», много кружева, вышивки и аппликации, подчас весьма экстравагантной — например полуоткрытый женский рот, накрашенный ярко красной помадой. Причем этот мотив в стиле поп-арт сочетается со вполне классическим образом. Наконец, здесь в избытке блесток и ярких принтов. Все вместе создаёт ощущение яркого калейдоскопа, но Элис Темперли проходит буквально по лезвию ножа, оставаясь в шаге от того. чтоб окончательно перегрузить образы и скатиться в безвкусицу.

Парадоксально, но самыми лучшими получились те ансамбли, в которых изначально как-будто не предполагается никакой концепции (и, таким образом, они избавлены от лишних деталей). Это, например, сочетание белых блуз и широких темных юбок, длиной до щиколоток, или бледно сиреневые платья, будто целиком сотканные из кружева, но больше не предполагающие никаких декоративных элементов. Temperley London легко узнать благодаря пестроте. но при этом на её фоне наиболее выгодно смотрятся самые простые модели, как будто весь этот визуальный пир затеян с одной единственной целью — подчеркнуть несколько настоящих прекрасных жемчужин.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Erdem London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Erdem традиционно отличается своими женственными, утонченными коллекциями. Главная муза дизайнера — женское платье, ей он не изменяет на протяжении уже множества сезона и до недавнего времени ансамбли Erdem можно было назвать даже слишком классическими. Лукбуки его коллекций были похожи на старинные фотоальбомы с черно-белыми, вручную раскрашенными фотографиями, где скромные девушки в застёгнутых под горло платьях в цветочек с идеальной осанкой сидят краешке стула и серьёзно смотрят в объектив.

На сей раз основы остались прежними — это все то же длинной целомудренное платье a la Джейн Эйр с воротником стойкой. Присутствует и мелкий принт — цветок или полоска — еще один излюбленный мотив Erdem. Но кое-что все же меняется, ансамбли становятся чуть более современными. Во-первых они стали короче, платья теперь в основном опускаются чуть ниже колен, хотя есть все же несколько длиной до пола. Во-вторых, появляются новые элементы, так, например верхняя часть полочки уже не прежней полукруглой формы, а сшита из двух разных фрагментов ткани, образующих слегка ассиметричную петлю, да и вообще конструктивных элементов становится больше, архитектура платья усложняется. Наконец, пару раз Моралиоглу даже отказывается от традиционно любимого и единственного предмета одежды, вводя в дополнение к нему длинные парчовые пальто с отложным воротником. Меняются и предпочтения в фактурах. Если раньше это были легкие струящиеся ткани, то сейча находится место для жестких и тяжелых. хорошо принимающих и хранящих фоорму. Платье Erdem не изменилось в своей сути, но адаптировалось к эпохе, приобретя внезапно очень современный и актуальный вид.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

28-й сезон Collection Première Moscow

28-й сезон Collection Première Moscow открылся сегодня в Москве. Представлены свыше 1000 брендов из 24 стран мира. Среди тех, кто уже ранее принимал участие в выставке отмечены Apanage, Steilmann, Isabel de Pedro and Cecilia de Rafael, есть также и дебютанты HRISTб RÖCKEL (Германия), EL INTERNATIONALE (FФранция), DARIO BELTRÁN (Испания), CHRISPER, MAXIN и FUEGUINA (Греция), CARIDEI, GIANGI-NAPOLI, LABORATORI ITALIANI и RUBINO LEATHER FACTORY (Италия), SWANK, NOVAYA и YAROSLAVNA (Россия), а также ICHI и B.YOUNG (Дания). В этот раз также была в два раза увеличена площадь павильона «Сделано в России» с его коллекциями, изготовленными с применением ручной работы. Помимо показов и демонстраций коллекций участников и гостей ждут семинары и панельные дискуссии о перспективах развития и современном состоянии модной индустрии.

Anya Hindmarch London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Лондонские недели моды традиционно отличаются яркостью и провокативностью и раз так, то Anya Hindmarch — лучший тому пример, своего рода образец своего времени. Anya Hindmarch при создании своей новой коллекции отталкивалась от скандинавских мотивов, и прежде всего цветочных рисунков «курбитс», тех, что рисуют на знаменитых сувенирных шведских лошадках «далахёст». Визуально они отдаленно напоминают русскую жостовскую роспись, тот же орнамент из растительных мотивов однако фон не обязательно черный, он может быть любым. Курбитс применяются не только в изготовлении игрушек, но и в принципе где угодно, они могут украшать ставни домов или полы кафтана, главное в данном случае — симметрия.

Anya Hindmarch создала на лондонском подиуме уютную скандинавскую атмосферу из пушистых свитеров, толстых теплых шерстяных пелерин с меховым воротником и таких же пальто. Однако дизайнер не ставила перед собой задачу создать коллекцию в этническом стиле, а потому в сочетании с пелеринами и свитерами, например, внезапно появляются короткие шорты. Да и цветовая гамма гораздо более современная — канареечный желтый, горчичный, пыльная роза, лазурный. Меняется и сам курбит, в нём нет изящных, тонко выписанных деталей, он приобретает схематичный характер и выполнен в виде аппликации из кусочков ткани, похожей на фетр. В основном этот вид отделки используется на верхней одежде и сумках. О последних стоит сказать пару слов отдельно. Они у Anya Hindmarch явно будут самой востребованной вещью сезона именно из-за своей декоративной прелести. Маленькие, аккуратные они раскрашены в пастельно-карамельные цвета и снабжены тонкими ремешками. Такие клатчи безусловно можно носить в традиционном стиле, но Anya Hindmarch показывает новый способ — на шее, как футляр от фотоаппарата, что в сочетании с её яркими ансамблями выглядит очень впечатляюще.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Ralph Lauren NYFW Осень-Зима 17-18

В лаконичных пригласительных эта коллекция Ralph Lauren была описана как «оазис». Но дизайнер любит эпичные повествования с длительным вступлением. а потому неудивительно что путь к оазису начался с пустыни — показ открыли несколько ансамблей в разных оттенках песочного и бежевого. Простые платья свободного кроя напоминали одновременно просторные одежды бедуинов, и манеру одежды колонистов, таких, какие пришли в своё время в Египет, Марокко и Алжир. Но и до оазиса, впрочем, дело дошло и тогда на подиуме появились разноцветные платья из тонкого шелка — фиолетовые. зеленые. пламенно-красные. Много внимания в этот раз дизайнер уделяет элементам металлик. Они присутствуют и в качестве декоративных деталей и в качеств, собственно, фактур — некоторые из платьев похожи на льющуюся потоком расплавленную бронзу.

Коллекция построена на контрастах. Это стилевой контраст, когда ансамбли в стиле сафари соседствуют с нарядами восточных одалисок, это также контраст фактур, когда легкие, мягкие, полупрозрачные ткани сочетаются, например с грубой вязаной сеткой. Пожалуй, в этот раз коллекция Ralph Lauren была чуть менее классической по сравнению с тем, что он представляет обычно. Условно говоря, если раньше в любом из его нарядов можно было смело отправиться на завтрак английского аристократа, то теперь придётся подыскать либо другой повод, либо другой гардероб. Но это не минус, а скорее плюс. Ralph Lauren остро чувствует потребность «люксовой» аудитории в таких броских и одновременно неформальных нарядах, в гламуре и сарториализме, но не простых и примитивных, а по-прежнему интеллектуальных и наполненных. И эту потребность он удовлетворяет, а вместе с тем делает шаг навстречу новому популярному сейчас тренду — демократичности во всем, даже в люксе.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Elizabeth Kennedy Осень-Зима 17-18

Элизабет Кеннеди запустила свою линию вечерней одежды в 2012 году по просьбе знаменитого универмага Bergdorf Goodman на Манхэттене. Практически все бренды мечтают получить там свой уголок, а потому, когда магазин сам обращается с просьбой — нет шансов сказать нет. Кеннеди начала с изготовления кутюрных моделей на заказ, также в её послужном списке значится работа с Donna Karan Atelier, где она также создавала платья для ковровой дорожки, а еще с Mizrahi Couture и J. Mendel.

В общем, о вечерней одежде Кеннеди знает все, но если вы скажете, что это уже олд-скул, то она быстро сделает вам выгодное предложение. Дизайнер совмещает роскошь традиционного black-tie c более простыми линиями и легкими силуэтами. Большинство её платьев выглядят довольно скульптурно, с резко очерченной линией бедер, переходящей в роскошный «русалочий хвост» или со складчатой баской у пояса. При этом кеннеди не боится необычных цветовых сочетаний: бордовый и мятный, кобальтовый и морская волна, малиновый и бирюзовый. Когда она использует такие традиционные для кутюра декоративные приёмы как перья и блестки, то делает это так, что они выглядят свежо и современно, а вовсе не старомодно. Платья Кеннеди похожи на экзотических райских птиц с их длинными фигурными перьями на хвосте.

Но есть и еще одна вещь, которая выводит Кеннеди в лидеры на модном рынке. Заботясь о красоте, она не забывает о практичности. Возможно именно это делает классические модели в её исполнении столько современными. Так в коллекции находится место элегантному и вместе с тем простому и удобному черному костюму, который выглядит достаточно пристойно, чтобы соблюсти дресс-код, но в то же время и динамично. Есть также несколько раздельных ансамблей, в которых топы можно комбинировать как с длинными юбками, так и с рваными джинсами — в заивисмости от того какой у вас повод — формальный или нет. Мобильность — одно из важнейших качеств современного гардероба и Кеннеди этот урок усвоила хорошо

Фото: Elizabeth Kennedy