РОЗОВЫЙ — НОВЫЙ ЧЕРНЫЙ

Креативный директор по макияжу Dior Питер Филипс разработал двадцать четыре сияющих оттенка Dior Addict Stellar Shine, символизирующих различные грани женственности. Нежные натуральные, страстные коралловые, обольстительные красные и смелые сливовые тона изысканно подчеркнут характер образа.

Британская икона стиля, актриса и модель Кара Делевинь воплощает героиню новой рекламной кампании Dior Addict Stellar Shine, отснятой фотографом Дэвидом Симсом. Со свойственной ей экспрессией она рассказывает о новой концепции женственности «Be Dior Be Pink», которая заключается в умении быть современной, свободной и разной. На ее губах сияет новая увлажняющая помада с эффектом звездного блеска Dior Addict Stellar Shine оттенка 976 Be Dior, изысканно играющая со светом.


Фото: Diormag

Leonard Paris Fall 2019

Путешествия по воздуху давно не являются новой темой для модной индустрии, более того — и сам Leonard Paris неоднократно прибегал к ним. Самолеты напоминают о легкости, а аэропорты вызывают чувство приятного нетерпения. В этот раз чемоданы на колесиках, импровизированные «спасательные жилеты» и подушки для шеи разнообразили яркую принтованную классику бренда. В остальном Leonard Paris ни в чем не изменил себе, так что определенно — этот рейс отправляется в тропические страны.


Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

NADYA DZYAK FW19-20

Новая коллекция FW19-20 NADYA DZYAK — трогательная и эстетически наполненная история о вдохновении в жизни человека. Кинолента японского режиссера Садао Накадзимы «Искусство и любовь» (1984) повлияла на дизайнера, став основой художественного настроения сезона. Экранизация романа Томико Мияо, вышедшего в 1984 году, это биография японской женщины-художницы Уэмура Сёэн, которая достигла всемирной популярности и была удостоена высокой правительственной награды — ордена Культуры. Она посвятила всю себя живописи, в котором отражала свои сложные глубокие чувства и эмоции, связанные с трагической любовью, боль от которой пронесла через всю жизнь, и в итоге нашла спасение в искусстве.

В палитре FW19-20 NADYA DZYAK смешались лиловый, багряный, кобальтовый цвета сочетаются с принтами polka dot и tie-dye. Силуэты отсылают к стилистике поздних 1980-х с острыми линиями плеч, завышенными талиями, смелыми мини. В коллекции присутствуют уже знаковые для бренда прозрачные платья и блузы, созданные из невесомых тканей, скомбинированные с фигурными плиссированными воланами.


Фото: UFW

Akris Fall 2019

Подиум на показе Akris был максимально узким — и не просто так. Дизайнер Альберт Кронталер хотел, чтобы гости смогли в деталях изучит ткани, их структуру и поверхность. Это было важно, в этом заключался один из трюков коллекции — не всегда то, что казалось совершенно понятным, на самом деле оставалось таким. Ну и конечно, как обычно у Кронталера, не обошлось в коллекции без художественного подтекста. Источника вдохновения в этот раз было два. Это гравюры Гете начала 19 века, которые выглядят удивительно современными и 200 лет спустя и работа художника Ричарда Артшвагера All in Good Time, состоящую из разноцветных деревянных знаков. Не стоит, впрочем, как иногда в случае с принтами или силуэтами в более ранних коллекциях искать прямую визуальную взаимосвязь, в данный момент аналогии выражаются в большей степени в палитре и цветовой гамме.


Фото: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Valentino Fall 2019

Показ Valentino в минувшем кутюрном сезоне стал в аком-то смысле ниспровержением существующих трендов и установлением новых. Пиччоли вернул на подиум объемы и гламур, а сделанное им было настолько прекрасно, что сейчас находит отклик в сезонных коллекциях других дизайнеров. Что касается осенней коллекции самого Valentino, то в ней тенденции, воплощенные в кутюре, приобретают свое дальнейшее развитие и адаптируются к более молодой аудитории. Это в частности проявляется в ярких насыщенных цветах, в которых выполнены ставшие уже знаковыми платья-хитоны и платья-пелерины бренда, а также принт в стиле панк и поп-арт, изображающий популярную скульптуру 19-го века в стиле модерн, в которой воплотились фигуры целующихся влюбленных.


Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Talbot Runhof Fall 2019

Talbot Runhof не боится ни ярких цветов, ни броских фактур, ни сочетаний того и другого. Более того, именно это и становится основой новой сезонной коллекции. Здесь два ключевых цвета — канареечно-желтый и сиреневый (в финале они заменяются дихотомией черного и фуксии для вечерних нарядов). В сущности этим гамма и исчерпывается, но их яркость, а также сложные комбинации рождают впечатление буйного калейдоскопа. Так же широк и разброс тканей — от шелка до тафты. На этом фоне даже как-то теряются сложно скроенные силуэты, но это и понятно — невозможно увидеть все сразу, хотя дизайнер славно потрудился над каждым из аспектов коллекции.


Фото: Carlo Scarpato / Courtesy of Talbot Runhoff

Dries Van Noten Fall 2019

Dries Van Noten в своей новой коллекции совмещает две самых больших страсти как дизайнера — любовь к ярким цветам и безупречному крою. Краски расцветают здесь постепенно: показ начался с группы серых кашемировых пальто, а потом цвета плавно сменились на сиреневые и добавились яркие ноты оранжевого, фиолетового и маренового. Цветы и цветочные принты всегда были любовью Ван Нотена, есть они и здесь, однако теперь они в буквальном смысле слова взяты из дома дизайнера — это зарисовки растений из его сада. Есть в этом шаге что-то интимное, роднящее Ван Нотена со всеми его преданными поклонницами, которые ценят его стремление создать для них великолепный, безупречный гардероб для любых обстоятельств. Собственно, в этот раз коллекция такж отличается разнообразием вещей — от тонких шелковых блуз, платьев и юбок до объемных пуховиков. Все это собрано в единую композиции, вещи идеально сочетаются друг с другом по цветам и визуальным мотивам.


Фото: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Faith Connexion Fall 2019

Первый показ Faith Connexion под руководством креативного директора Никола Ваззари состоялся в андерграундном ночном клубе. Если вы посетите любой хороший ночной клуб в правильный вечер, то сможете найти там этих приверженцев стиля «уличный кутюр», который состоит сейчас в основном из коротких блестящих платьев и длинных свободных пальто, напоминающих накидки. Творение Ваззари отражает его время. За кулисами показа дизайнер признался (и в этом признаются сейчас, кажется, все) в том что его вдохновили музыкальные иконы как Дэвид Боуи, Грейс Джонс, Стиви Никс, Лу Рид. Новизна заключается в том, что Ваззари признал: все это — символы прошлого, а он хочет быть современным, а возможно даже опережать свое время. Именно поэтому он добавляет сюда элементы глэм-рока, блестящие цепочки, «фольгу», обрывки тюля, воланы, имитирующие перья, но при этом придерживается темных цветов, кроме отдельных вспышек красного и канареечно-желтого.


Фото: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Balmain Fall 2019

Оливье Рустен давно определился с тем, какова девушка Balmain. Все просто — ее нельзя описать. «Она — нарушительница спокойствия, и ей все равно, какие вокруг действуют правила. Она дерзкая, но она — парадокс: она может быть милой и романтичной. Она может быть ангелом или же она может быть дьяволом. Ее нельзя классифицировать» — говорит дизайнер и это заявление в еще больше степени касается его собственного творчества и попыток отнести его в ту или иную когорту, которые часто предпринимают модные критики. За время своей работы в Balmain Рустен показал себя в разных направлениях — создавая модные армии и образы гламурных одалисок из восточных гаремов. Сегодня свою любовь к брутальным элементам вроде металлических шипов он сочетает с ультраженственными силуэтам в виде платье с юбками-колокольчиком и накидками-шлейфами. В этом сезоне Рустен углубляется в экстравагантность и футуризм, создавая наряды достойные концертов любой из современных эпатажных звезд.


Фото: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Hermès Fall 2019

В этом сезоне в модной индустрии ведется немало дискуссий о значении классических, считающихся буржуазными брендов, таких как Hermès и Burberry. Должны ли они меняться, насколько удачны их попытки. Говоря о попытках, Burberry их предпринимает, а Hermès — принципиально отказывается. Какая из двух стратегий окажется более удачной, покажет время. Тем не менее на показе Hermès приятно было видеть коллекцию, ставшую подчеркнутым воплощением классики бренда. Марка, десятилетиями специализирующаяся на создании элегантных вещей из кожи, верна своим принципам, лишь слегка модернизируя их в соотвествии с современными запросами — такой уступкой стали дерзкие кожаные шорты. В остальном цветовая гамма осталась классической — черный, коричневый, оттенки рыжего и охры, а также были представлены три базовые модели — юбки-карандаши, аккуратные платья до середины лодыжки и просторные блузы с длинными рукавами. Hermès всегда отличался своей основательностью, это вещи, которые должны носиться явно не один-два сезона, и такой подход сейчас становится вновь все более желанным, так что нет смысла экспериментировать с силуэтами и палитрой, если твои старые коды сами собой раскрываются по-новому.


Фото: Filippo Fior / Gorunway.com