Nina Ricci Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Последняя коллекция для дизайнера, но не последняя для бренда. Гийом Анри покинул Nina Ricci, о чем стало известно почти накануне показа. Дизайнер пожаловался на недостаток инвестиций в бренд, руководство марки это опровергло, возникла атмосфера легкого напряжения и все это, конечно, не способствовало созданию атмосферы показа бренда. Nina Ricci ассоциируется с женственностью и романтикой, Гийом Анри уделяет внимание пошиву в большей степени, нежели визуальной составляющей. Его финальная коллекция стала попыткой компромисса с ДНК Nina Ricci, но компромиссы — это не то, в чем Анри является специалистом. Начало коллекции целиком было ориентированно именно на пошив. Ансамбли в стиле милитари из капризного атласа и шелка своими линиями напоминали о силуэтах военных мундиров. Полоски на брюках, пелерины в стиле шинелей и офицерских плащей наполеоновской армии, пальто с подобием галунов — все это преимущественно в темных тонах. Зато во второй части Анри словно делает небрежный реверанс в сторону романтики, появляются платья из перламутровой и нежно розовой блестящей фактуры. При всем прочем. Анри нужно отдать должное — не питая особой страсти к визуализации, он в то же время далек от риска «перегрузить» ансамбли. Они идеально сбалансированы, в них всего в меру — ровно столько, сколько и должно быть: минимум декора при почти идеально выверенном силуэте. Вряд ли в Nina Ricci будут скучать по ушедшему креативному директору, но поблагодарить его все же есть за что.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Redemption Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

У Габриэля Моратти есть пара новостей для поклонников Redemption. Во-первых, показов, по всей видимости, станет меньше: накануне последнего шоу дизайнер заявил, что хотел бы уделять больше времени подготовке каждой из коллекций, а сделать это, когда показы следуют один за другим, практически невозможно. Во-вторых, и об этом не нужно было заявлять, поскольку факт очевиден, акцент смещается с дневной на вечернюю одежду. Если раньше у Redemption тут и там встречались джинсовые куртки, шорты и легкие сарафаны, то новая коллекция стала совсем другой — более роскошной, более элегантной и, одновременно с тем, более женственной. В этом плане Моратти сместился к Saint-Laurent — шляпы как главный головной убор и ультракороткие платья со шлейфами стали заметной частью новой коллекции. Впрочем, наряду с классикой Redemption сохраняет и любовь к гранжу — не менее популярным был образ, где тонкое платье сочетается с длинной синтетической шубой и тяжелыми ботинками (последние присутствуют практически во всех образах). Моратти показывает парижанку, в самых разных жизненных ситуациях — от прогулки по улице до появления на вечернем рауте. Здесь много классики и даже саундтреки, открывшие показ, были хитами Шарля Азнавура и Эдит Пиаф. Иногда самое лучшее, что можно сделать, это просто вспомнить старые добрые времена.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Paul & Joe Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

За 24 часа до начала её показа Софи Мешали — основательница и дизайнер Paul & Joe присутствовала на торжественном обеде, который давал президент Франции Эммануэль Макрон и его жена Бриджит как признание заслуг французских модельеров в fashion-индустрии. Из всех, кто был туда приглашен, Мешали оказалась единственной, кто после вернулся к примеркам и доработкам — ведь главное мероприятие для неё было по-прежнему впереди. На мудборде помимо прочих изображений в самом центре присутствовало фото самой Мешали в оранжевом платье и белых гольфах — школьных времен, где она не старше 8-ми лет.

В сущности, коллекция и была итогом её размышлений над тем, как со временем меняется мода, как трансформируются и во что превращаются образы сезон за сезоном и где в современности мы можем заметить отголоски прошлого. Однако поиски этих отголосков сами по себе были бы слишком скучным занятием. ведь образы, предложенные Мешали, хорошие без всякое ретроспективы, просто сами по себе. Укороченные широкие розовые брюки из вельвета сочетаются с оранжевым объемным тренчем, джемпер крупной вязки украшаются забавные фигурки лебедей, теплая клетчатая шерстяная кофта сочетается гламурной переливающейся блестками юбкой, похожей на стеклянный шар под потолком клуба, а в финале коллекции появляются тонкие платья с флоральным принтом, которые элегантностью и возвышенностью силуэтов сделали бы честь самому Valentino. Неважно из каких эпох и десятилетий пришли эти образы, их красота делает этот факт не таким уж существенным.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Anaïs Jourden Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Бывший Jourden теперь превращается в Anaïs Jourden, приобретая еще и имя основательницы марки Анаис Мак. Смена имени совпала также и с первым полноценным подиумным показом коллекции. Больше хороших новостей нет.

Безусловно, речь идет не о визуальном образе предложенных моделей, не о качестве фактур и не о мастерстве портных Anaïs Jourden. Ко всему этому у критиков претензий нет. Зато их много к моральной составляющей, на которую, так уже сложилось, в этом сезоне обращают особенно пристальное внимание. И платья из полупрозрачного шелка и шифона, фактически выставляющие грудь на всеобщее обозрение, не приглянулись. «Стыд!», — заклеймили критики.

К счастью, ко второй части коллекции они отнеслись более положительно, по достоинству оценив платье из серебристого кружева и костюмы из «мятого» бархата цвета розовой карамели. Не остался незамеченным и эксперимент, который Журден проводит, комбинируя плотные тяжелые фактуры с легкими и прозрачными. Дизайнер при этом меняется привычный баланс, утяжеляя верх и, напротив, облегчая нижнюю часть ансамбля, что, надо признать, выглядит достаточно оригинально.


Фото: Giovanni Giannoni/Anaïs Jourden

Louis Vuitton Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Во дворе Лувра приземлился космический корабль. С такой мизансцены начался показ Louis Vuitton, в котором намеренно столкнули две эпохи — наполеоновскую (именно тогда был построен Cour Lefuel) и еще не наступившее космическое будущее. Примерно такое же сочетание представляли собой и модели новой коллекции, в которых элементы гардероба почтенных буржуя комбинировались с инновационными материалами и логотипами LV. Подход Николая Жискьера заключался в том, чтобы взять знаковые вещи из гардероба прошлого и модернизировать их в соответствии с потребностями настоящего. Так, например, некогда стесняющие движения корсеты превратились в атлетические боди, которые, кстати Louis Vuitton поощряет носить прямо поверх трикотажных платьев — как жакет. Юбка-карандаш перестает быть капканом, укорачивающим шаг, но сохраняет при этом соблазнительную форму — происходит это благодаря новым эластичным фактурам. Платья классического кроя становятся эффектнее благодаря асимметричной застежке ворота (он сделан по принципу косоворотки) и цветовому акценту на плечах, отчего возникает впечатление, будто поверх платья одета пелерина. В результате, благодаря использования визуальных ухищрений такого рода, достаточно классические образы превращаются в современный street-style класса люкс.

Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Chanel Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Карл Лагерфельд хорошо помнит постулат о том, что все гениальное просто и доказывает его на практике этой коллекцией. Для осенне-зимнего сезона и темой была выбрана Осень. Зал, где проходил показ, был превращен в лес, полный голых деревьев и укрытый ковром из опавших листьев, а ансамбли идеально подходили для прогулки по нему. Если сравнивать эту коллекцию с несколькими предыдущими сезонами, то можно сказать, что она оказалась наиболее близкой к классике. Традиционный твидовый костюм не претерпел практически никаких трансформаций, не превратился ни в платье, ни в плащ, а в некоторых случаях был лишь дополнен уютным вязаным снудом. Модели верхней одежды были собраны в отдельную группу — преимущественно короткие куртки и шубки, однако представлены здесь и вполне классические пальто. Кстати, знаковый белый жакет (который в традиции Chanel сочетается с черным низом) в этот раз превратился в легкую стеганую куртку.

Большое внимание в этот раз уделено аксессуарам, причем не только бижутерии, но и самым обычным палантинам, которые оттеняют ансамбли благодаря своему яркому цвету. Другим заметным акцентом становятся металлизированные сапоги бронзового и медного цветов с «мятыми» голенищами. Вообще, цветовая гамма выдержана максимально близкой к естественной — все оттенки осеннего леса, хотя и встречаются яркие пятна вроде синей блузы или розовых перчаток. Кстати, что касается синей блузы, то ансамбль с ней был едва ли не единственным, выпадающим из общей классической концепции. Застежка молния и капюшон недвусмысленно указывают на принадлежность к спортивному стилю. Сложно сказать, пошло ли внедрение таких элементов на пользу коллекции — и Chanel, и Лагерфельд давно уже не нуждаются в такого рода оценках, оставляя за собой право задавать тон, а не соответствовать ему.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Giambattista Valli Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Эклектика уже давно стала неотъемлемой частью модных подиумов, в каждом сезоне этому стилю посвящены несколько коллекций, но Giambattista Valli, известный своими-платьями цветами, обращается к это теме не так часто. Поэтому вполне естественно, что дизайнер пытается объяснить свой выбор, легитимизировать его ссылками к искусству. Отправной точкой стали работы, жизнь и философия художников, стремившихся прикоснуться к другим культурам. Так, как делал это Алигьеро Боэтти в Афганистане, Франческо Клементе и Альба Примичери в Пондичерри, а в последнее время — Габриэлла Креспи в гималайских путешествиях. Так что коллекция стала настоящим плавильным котлом культур, где арабская джеллаба скрывается под пиджаком от костюма, а классические платья украшены принтом с бабочками раджастани. Порой даже удивительно, как чопорность викторианской эпохи, которой здесь, несомненно, было уделено много внимания, уживается с этническими элементами в виде национальной обуви гималайских народов, но никакого дисбаланса в коллекции не наблюдается. Впрочем, это, наверное, проверка для каждого смотрящего. Как сказал Марк Твен, «путешествие смертельно опасно для предрассудков, фанатизма и ограниченности. Широкие взгляды не появляются у тех, кто всю жизнь провел на одном клочке земли». Коллекция Giambattista Valli — своего рода тест на широту взглядов и счастлив тот. кто видит в ней гармонию.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Valentin Yudashkin Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Показ Valentin Yudashkin практически совпал по времени с моментом, когда пришедший из России холодный фронт, превратил Париж в ледяное зимнее царство. Лучшей атмосферы, пусть это и произошло совершенно случайно, для демонстрации коллекции, похожей на сказку о Снежной Королеве, просто не могло быть. После двух сезонов экспериментов, Юдашкин вернулся к привычному для него кутюрному стилю. «В моде сейчас и без того много спорта. Мы не хотим тратить время людей, представляя свои изыскания в этой области», — отметил дизайнер. Наверняка, многое из поклонников бренда после этих слов облегченно выдохнули — Valentin Yudashkin известен своими пленительными образами для красной дорожки, по правде говоря. сейчас в моде стало слишком много политики, которая вытеснила обычную красоту, так что приятно слышать, что в этом лагере остается один из лучших модельеров.

Вот таким возвратом к «старой доброй» красоте и стала нынешняя коллекция. Зима была упомянута не случайно, поскольку, видимо, именно она и стала основным источником вдохновения. По крайней мере, иностранная публика воспринимает коллекцию именно так. «Москва зимой — бесцветное место», пишут модные критики, отсылая вероятно, к палитре коллекции, которая почти целиком состоит из белого, перламутра и слоновой кости. Вероятно, то же самое имел в виду и сам Валентин Юдашкин, украшая платья кружевами и вышивкой в виде снежинок и морозных узоров. Не до конца понятыми остались объемные, закрученные юбки-баллоны, особенно после того, как сам дизайнер сказал, что прототипом являются чесночные дольки. Впрочем, никто не настаивает на трактовке, пусть для всех остальных они будут метафорой зимней вьюги, закручивающейся в снежные вихри.

Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Alexander McQueen Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

«Метаморфозы» — так была обозначена основная тема этой коллекции Alexander McQueen. Как и все другие, Сара Бертон не осталась в стороне от дискуссии о роли женщины в современном обществе и о том, какой она должна быть — жесткой и независимой или мягкой и чувственной. И то, и другое имеет смысл, но по мнению Бертон самый значительный смысл кроется в умении сочетать эти качества. Это она и пытается передать в новой коллекции, которая открывается строгими смокингами, а заканчивается яркими и женственными платьями. Метафору для превращения Бертон выбирает традиционную — бабочку. Сначала мы видим жесткий кокон, из под которого постепенно начинают пробиваться мягкие шелковые крылья — блузы, туники, юбки. Дизайнер, не мудрствуя лукаво, берет визуальные идеи у самой природы, принт повторяет расцветку бабочкиных крыльев. Постепенно сдержанная цветовая гамма (темные зеленый и синий, коричневый, бордовый) сменяется на полностью противоположную, где основой является сочный красный. Бабочка выбирается из кокона, её крылья пока смяты, но на них уже угадываются роскошные узоры — на подиуме появляются платья кафтаны, а также сарафаны, которые, кажется, полностью сделаны из ламе. А потом крылья расправляются — и эта метафора воплощена в черном платье с пышными розовыми рукавами-буф и в затейливом ансамбле, где блейзер удлинен и превращен в платье, за которым тянется роскошный красный шлейф. Сара Бертон заботливо оберегает наследие своего учителя Александра Маккуина, в её работах всегда много фантазии и даже самые красивые коллекции немного шокируют, как, например, нынешняя. При этом Бертон не занимается созданием музея имени Маккуина: удивительным образом она умеет приспосабливать архивные образцы к современным трендам, так что можно с уверенностью сказать — ни один из представленных ею костюмов не залежится, несмотря на то, что для Alexander McQueen это не самый типичный образец.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Thom Browne Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Есть две вещи, которые можно назвать столпами в основе Thom Browne. Это костюмы и любовь к трансформациям. В том или ином виде это встречается в каждой коллекции, давно стало фирменным приемом и тем, чего, собственно, от Тома Брауна ждут все. В этот раз дизайнер показал себя истинным королем метафор. Отправной точкой стал образ мадам Виже ле Брюн — одной из самых известных (и, прямо скажем, немногих) женщин-живописцев 18-го века, особенно прославившейся своими портретами Марии-Антуанетты. Коллекция стала своего рода ответом на вопрос. каким было бы видение женщины ле Брюн, живи она не две сотни лет назад, а прямо сейчас. Так воедино сошлись мужские костюмы, дамские платья и смешение женского и мужского, которым, по сути, и занималась всю жизнь сама ле Брюн, добившись успеха там, куда в ее время вход мужчинам был заказан.

У Thom Browne в этот раз было несколько на удивление целостных ансамблей, которые просто выглядели хорошей адаптацией мужского костюма под женскую фигуру, но в остальном преобладали его фирменные модели, будто собранные из кусков разных ансамблей, где последовательность слоев одежды часто противоречила здравому смысле — в частности это касается нижнего белья, которое перестало быть таковым по определению, оказавшись не ПОД, а ПОВЕРХ основных предметов. Ну и конечно Браун не изменяет своему любимому цвету — «50 оттенков серого», — так иронично назвали эту коллекцию многие из модных критиков.


Фото: Thom Browne