Givenchy Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Смена модного дома — а Клэр Уайт Келлер провела в Chloé шесть плодотворных лет — для дизайнера часто проходит куда более сложно, чем привыкли воображать себе модные критики. Опыт Фиби Фило и Эди Слимана показывает, чтобы вжиться в новую роль, зачастую, требуются годы. У Клэр Уайт Келлер, если принимать во внимание современные темпы развития модной индустрии, такого запаса времени нет, но последняя коллекция показывает, что у неё свой путь к Givenchy, и этот путь — правильный.

Отправной точкой коллекции стал фильм «Шум и ярость в Западном Берлине» — документалка, которая посвящена клубной сцене города. Учитывая то, что дизайнер до сих пор делала в Chloé, это, конечно, серьезное отступление от привычного ей стиля, но с этого и начинаются ее трансформации в Givenchy.

Уайт Келлер, впрочем, сделала очень верный выбор: Берлин занимает значительное мифопоэтическое место в массовом воображении, привлекая своим многообразием — от Веймарской республики до современного клубного движения. А это гарантирует, что интерес к теме непременно распространится и на интерес к коллекции. Дизайнер ставит в центр своей коллекции «неряшливые» (как она сама выразилась) меха, подпоясанные кожаными ремнями — развязный облезлый шик, который тоже в том числе ассоциируется с клубным движением Берлина. При этом мех — искусственный, серьезный реверанс в сторону экологического движения, что безусловно, пойдет Уайт Келлер только в плюс. Добавить к этом образы, которые часто становятся репликами гардероба героев упомянутого фильма, уверенное воссоздание атмосферы оного и получается устойчивая, хорошая коллекция, которая охватывает все популярные направления — от прогулки денди на красных дорожках до уличной небрежности.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv

Valentino Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Странные вещи творятся в Valentino. Трудно назвать другого дизайнера в высших эшелонах моды, чьи коллекции были бы настолько же инклюзивными, тонко продуманными и уместными, как Пьерпаоло Пиччолли. Но даже в его случае трудно поверить, что после такого сенсационного шоу, которое он показал на кутюрной неделе, Пиччоли способен так быстро переключиться на практически противоположную тему и представить не менее эффектную коллекцию прет-а-порте. «Романтизм» — просто пояснил Пиччоли. «Сегодня это лучший выбор, если вы хотите оставаться уверенными в себе, но при этом не быть агрессивными».

И сейчас, когда большинство дизайнеров, будто сговорившись, охотно возвращаются к образам сильных женщин 80-х годов с острыми углами и ломаными линиями, Пиччоли бросает вызов тренду и показывает нечто принципиально иное, непохожее на привычный шаблон. Его образы включают в себя плавные линии. крупные фантазийные цветы, каскады драпированных складок, обрезанные полукруглыми фестонами края, пастельную цветовую гамму, а фактуры местами и вовсе напоминают мягкий флис. Пиччоли не отказывается от любимого им минимализма. но при этом добавляет такие детали, которые делают образы визуально наполненными и очень заметными.

Несмотря на стилевое и декоративное единство, стоит отметить также, что в сущности в коллекции собраны очень разноплановые вещи для разнообразных случаев — от casual-прогулки до вечернего мероприятия. Начиная с возвышенных силуэтов эпохи Возрождения вместе с Марией Грацией Кьюри , уже без неё Пьерпаоло Пиччоли пришел к настоящему «шведскому столу» в плане предложений на любой вкус, но не утратил при этом величественной элегантности.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Poiret Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Поль Пуаре был такой значимой вехой в истории Парижа, что реанимировать бренд под его именем почти через 90 лет после того, как его бизнес рухнул,возможно только если в этом действительно есть необходимость, а не просто желание сослаться на известное имя. В 1903 году его отказ от корсета был действительно радикальным, и его интерпретация традиционного азиатского платья, а именно, кимоно, стала фактически стартовой точкой отсчета для минимализма. Сложно представить, во что он сегодня превратил бы элитный стрит-стайл.

Но, может быть, есть какая то закономерность в том, что новым «покровителем», а точнее владельцем Poiret является южнокорейский розничный гигант Shinsegae, возможно, привлечённый тем вниманием, который сам Пуаре когда -то оказывал Азии. Расчёт, вероятно, был на то, что роскошь наследия бренда произведёт впечатление на тех, кто ранее не знал имени Poiret.

Руководство брендом как таковым, а также его креативным направлением было доверено Анне Шапель из Haider Ackermann, и Йицин Инь, работавшей над собственным брендом, а также трудившейся в Leonard с 2014 по 2016 год.

“Настало время создавать и экспериментировать, но также уничтожать и переигрывать», — так описала своё видение дизайнер, исходя из чего можно было сделать вывод, что будет предпринята попытка комбинации архивных основ и новых элементов, однако архив в этом противостоянии победил почти полностью. Появились знаковые когда-то платья-коконы и практически все ансамбли были выстроены на драпировке. От современности здесь были разве что чуть более смелые силуэты и глубокие вырезы. Нельзя сказать, что это плохо, как уже было упомянуто Пуаре оставил сильное наследие. Но если в этих образах появится чуть больше индивидуальности, они от этого только выиграют.


Фото: Poiret

Elie Saab Fashion Paris Week Fall-Winter 18-19

Блеск и роскошь до такой степени ассоциируются с коллекциями Elie Saab, что порой эти слова хочется предложить дизайнеру в качестве главного девиза бренда. Насколько способна ужиться такая стилистика с мрачным настроением викторианской эпохи? На все сто процентов, и нынешняя коллекция становится наглядным подтверждением.

Разумеется, все заметили некоторый резонанс, который она являет в сравнении с большинством предыдущих сезонов, где Сааб отдавал предпочтение пастельным тонам и изумлял обилием блесток и стразов, которые можно уместить на одном платье. Сегодня рефреном стал черный цвет, а блеск появился лишь в финальных, наиболее роскошных моделях. Но викторианская эпоха как раз и прелестна своей сдержанностью, и, ограничивая использование блесток и пайеток, она отдает карт-бланш кружевам, которые в этот раз были представлены очень щедро, так что казалось, будто платья и сшиты только из них.

Первая, вступительная часть коллекции, где, как правило, представлены образы близкие к casual (если это вообще возможно в случае с Elie Saab) дизайнер обозначает при помощи фактур. Здесь есть джинсовая куртка, отделанная жемчугом, в сочетании с платьем бледно голубого цвета в тон, а еще целая линейка платьев с мелким цветочным принтом a la русский ситец, хотя Саааб едва ли имел его в виду. Этот цветочный узор, становится, кстати, одним из главных объединяющих элементов коллекции, появляясь то в виде печати по ткани, то в виде вышивки. то в виде аппликации. Еще одно общей для большинства ансамблей деталью является черная шляпа-котелок, как отсылка к эпохе. Вероятно, к ней же стоит отнести и украшения в виде медальонов и орденских бантов, сияющие в заключительных образах — как символы власти и величия двора Королевы Виктории.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Talbot Runhof Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Если кто-то, в преддверии важного мероприятия, находится в поиске платья, которое соответствовало бы образу и тренду #MeToo (в сущности, предполагающему отказ от любых попыток выделяться и привлекать внимание), то к Talbot Runhof за этим обращаться не стоит. Им нечего в этом сезоне предложить поборникам незаметности. И Джонни Тэлбот совершенно этим доволен, его философия была иной, прямо противоположной — если все идет не так, как надо, почему бы не добавить цвета и блеска.

Так что эта коллекция была настоящим «праздником сороки». Минимум треть всех образов содержала фактуры, полностью покрытые пайетками или даже целиком была изготовлена из них, в других случаях ткани тоже выбирались с прицелом на блеск и мерцание — блестящая желтая тафта, переливающийся в складках красный бархат, люрекс без ограничений.Было ли это результатом личной приверженности дуэта к эффектной отделке, которую дизайнеры не смогли вовремя обуздать? Едва ли, здесь чувствуется намерение. И, на самом деле, с #MeToo эта коллекция все же связана (как и любые другие в этом сезоне). На одном конце блестки и люрекс, на другом — максимально свободные, просторные и бесформенные силуэты, как раз в русле настроений, которые сейчас царят на красных дорожках — нет сексуальности и никакого акцента на тело. Переливающаяся юбка соседствует с растянутым свитером, блестящее платье снабжено капюшоном, превращающим его в подобие абайи, яркие голубые незабудки из лент едва пробиваются сквозь тяжелое серое пальто, платье с красными мерцающими маками не дает никаких намеков на линии фигуры.

Но в любом случае, сложно отрицать, что эта коллекция действительно выделяется на общем фоне нынешнего сезона. когда все, кажется, словно сговорились перещеголять друг друга в небрежности и нарочитой антиженственности. Но Talbot Runhof всегда шел своим путем — за что и любят его клиенты. Даже если «свой путь» — это сапожки на шпильках, надетые на шерстяные носки.

Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Andrew Gn Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Andrew Gn — еще один дизайнер, в стилистике которого в этом сезоне наметился перелом. К счастью. он не пытался инкорпорировать элементы спортивной или уличной моды, как делают это сейчас практически все. Задача Andrew Gn была другой — перевести свои образы с сильным этническим отпечатком в более нейтральный и гламурный разряд. И её можно считать выполненной, в целой линейке ансамблей не было ни одного плохо сбалансированного. Излюбленные дизайнером экзотические цветы и ветви лиан, которые раз за разом появляются виде вышивки и принтов в его коллекциях, присутствуют и здесь, но выглядят скорее как отделка в стиле ар-деко, нежели этнические мотивы. Andrew Gn добавляет ансамблям буржуазного лоска — здесь мы видим белоснежные манжеты, там — фантазийную шляпку, а после — затейливую оборку, переходящую в тбант на плече. В финале же появляется мерцающее переливающееся платье цвета слоновой кости с роскошной гофрированной юбкой — будто сошедшее с картин самого Эрте.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Balmain Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

В этом сезоне окончательно завершился переход Balmain от темы непобедимой модной армии настоящего к теме ярких «гламазонок» будущего. Оливье Рустен представил то, что по его мнению будет обычным делом в моде 2050-х — времени, когда сам он по-прежнему планирует оставаться креативным директором Balmain. Кстати, в этом случае ему будет 64 года и получится, что он приближается к своему четвертому десятку в модном доме. В Париже и сейчас есть дизайнеры старше этого возраста. Тот же Лагерфельд вот уже 35-й год работает с Chanel. Завистникам Рустена стоит иметь это в виду.

Итак, главными элементами одежды этих путешественниц во времени из 2050-х годов становятся переливающиеся всеми цветами радуги голографические пайетки, серебристые, похожие на фольгу фактуры, затейливо обработанный деним, яркие синтетические нити всех цветов радуги использованы в качестве декора. Как отметил сам дизайнер. так он перебрасывает мостик от архивного прошлого Balmain к его будущему. Оно, несомненно, будет связано с использованием новых высокотехнологичных материалов, которые позволяют воплощать в жизнь самые смелые идеи. И еще, судя по всему, будущее окончательно останется за брючными ансамблями. Ну и конечно, оно невозможно без полного слияния технологий и человека, поэтому уже сейчас половина присутствующих в зале вела трансляцию на своих гаджетах. как и сам Рустен, вещавший в Snapchat. Наверняка, размышляя над эскизами, он принимал во внимание и то, как это все будет смотреться в завершенном виде на маленьких и больших экранах смартфонов и планшетов.

«Мы — новое поколение» — такая надпись значится на голографических футболках, и она апеллирует к образам научной фантастики. В то же время коллекцию нельзя назвать стопроцентно футуристической. Скорее она затейливо преображает уже привычные образы, делая их чуточку нереальными, чрезмерно усложняет их, что характерно больше для стим-панка.


Фото: Monica Feudi /Indigital.tv

Paco Rabanne Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Главными ингредиентами этой коллекции Paco Rabanne стали знаменитые фантазийные вещи бренда из металлических цепочек и колец в сочетании с элементами простого и легкого французского стиля. «Я хотел вернуть этот парижский шик и беззаботность, которой мы так долго не видели», — пояснил дизайнер. Таким образом в качестве базовых моделей выступили бретонские футболки, куртки-бушлаты, мужские пальто, водолазки и другие простые, неброские вещи, которые Paco Rabanne балансирует разнообразием тонких цепочек с полупрозрачными геометрическими элементами. Этими элементами украшаются юбки, сплетенные из цепочек мерцающие сетки надеваются поверх платьев и топов, при этом дизайнер не забывает о чувстве меры, не перегружая образы переливчатыми инсталляциями. Следует отметить еще и то, с каким изяществом Paco Rabanne раскрывает в этой коллекции модную ретроспективу: не ограничиваясь лишь 60-ми годами он последовательно раскрывает каждое десятилетие с наиболее типичными для него элементами стиля, а объединяющим мотивом становится металлическая сетка.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Isabel Marant Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Изабель Марант всегда выделялась на фоне большинства французских дизайнеров благодаря своей неизменной приверженности теме путешествий. Какой бы мягкой и романтичной ни была её коллекция, в ней обязательно находилось место хотя бы кожаным ремням и ковбойским сапогам. В этом сезоне дизайнер и вовсе дала себе волю. На вопрос о вдохновении Марант шутливо ответила «Барби и Дональд Дак!», — а затем добавила уже серьёзно: «На самом деле это современная интерпретация атмосферы Дикого Запада, больше в стиле Джармуша,чем Клинта Иствуда».

Надо отметить при этом, что ковбои в том или ином виде присутствовали в значительной части дизайнерских коллекций этого сезона. Удивительно, что эта классическая картинка «типичной Америки» продолжает привлекать людей, если учесть, как снизилась привлекательность страны с тех пор, как Дональд Трамп стал президентом. Это выразилось в буквальном смысле в цифрах — уменьшилось количество туристов. Но есть, видимо, непобедимые вещи. И Isabel Marant с удовольствием экспериментирует с образом «современного ковбоя», особенно охотно адаптируя его к женской одежде. Высокие замшевые сапоги, свитера крупной вязки с яркими геометрическими узорами пендлтон, куртки с бахромой. В женских ансамблях усилен верх за счет объемных курток, а ноги максимально открыты — не самый практичный вариант для езды на лошади, зато весьма эффектный для прогулки по улицам современных городских прерий. А вот в финале появляются платья, разительно отличающиеся от общей стилистики, которые находятся, скорее ближе к Saint Laurent чем к Isabel Marant. Возможно, в шутке дизайнера про Барби, была лишь доля шутки.

Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Chloé Paris Fashion Week Fall-Winter 18-19

Своей второй коллекцией креативный директор Chloé Наташа Рамсей-Леви окончательно дистанцировалась от праздничной атмосферы, которую создавали ее предшественники. Теперь это одежда скорее не для фестиваля музыки в Гластонбери, а для Frieze Art Fair в Нью-Йорке, где современное искусство представлено во всех формах и где люди относятся к одежде не как к красивой вещи, а как к предмету для изучения.

Такой подход практикует и сама Рамсей-Леви. Она руководствуется не только визуальной привлекательностью, но выстраивает сложную концепцию. Хорошо разбираясь в кинематографе. она в этом сезоне ориентировалась на стиль таких актрис как Анжелика Хьюстон, Изабель Юппер и других и отметила, что хотела передать магнетизм их образов. «Вы чувствуете их притягательность, но вам не дано достичь их уровня», — говрит Рамсей-Леви. При этом, принимая образ женщин как исходник, дизайнер совсем не стремилась повторить их пристрастия в одежде в собственной коллекции. Скорее она хотела отразить саму паранормальность их привлекательности, её необъяснимую природу. В конечном счете, это выразилось в том. что Рамсей-Леви брала классические, почти буржуазные вещи и видоизменяла их. придавай симметрию, нанося необычный принт, объединяя в многослойные ансамбли. Задача была амбициозной, как минимум потому, что не всякому дано понять грандиозный замысел, а от понимания клиента напрямую зависит коммерческий успех коллекции. Однако Рамсей-Леви удалось сохранить главное — легкость и комфорт, которые всегда были синонимами Chloé , а потому у этих вещей по-прежнему есть шансы на успех.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv