Chanel Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Карл Лагерфельд обладает уникальной способностью быть на острие повестки. Причем это касается не только моды, а всего. что происходит в мире, ведь мода — это жизнь. Понимание этой простой истины всегда ставит Лагерфельда на шаг, а то и несколько шагов впереди любого современного дизайнера. Другое дело. что для этого порой нужно обладать качествами мессии. В конце концов. откуда Лагерфельд мог знать о том, что НАСА откроет семь возможно обитаемых планет системы Trappist-1? Едва ли об этом знал сам директор НАСА. А Лагерфельд создал концепцию своей новой коллекции задолго до знаковой пресс-конференции. И попал в самую точку! Нет, это было не конкретно о новом открытии. Но трудно поспорить. что это — самая футуристическая коллекция Chanel последнего времени. Несмотря на то, что основы культурного кода модного дома по-прежнему здесь присутствуют, рассмотреть их становится довольно сложно. Модели похожи на астронавтов, стремящихся к далеким планетам и их первых поселенцев. Часть костюмов, особенно брючных, своими слегка гипетрофированным размером напоминает костюмы космонавтов, другие образы становятся метафорой высокотехнологичных тканей будущего. и конечно же цвет металлик становится завершающим штрихом . Это — фрагменты обшивки звездолетов, это — солнечные батареи, это — все что угодно из будущего. потому что фантасты по неведомым причинам всегда представляют наше будущее в металлическом сиянии. А Лагерфельд удачно использует этот годами въедавшийся в наше сознание стереотип. Наконец — для сомневающихся — самый прямой намек — принт в виде космонавтов в белых костюмах на фоне бездонной черноты вселенной. И даже когда человечество сделает настоящий, большой знак в космос, это не отменит существование моды. И двигать её вперед будут такие пророки, как Карл Лагерфельд.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Leonard Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Работы Leonard настолько четко ассоциируются с цветочным принтом, что мрамор, взятый за художественную основу, кажется удивительным, почти скандальным. Но только если не принимать во внимание игру цветов в прожилках камня. Креативный директор Кристин Фанг отметила, что была удивлена, обнаружив подобный образец в архивах модного дома, относящихся еще к 1970м годам.

Итак, мрамор. Срез камня, богатый множеством цветовых оттенков воплотился в принтах, который украшают фактуры. Начинаясь с традиционных светло-серых оттенков, постепенно ансамбли — через переход к ярко синему и малиновому — становятся все боле пестрыми и сложными в силуэте. Когда появилась мозаичная юбка в сочетании с геометрической узорной паркой, баланс между «старым» Leonard и «новым», сотворенным Кристин Фанг, стал почти идеальным. К слову сказать, Фанг постепенно движется в направлении модернизации бренда, но чрезвычайно конкретные установки и традиции модного дома связывают ей руки. Эта коллекция становится одним из доказательств того, что перемены не нарушают ДНК бренда и, более того, могут быть основаны на его элементах.


Фото: Umberto Frattini/Indigital.tv

Giambattista Valli Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Giambattista Valli, пожалуй, один из немногих брендов, которым не приходится переламывать себя в угоду современным тенденциям. Всегда обладая достаточно демократичными силуэтами м никогда не отказывал себе в отделке, создавая платья-цветы с ворохом пышных оборок, жабо и бантиков. С этой точки зрения для бренда сейчас наступает золотой век, если женщины хотят что-то нарядное и комфортное одновременно, то Giambattista Valli вообще-то давно уже одевает их именно так. Впрочем, у в этой коллекции на сей раз (ну хотя бы просто для разнообразия), появляются новинки. Среди них — клетчатое пальто, снабженное кокетливым кисейным поясом, который упорно оформляется в сознании как деталь нижнего белья, но явно не то, что надевается на верхнюю одежду, а также шубка с диагональной интарсией,. Она соединяет в себе черный, белый, красный цвета, а также каракуль и мех под леопарда и волка, с колористической точки зрения являясь универсальным кодом к цветовой гамме коллекции. Коллекция, кстати, осенне-зимняя, но на подиуме упрямо цветет весна: не говоря уже о мелком цветочном принте на тончайших фактурах, который уже стал визитной карточкой Giambattista Valli , в этот раз появляются аккуратные аппликации ил клубники и вишенок, соединенных маленькой зеленой веткой, отчего белые платья с пышными воланами напоминают украшенный фруктами слоистый торт.
Все таки хорошо, когда нет нужды изменять принципам.


Фото:Yannis Vlamos/Indigital.tv

Valentin Yudashkin Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

По сравнению с той роскошью и обилием декоративных мотивов, которые обычно представляет Valentin Yudashkin, эта коллекция кажется почти аскетичной в своей лаконичности и простоте. Однако это — не что иное как ответ на запрос времени. на демократизацию моды, на перевод люкса в повседневность. Сделать люкс повседневным так, чтоб он не перестал быть люксом — пожалуй главная дилемма, которую предстояло решить Юдашкину в этом сезоне и с ней он справился более. чем достойно. В основу коллекции лег официальный стиль. Сразу создать правильную атмосферу помогла костюмная ткань с тонкой полоской. Удивительно, но из неё — символа прямого геометричного кроя, — можно создавать почти фантазийные образы, что Valentin Yudashkin и демонстрирует благодаря платью, состоящему из скроенных по диагонали и сшитых под углом деталей. Но это не единственный ансамбль где появляется полоска — она мелькает то там. то тут в виде костюмов или отдельных деталей одежды. Еще одна вещь. на которую дизайнер в этот раз обращает пристальное внимание — верхняя одежда. Её становится больше, она становится разнообразнее, но склонность, которую Valentin Yudashkin питает к царственным величественным и вместе с тем элегантным образам никуда не деть, поэтому мы видим длинные пальто с широкими полами, развевающимися за спиной манекенщиц, подобно мантии. Хотя, есть здесь и пара совсем уж демократичных, динамичных, похожих на нейлоновые куртки, моделей — для разнообразия. Цветовая гамма — преимущественно темная: черный и насыщенный синий или грифельный серый. Для того. чтобы разнообразить это царство сумрака. дизайнер вводит элементы из серебристой, оттенка металлик ткани. А по-настоящему даёт себе волю лишь в финале. Именно там мы может увидеть классические платья a la Valentin Yudashkin, также выполненные в металлическом оттенке, с клиновидными вставками из прозрачного тюля и изящной вышивкой из серебристой тесьмы.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

John Galiano Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Как отметили уже модные критики, эта коллекция Билла Гейттена показывает, что он слишком хорош, чтобы быть «литературным негром»(иными словами творить от имени другого великого дизайнера — Джона Гальяно). Так или иначе, но нынешняя коллекция действительно выглядит чрезвычайно эффектно. Она содержит вполне конкретные отсылки к 40м годам, которые читаются, но при этом не придают ей вид анахронизма. Угловатые и резкие черты сглаживаются благодаря драпировке, скрывающей очертания фигуры, пастельным цветам, которые неожиданно вводятся в палитру, кокетливому ламе, бахроме, которая одним сплошным, похожим на длинный мех слоем покрывает пальто, а еще превращает костюм с пышными шароварами в платье, так как колышется в такт походке манекенщицы. Вот эти «персидские» штаны, пожалуй, самая главная находка коллекции. С одной стороны они напоминают тему чрезвычайно популярных в 40-х галифе, с другой стороны превращают брючные ансамбли в воздушные платья, не лишая John Galiano присущей ему мягкой женственности. Большую часть коллекции составляют именно ансамбли с их участием, благодаря чему ей сообщается та особая утонченность, которой так дорожат поклонники всего «от Гальяно».


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Akris Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Их называют хорошими инвестициями не просто так. Как в лучшие, так и не в самые удачные для моды времена сумки и пальто — беспроигрышный вариант, поскольку они являются фронтальной основой гардероба. Это — показатель вкуса, предпочтений, а иногда даже политический манифест. Неудивительно, что Альберт Кремлер в нынешнее нестабильное время решил сделать их основой своей новой коллекции, её главной концепцией и акцентом.

Для создания уникальных фотопринтов дизайнер сотрудничал с известным канадским фотохудожником Родни Грэмом. Шесть фото из автопортретной серии. в которых Грэм запечатлен надевающим пальто, размещены на спинках пальто Akris — своего рода зеркальная перспектива. Интересный ход, не говоря уже о том, что эти модели будут интересны как поклонникам бренда, так и коллекционерам работ Грэма. Впрочем, это лишь одна сторона коллекции, и ею она не исчерпывается. Это настоящий парад-алле моделей верхней одежды. Тяжелые дубленки с мохнатым краем. изящные шубки, элегантные кожаные плащи, кардиганы крупной вязки, классическая клетка и спортивный вариант с капюшоном. а также очень актуальное сейчас сочетание разных фактур. например кожи и трикотажа — выбор действительно велик. Цветовая гамма широкая: помимо традиционных для верхней темных тонов, есть здесь место и для яркой фуксии и для золотистого оттенка металлик. Akris представляет такое разнообразие, которого в принципе только можно достичь. если имеешь дело с верхней одеждой, которая близка к классическому стилю без ухода в экстравагантность.


Фото: Umberto Fratini/Indigital.tv

Andrew Gn Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

Оставляя в стороне их культурную и этнографическую значимость, племена по природе своей эксклюзивны: вы либо в этой теме, либо вне её. Достижение Andrew Gn как дизайнера в этом сезоне заключается в том, что он сумел подняться над этой темой, создав своего рода макроплеменную ретроспективу, она о каждом и о многих, обо всех и ни о ком конкретно. Andrew Gn удивительным образом соединяет, например, национальные мотивы народов Южной Америки и образцы искусства Прекрасной эпохи, так, что получается нечто принципиально новое, но и притягательно знакомое в то же время. Так, например, роскошно платье из болотно-зеленого бархат, расшитое золотыми павлинами могло бы в равной степени быть как одной из иллюстраций Обри Бердсли, так и творением вышивальщицы времен Османской империи. Белый геометрический принт на черном фоне одновременно имеет скандинавские истоки и относится древнеегипетским коптам — и такой принцип комплиментарности повторяется практически в каждом ансамбле. Впрочем, не только этнография занимала мысли дизайнера, для любительниц классических образов он добавляет сюда несколько нейтральных ансамблей, например, пару платьев с плечами укрытыми по типу кейпа. Сюда же можно отнести отделанное коричневой норкой платье с золотистым узором в духе Густава Климта.

В целом же кросс-культурализм породил целую линейку абсолютно непохожих друг на друга образов. И в этом есть своеобразная хитрость Andrew Gn, который отметил, что сегодня женщины не хотят приобретать несколько ансамблей одной линейки, а нуждаются в разнообразном. контрастном гардеробе. Что ж, он прав, а его новую коллекцию. без преувеличения, можно назвать самым ярким и эклкетичным открытием нынешней Парижской недели моды.


Фото: Luca Tombolini/Indigital.tv

Valentino Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

«С небес на землю» — под таким девизом, кажется, прошли все последние четыре мировых недели моды — от Нью-Йорка до Парижа, тренд оформился, это с уверенностью можно сказать, глядя на коллекции главных модных гуру. Если менее крупные бренды в поисках своей ниши склонный чаще менять концепции и направления, то модные дома с многолетними именами и репутацией не так просто сбить с их пути. Но если уж Valentino меняет свой стиль и форму подачи. значит. действительно, пришло время перемен. А Пьерпаоло Пиччоли в этот раз представил нам преображенную, усовершенствованную версию того, что мы обычно ждём от бренда. Традиционно Valentino ассоциируется с длинными струящимися платьями, которые можно видеть на девах со старинных портертов и картинах, изображающих мифологических сиерн и нимф. Это античная классика, которую сложно трансформировать в современность. наряды вне времени. за которые так любят Valentino его клиентки. И все же Пьерпаоло рискнул — и выиграл. В коллекцию пришла новая динамика, но её концептуальные основания остались прежними. Платья теперь короче, до середины икр и сочетаются сапогами, широкие голенища которых собраны в складки. Часто платья сочетаются с пальто, причем в буквальном смысле — в цветовой гамме, так Пиччоли делает шаг навстречу street-style, повседневности. которая предполагает верхнюю одежду. Стало меньше однотонных вариантов, на смену им приходит принт. причем часто забавный, почти мультяшный, и во всех случаях яркий и контрастный. Таким образом, почти не трогая форму, дизайнер качественно меняет содержание, делая его более активным. спортивным, если угодно, бытовым. По сути, классические платья Valentino — с полной длиной и кружевной отделкой, появляются лишь в самом финале. Что скажут на это клиенты — увидим. но если учесть всеобщий тренд на упрощение, то догадка Пиччоли скорее верна, чем нет.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Elie Saab Paris Fashion Week Осень-Зима 17-18

После нескольких сезонов, в которых Elie Saab добавлял своим вечерним ансамблям щепотку спортивности и «уличности», в этот раз он представляет коллекцию, которую можно было бы назвать Total Saab — «темный, романтичный материал», как он выразился.

Вдохновением для дизайнера стала «Жизель» и действительно, многие из этих нарядов хорошо подходятъожят для танцев, которые могли бы повергнуть не одного влюбленного мужчину. Слои тюля и кружев закручивались вокруг идущих по подиуму манекенщиц, как платья дервишей. Кружева с рисунком лилии сочетались с расшитым лилиями бархатом. Бархата вообще в этой коллекции было как никогда много, насыщенный малиновый цвет плащей и платьев затягивает взгляд, не даёт отвести глаз. Кроме платьев были здесь и костюмы, сочетания жакета и брюк или жакета и короткой юбки, находясь в абсолютном меньшинстве по отношения к струящимся одеждам основной части коллекции. они подчеркивали их, создавали необходимый контраст, придавали коллекции динамизм. «Я хотел сделать что-то пышное, действительно богатое, — говорит Сааб. — Может быть коммерчески это менее выгодный ход». Но здесь с дизайнером сложно согласиться, особенно глядя на эти чарующие ансамбли. Ведь какая женщина не хотела бы почувствовать себя в роли романтической героини, со сверхъестественной и трагической судьбой.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv