За кулисами перед показом Francesco Scognamiglio, говоря о том, что стало вдохновением новой коллекции, обратился к воспоминаниям детства в виде мыльных пузырей и циркачей в яркой и заметной одежде. Цирковой пестроты в моделях, которые он накануне представил в Милане, нет: напротив цветовая гамма выверена точно и разбита на «сектора». Принтованные узором вещи сменяются однотонными — чисто белыми или черными ансамблями, среди которых особенно эффектно смотрятся классические, казалось бы, брючные костюмы. Еще одна заметная вещь — коктейльные платья с отделкой из тюля и крупного женщина, вероятно та самая аллегория с мыльными пузырями. Кроме того, стоит отметить, что несмотря на принадлежность к классу прет-а-порте, коллекция Francesco Scognamiglio носит заметный кутюрный отпечаток. Неизвестно, каково соотношение машинной и ручной работы, но общее впечатление и использованные приёмы — имитация вышивки, жемчуг, кружева шантильи в большом количестве, производят именно кутюрное впечатление.
Category Archives: FASHION NEWS
Alberta Ferretti Spring 2017 Ready-to-Wear
Alberta Ferretti в основном известна как “дизайнер красных дорожек”. Её наряды весьма востребованы в период подготовки к знаковым светским мероприятиям. И хотя в этой коллекции была отдана дань привычному кругу “звёздных” клиентов, все же было нечто новое, принципиально отличающееся от того, что Ферретти делала ранее — и это, пожалуй, наиболее интересно. Новые тенденции подчеркнуты сразу — это жесткий кожаный корсет, которые был надет на Белле Хадид, открывшей показ своим появлением, и грубые кожаные ремни с массивными пряжками, которые парами были застегнуты на талии моделей. Сама по себе тема соединения в одном образе подчеркнуто маскулинных и феминных деталей стара как мир, однако у Ферретти приобретает новое прочтение, благодаря контрасту, который жесткая кожа составляет с газовыми, шифоновыми платьями с обилием оборок, которые кстати, как раз и являются визитной карточкой Alberta Ferretti. Не исключено, что эти детали в виде корсетов и ремней найдут свое применение и на красных дорожках у особо эпатажных особ.
Simone Rocha Spring 2017 Ready-to-Wear
В коллекциях Simone Rocha есть один нюанс, который не даёт назвать их совершенными, это тот факт, что их смысл никогда не лежит на поверхности, а без этих знаний восприятие усложняется. Ведь по сути инструменты у Simone Rocha не слишком разнообразны (хотя это никак не умаляет конечного эффекта) — полупрозрачные ткани, обилие драпировки, платья-баллоны. После пояснений становятся видны все те смыслы, которые дизайнер укромно прячем здесь и там, как на 3-d картинке вместо хаотичного смешения мелких элементов внезапно проявляется четкое цельное изображение, если взглянуть на неё под правильным углом. Такими “волшебными очками” могут стать работы фотографа Джеки Никерсон, запечатлевшей обезличенный труд африканских крестьян, тел которых почти не видно за снопами в их руках, и художественные работы из Национальной Галереи в ирландском Дублине — на них изображены молодые ирландки за работой. Их белые платья с оборками и кружевными передниками в коллекции Simone Rocha внезапно сменяются разноцветными ансамблями в африканском стиле. Завершают коллекцию несколько платьев, сшитых из полупрозрачной органзы с крупной растительной вышивкой. Возможно это символ урожая на полях, а возможно визуальная аллегория с охапками растений в руках африканских крестьянок. В любом случае после прочтения “инструкции к использованию” коллекция Simone Rocha становится на порядок более понятной и, что немаловажно, эстетичной.
Huishan Zhang Spring 2017 Ready-to-Wear
Показ этого сезона для Huishan Zhang стал предметом гордости. Лэйбл более с чем пятилетней историей лишь недавно стал известен по-настоящему широкой аудитории, во многом как раз благодаря розничным продажам из фирменных магазинов. Возможно именно поэтому, проводя параллели с самим собой, в качестве концептуальной основы дизайнер выбрал творчество Пан Юланг — первой китайской художницы, которая начала создавать работы в западной, европейской манере. Силуэты обнаженных женщин — один из главных мотивов в творчестве Юланг — Huishan Zhang воплотил в виде вышитых жемчугом абрисов на черных платьях. Помимо этого было и много другого, уже его собственного, индивидуального, например оригинальная идея декора с использованием металлических блоков, отделанных пучками длинных ниток, “грубоватая” идея идея на практике превратилась в воздушное, мягкое “оперение”. Важная деталь в коллекции Huishan Zhang — то, что она по сути своей является полу-кутюром, здесь гораздо больше ручной работы, чем в сущности требует обыкновенная сезонная коллекция. Многие из этих вещей были сделаны на родине дизайнера — в Китае. Для Huishan Zhang ручной труд — не способ войти в лигу кутюрье, а нечто вроде визитной карточки.
Emilio de la Morena Spring 2017 Ready-to-Wear
Еще одна успешная коллекция Emilio de la Morena, которая даже после той, где он представлял “испанскую страсть”, кажется не менее эффектной — а это уже много значит. Безусловно, одна из самых сильных сторон здесь — это цветовая “палетка”. Насыщенные и разнообразные цвета — ярко-оранжевый, концентрированный синий, фуксия впечатляют сами по себе, но помимо всего прочего дизайнер не боится также и смелых сочетаний — например розового и салатового. Второй важный момент — эксперименты с тканями. Мягкие хлопок и шифон неожиданно собираются в “жесткие” (в том смысле, что они хорошо держат форму) силуэты. Рукава-буф, широкая линия бедра и узкая талия дают эффект объёма, буквально притягивают взгляд к себе. Иногда ткань гладкая, а иногда привносится разнообразие посредством печатного рисунка — точек или флоральных мотивов, выполненных в тех же тонах. Единственное слабое место — это рюши и оборки, контрастного цвета, которые украшают швы в некоторых моделях. Создаётся впечатление, будто дизайнер не чувствует четкой грани между декором и чрезмерностью. Эта деталь перегружает ансамбль, делает его слишком пестрым. У великой Коко Шанель было правило: перед выходом из дома подойти к зеркалу, взглянуть на себя и обязательно убрать один предмет из образа. Правило, которое работает как для отдельного ансамбля, так и для коллекции в целом.
Charlotte Olympia Spring 2017 Ready-to-Wear
И еще одна коллекция, обращающаяся к шарму и обаянию 40-х. Charlotte Olympia исследует образ так называемой entertaiment-girl, «девушки для веселья» (только конечно не в самом фривольном смысле этого слова). Танцовщицы кабаре, участницы массовок со сцены, начинающие актрисы — в общем все, кто хоть как-то был причастен к миру зрелищ и только лишь от этого обладал магнетизмом оказались в центре внимания Charlotte Olympia . Работая над цветовой гаммой дизайнер основывалась на Техниколоре — старинном, самом примитивном способе получения цветной пленки или фотографии, в результате чего все фото и видеокадры приобретали специфическое тонирование. Цвет был, и в то же время его будто не было: оттенки получались бледноватыми, белый превращался в кремовый. Ансамбли именно таких цветов сперва и появились на подиуме, различие состояло лишь в силуэтах. Но Шарлотта Дллэйл будто специально выжидала, когда гости показа расслабятся и в внезапно череда «девушек в белом» прервалась красотками в сверкающих купальниках и фантазийных фруктовых костюмах. К слову сказать, Деллэйл в деталях позаботилась о воссоздании атмосферы 40-х, подобрав даже манекенщиц в соответствии со стандартами красоты, господствовавшими в то время и значительно отличавшимися от нынешней трендовой худобы.
Erdem Spring 2017 Ready-to-Wear
Мода — это, конечно, всегда больше, чем просто красивые платья, однако мало кто мог ожидать, что Эрдем Моралиоглу перед показом своей новой коллекции прочтет столпившимся вкруг него журналистам настоящую лекцию по истории. Он напомнил им о том, как весной на корабле, затонувшем у берегов Нидерландов, был обнаружен гардероб фрейлины жены английского короля Карла Первого. Жан Керр, графиня роксбургская, доверенное лицо королевы Генриетты-Марии, отправлялась в секретную поездку, чтобы продать несколько бриллиантов из королевской короны — Карлу нужны были деньги на содержание армии. гардероб, найденный несколько веков спустя после крушения корабля — артефакт ушедшей эпохи. “Вы знаете, Керр была настоящей шпионкой!” — восклицает дизайнер. Но Моралиоглу занимает другое — в своих фантазиях он объединяет приключение Керр и французский Довиль в 1930-х годах, накануне Второй Мировой войны. Для него и 1640-е и 1930-е с этой точки зрения — тревожные и знаменательная эпоха. Поэтому и в новой коллекции Erdem объединены те, и другие мотивы. Высокая талия, рукава, перевязанные лентами, медальоны и бархотки на шее — конечно же пришли из 17 века. А вот брючные костюмы и шляпы с оборками вместо полей, несомненно приметы 20-го века. Несмотря на то, что эти предметы гардероба разделяет дистанция в три сотни лет, гибриды в итоге получаются на удивление органичными и естественными.
Christopher Kane Spring 2017 Ready-to-Wear
“Мы находимся в Галерее Тейт — здании с невероятной историей, которое до сих пор хранит на себе следы авиабомбардировок во времена Второй мировой” — сказал Кейн перед началом показа. Вообще в этот раз в Лондоне как-то очень уж много отсылок к военным временам, возможно так находит своё выражение тревога, вызываемая нынешним нестабильным состоянием в мире. Хотя, чисто визуально, в ансамблях Кейна нет ничего из 40-х годов, присутствие войны здесь сугубо концептуально. Дизайнер хотел показать сущность женщины, которая даже в самые трудные и опасные времена инстинктивно хочет выглядеть красиво и старается одеться опрятно и привлекательно, выходя из дома и даже зная, что она может уже и не вернуться. Вот эти сложности военного времени, когда приходится идти на всевозможные ухищрения — и демонстрирует Кейн. В его коллекции серебристые платья с люрексовой нитью и плиссированной юбкой сочетаются с мало привлекательными и грубыми кроксами, шелковая сорочка с растянутой шерстяной кофтой, скромный трикотажный костюм-тройка с жилетом сменяется дерзкой юбкой-карандашом и леопардовым плащом из блестящей кожи. А еще Кейн обращается к своему шотландскому детству с маленькими деревушками и непременными часовнями в них, где в каждой есть своя святыня. Немного самонадеянно дизайнер перерабатывает этот религиозный логотип в логотипы со слоганом St. Christopher — Be my Guide, где не совсем понятно, имеется ли в виду настоящий святой или проводником в мире трудностей (по крайней мере в индустрии моды) собирается выступить сам Кейн.
Burberry Spring 2017 Ready-to-Wear
Кристофер Бэйли не раз доказывал свою состоятельность не только как креативый директор, но и как fashion-делец и приняв решение не делать марку слишком современной без особой на то нужды поступил совершенно верно. Коллекция, посвящена истории армии и флота Британии стала фурором, не менее блестящее будущее ждёт и ту, что была представлена в Лондоне накануне. Концептуальная основа очевидна — “Орландо” Вирджинии Вулф. Книга об английском поэте, который меняет пол и живет в разные эпохи лежала на стульях для гостей перед началом показа, хотя и без этого все стало бы ясно уже по первым моделям. появившимся на подиуме, это тот самый “Орландо”, которого так удачно сыграла некогда Тильда Суинтон. Переход мужского в женское и женского в мужское также обыгрывается очень удачно — показ не только смешанный, но и большинство вещей прекрасно могло бы подойти для обоих полов, за исключением, пожалуй, полупрозрачных платьев “а ля будуар”. Приметами Елизаветинской эпохи стали оборчатые воротники, рукава буф, маленькие сумочки на длинных ручках, вертикальные полоски на брюках и рубашках, а от современности были взяты любовь к свитерам оверсайз и парки цвета хаки — путешествие во времени тоже состоялось. Судя по завороженным взглядам зрителей из первхы рядов, впереди грядёт еще одно путешествие: из магазинов Burberry — в частные гардеробы.
Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv
Temperley London Spring 2017 Ready-to-Wear
Temperley London не изменяет себе, вновь обращаясь к теме фестивального лета, хиппи, бохо-стиля, в котором богемная легкость сочетается с этническими мотивами. Эти ансамбли больше, чем когда-либо подходят для того, чтобы отправиться в них в Вудсток или на Коачеллу. Отличие. пожалуй. в том, что в этот раз Temperley London существенно расширили набор своих паттернов, использовав для принтов, аппликаций и вышивки самые разнообразные мотивы. В этом они отчасти перекликаются с Valentino и Schiaparelli, но вместе с тем это по-прежнему Temperley London в своей сути. Иногда лучше и правда ничего не менять, особенно если тема себя еще далеко не исчерпала.