Всего несколько дней спустя после официального заявления о том, что Бушра Жаррар уходит с позиции креативного директора Lanvin, модный дом уже представил ее преемника. Замена, видимо, готовилась давно — теперь стиль и модную политику Lanvin будет определять Оливье Лапидус. В его послужном списке нет громких имен, разве что, пожалуй, Balmain, где он руководил мужским направлением. Последние два десятка лет Лапидус занимается лишь капсулами, но при том весьма успешно. Видимо, в Lanvin решили, что на волне упадка, которую сейчас переживает бренд, человек с разнообразным опытом и разносторонними взглядами на моду, — а это неизбежно при таком разнообразиии маленьких проектов, — сможет в конце концов подобрать то, что вернёт дом на некогда лидирующие позиции.
Фото: westwing.ru
Category Archives: FASHION NEWS
Rodarte Spring 2018 Ready-to-wear
Rodarte стал одним из мятежной троицы брендов, покинувших Нью-Йорк для презентации своих сезонных коллекций в Париже, да не когда-нибудь, а во время кутюрной недели. В случае с Rodarte это явно пошло бренду на пользу в плане привлечения внимания. И, справедливости ради, нужно признать, что здесь было на что посмотреть, начиная с декораций в виде сада с розовыми кустами и заканчивая самими нарядами. Розы были выбраны не случайно или, во всяком случае, точно подошли к настроению коллекции, став отличной метафорой. Прекрасный цветок с шипами — нежный, но опасный. Теми же словами можно описать и коллекцию, в которой в равной степени внимание уделено нежным полупрозрачным платьям из кисеи, шифона и шелка пастельных тонов и брутальным костюмам и платьям из черной кожи с заклепками, а еще объемным мохнатым кардиганам. Сами сестры Мюллеви в качестве источника вдохновения называют фильм «3 женщины» Роберта Олтмена и, если не в части силуэтов и стиля, то в части цветовой гаммы коллекция является его идеальной репликой. Это, конечно, если говорить о пастельных невесомостях. А вот тяжеловесные кожаные наряды это скорее проявление собственной любви Rodarte к необычным стилистическим сочетаниям.
Dolce&Gabbana Alta Moda Palermo 2017
Кутюрное шоу Dolce&Gabbana Alta Moda, которое бренд по традиции проводит на пару недель позже Недели моды в Париже, — это всегда мероприятие особое. А секрет прост — чем меньше ты рассказываешь о том, что делаешь, тем больше внимания к себе привлекаешь. Вот также Доменико Дольче и Стефано Габбана путем тщательного отбора посвященных, которым доступно лицезреть модели новой коллекции. добились особого статуса. Alta Moda — это показ, о содержании которого узнаешь случайно, перебирая странички знаменитостей в Инстаграме и гадая,кто оказался в списке счастливчиков и получил приглашение, а может даже выложил заветную фотографию одной из моделей.
В этот раз о показе тоже известно немного, если точно — почти ничего, не считая места проведения. Шоу проходило в Палермо, а вот о его концепции дизайнеры и вовсе не распространяются. Это, как и всегда, было ярко, красочно и немного карнавально из-за гипертрофированной отделки. Платья-картины и платья-фрески с расписными юбками и рукавами сменяли друг друга на подиуме, официально было заявлено 126, однако неизвестно точное число образов — наверняка дизайнерский тандем припас что-то для совсем уж особых клиентов. В коллекции воплотились мотивы, взятые из сицилийского фольклора, архитектуры и предметов стиля давно ушедшей аристократии, дух эпохи был передан в драгоценности, кружевах, блестках и цветочной вышивке. Самое первое платье было украшено цитатой из романа Лампедузы «Леопард» — «все должно измениться, чтобы все оставалось неизменным». Лампедуза посвятил это произведение упадку аристократического рода, а Dolce&Gabbana в своей коллекции тоже как-будто ностальгируют по временам былого величия, на смену которому пришла всепоглощающая масс-культура. Именно микс из поп-мотивов и классики пытаются представить здесь дизайнеры. У Сицилии богатое наследие, которое включает в себя элементы арабской, французской и испанской культуры и вся эта эклектика также находит отражение в новых нарядах. Именно поэтому очень сложно уследить за сменой декораций — вот выходит французская крестьянка в шемизетовой рубашке и пышной юбке, вот испанская танцовщица с цветами на голове, вот арабская дива, увешанная золотом. И совершенно внезапно на слоях черного тюля появляются аппликации из красных сердец в стиле поп-арт или на голове традиционно одетой дамы красуется неоновый хайратник. Можно перечислить использованные приемы — многослойная вышивка, цветная печать в виде барочных репродукций, бахрома, бисер, блестки, однако никакие слова не смогут передать того, что в итоге получается из всех этих мелочей. остаётся любоваться теми немногими фотографиями, что бренд все же оставил для развлечения широкой публике.
Фото: Vogue.ru
Yanina Couture 2017 Fall
Зима, а точнее снег и все, что с ним связано, послужили вдохновением при создании кутюрной коллекции Yanina. Дизайнера привлекают правильные и совершенные формы кристаллов. Замерзшая вода образует удивительные узоры — снежинки обладают четкой, а главное, неповторимой геометрией, в природе не существует и никогда не существовало двух похожих. это кажется чудом, если хорошенько задуматься, но на раздумья у нас обычно нет времени. да и приглядываться к снежинкам некогда — на улице мы вечно куда-то спешим. а в теплом помещении они немедленно превращаются в бриллиантовые брызги на рукавах наших курток и шуб. Yanina даёт возможность остановить мгновенье и понять, что нет ничего совершеннее природы — узоры снежинок стали главным декоративным средством в новой коллекции. В виде вышивки и аппликации они украшают платья, а иногда кристаллическая сетка становится их основой. В первой части коллекции Yanina использует черный цвет для фона и белый — для узоров, что еще лучше подчеркивает их сложность. Дальше все меняется: появляются ансамбли кремового цвета, расшитые черными нитями и несколько белоснежных моделей. Хорошим дополнением становятся очаровательные меховые шапочки с шелковыми завязками под подбородком, напоминающие девичьи меховые капюшоны, какие носили еще в дореволюционной России.
Фото: vogue.ru
БУШРА ЖАРРАР ПОКИДАЕТ Lanvin
Официальное подтверждение этому было дано вчера, хотя сама Жаррар еще не пояснила причин своего ухода. Она проработала в модном доме менее чем полтора года и успела выпустить лишь коллекции Весна и Зима 2017, а Весна 2018 выйдет уже без неё. Ранее модные инсайдеры неоднократно говорили о конфликтах между дизайнером и административным руководством Lanvin, однако стороны ни подтверждали. ни опровергали эту информацию. Lanvin сейчас переживает нелегкие времена — впервые за длительное время головой баланс модного дома ушел в минус и необходимость перемен стала очевидно. Они должны были прийти вместе с Жаррар, однако этого не случилось. В одном из недавних интервью Жаррар говорила о том, что «чувствует давление». «Я хотела посвятить работе в Lanvin всю себя и для этого даже остановила развитие собственного бренда… Но мне нужна поддержка всего модного дома, сама я все это сделать не смогу», — отметила она. Личный бренд Жаррар основала в 2010 году и три года назад впервые была включена в кутюрный календарь. В её резюме также работа в Balenciaga и Christian Lacroix.
,center>
Фото: Moda.ru
Viktor & Rolf Couture 2017 Fall
Viktor & Rolf раз за разом превращают свои показы из простой демонстрации новых нарядов в настоящий перфоманс с глубоким смыслом. Например, на этот раз на подиум вместо обычных людей выли куклы-талисманы, вроде тех, что бегают по бейсбольному полю перед началом матча. Темнокожие, светлые и азиаты, мальчики и девочки — они, видимо, были призваны стать символами разнообразия людей, которые могут носить и для которых предназначена одежда бренда. и лишь когда зрители окончательно уверились, что появление ростовых кукол — это такой новый способ дизайнеров продемонстрировать свои творения без акцента на реальную человеческую внешность (в сущности. даже без намека на ней) — тут показ начался заново, те же самые вещи были надеты уже на реальных людей.
Viktor & Rolf традиционно стремятся не столько представить широкую линейку разных ансамблей, сколько в рамках одной коллекции продемонстрировать динамику развития одного образа. Меняется форма и объем, а вот цвет, как правило, остается прежним, чтобы было легче догадаться, над какой именно вещью работают дизайнеры. В этот раз было выбрано пальто-платье-куртка-плащ (они хорошо трансформируется!) насыщенного цвета хаки из плотной и гладкой, похожей на болоневую, ткани. И хотя были в коллекции ансамбли и других цветов, этот появлялся на подиуме чаще всего. а общим моментов абсолютно для всех образов стал гипертрофированый объем и многочисленные оборки, как будто чуть надутые воздухом и от того. принимающие любую форму, несгибаемые, упрямо торчащие. Они были одновременно и основой и декором, и средством привлечения внимания, хотя после большеголовых мультяшных персонажей, гордо прошествовавших по подиуму в начале показа, едва ли нужно было это внимание чем-то удерживать.
Фото: Alessandro Garofalo/Indigital.tv
Fendi Couture 2017 Fall
Этот кутюрный показ Fendi был первым после грандиозного шоу, устроенного в прошлый раз в Риме в честь 90-летнего юбилея бренда. Разумеется, Елисейские поля не смогут перекрыть великолепия фонтана де Треви, но все таки новый кутюрный показ во многом смог оправдать ожидания, что всегда очень сложно после предшествующего яркого шоу. Возможно, дело в том, что Карл Лагерфельд в этот раз решил сделать все точно наоборот, чтобы не было даже соблазна сравнить этот показ с предыдущей коллекцией. Неизменным остался лишь знаковый для Fendi мех.
Сама же концепция полностью поменялась. Лагерфельд представляет зачарованный сад. Зачарованный в том смысле, что здесь невозможное становится возможным. Например, в жизни не существует голубых и фиолетовых маков, но по правде сказать, голубой и фиолетовой норки тоже не существует, как и цветов с меховыми лепестками, но все это сходится воедино в одном из ансамблей новой коллекции. Цветы становятся основной темой: меховые соцветия покрывают основу, из которой пошиты платья, пальто и кардиганы.
Зато некоторые приёмы остались прежними. Среди них — искусная и сложная роспись краской стриженой норки, сложная не столько с точки зрения узора, сколько технологически. Впрочем, здесь хватало и других примеров. Работать с мехом трудно. Эта работа — всегда ручная, что отвечает основному требованию искусства высокой моды. И здесь мы видим образцы по настоящему кропотливого труда: нашиты друг на друга мельчайшие кусочки меха, чтобы получить эффект пестрого цветочного ковра,с виду целое платье собрано из 10 000 меховых лоскутков, перечислять можно бесконечно. Фантазия Лагерфельда — неистощима, а мастерство его команды, по-видимому, безгранично.
Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv
Zuhair Murad Couture 2017 Fall
«Она высокая, стройная, уверенная в себе», — так описывает знаменитые иллюстрации с «Девушками Гибсона» дизайнер. Нетрудно, после такого замечания, догадаться о том, что стало источником вдохновения для создания коллекции. Впрочем, возможно, он немного лукавит, и под видом гибсоновских красавиц воплощает свой собственный идеал женской красоты. Очевидно одно — по сравнению с прошлой коллекцией, наполненной духом и блеском 80-х, это стала гораздо более сдержанной и романтичной.
Описывая временные рамки можно сказать. что это нечто среднее между Эдвардианской эпохой и ар-деко, поскольку формально строгие и закрытые платья (воротник под горло, рукава до запястья) украшены здесь затейливыми ажурными ставками, а сами платья, порой, полностью сделаны из пушистых перьев «под страуса». В цветовой гамме Zuhair Murad отдает предпочтение пастельным тонам, хотя начинается показ в достаточно резком черно-белом регистре. Элементы декора в виде искусной вышивки и силуэты — все это Zuhair Murad переносит из коллекции в коллекцию достаточно успешно и без изменений. однообразия при этом нет, что неудивительно, ведь каждый раз дизайнер представляет на суд публики не менее полусотни ансамблей. Выбирать лучшие — бесполезная затея, каждый из этих нарядов слишком хорош, чтобы унижать его сравнениями.
Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv
Alexandre Vauthier Couture 2017 Fall
«Лучшее из прошлого», похоже, становится негласным лозунгом этой кутюрной недели в Париже. Того же принципа, среди прочих, придерживается и Alexandre Vauthier, воссоздавая образы 80-х на подиуме, который он превратил в своего рода дискоклуб залитый розово-сиреневым цветом. Это порочные и развязные 80-е: если возврат к прошлому стал трендом, то обнаженная грудь красотки Беллы Хадид станет главным визуальным образом Недели высокой моды, благо и посмотреть есть на что и возможностей для этого Вотье предоставил немало — почти все ансамбли предполагают или экстремально глубокое декольте или же наличие тонкой газовой водолазки или блузы, которая больше подчеркивает, чем скрывает.
Alexandre Vauthier всегда подчеркивал в первую очередь женскую сексуальность, но если до сих пор это были образы из разряда intelligence is sexy, то теперь они стали более простыми, чуть животными и … внезапно более понятными. Коллекция получилась очень провокационной. Кожаные костюмы. платья из серебристой ткани. похожей на латекс, а также знаменитые платья с одним обнаженным плечом и акцентом в виде косого волана или банта на втором. главный принцип — должно быть бесстыдно оголено хотя бы что-то. Если рукава длинные, то будет глубокое декольте, если юбка до пят, то разрез на ней — до ребер, если комплект закрытый, то он будет прозрачным, а лучше все вместе и сразу. Тем не менее преобладание строгого черного и довольно сдержанная цветовая гамма, все же не дают Вотье скатиться в пошлость, удерживая его на грани, отделяющей сексуальность от порнографии.
Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv
Valentino Couture 2017 Fall
Для бренда, который в буквальном смысле слова находится под сенью Ватикана, воздействие церкви на его работы — даже не вопрос как возможности, а скорее вопрос того, когда именно эта возможность будет реализована и с каким эффектом. Для пьерпаоло Пиччоли ответ был следующим — прямо сейчас и с потрясающим успехом.
Никто не ожидал от Valentino подобного шага, особенно после последнего показа в Нью-Йорке, где фигурировали норковые пальто — это не греховно, но это определенно гламурно, и вдруг теперь такая аскеза. Хотя, наверное модели нынешней кутюрной коллекции можно было бы назвать гламурными власяницами, но все равно, простота здесь переходит все мыслимые границы, особенно если учесть. что каноны высокой моды предполагает ручную работу, а значит и сложную отделку. Впрочем. едва ли можно усомниться в том, что Пиччоли дерзнул нарушить законы Лиги Кутюрье — покрой, пошив и фактуры свидетельствуют о его праведности лучше всего. Пиччоли, напротив, склоняет колени перед миром кутюра, проводя аналогию с религией, в которой есть свои каноны, ритуалы и обряды. В этот раз по подиуму не просто прошли модели в новых нарядах, это была церемония, почти священнодействие.
Власяница тут, кстати, была упомянута не зря. Действительно, представленные ансамбли больше всего походили на монашеское одеяние:Длинные и широкие полотна ткани, полностью скрывающие линии фигуры. Складки ткани просто водопадом летят от плеч к ступням — простой принцип, повторяющийся от образа к образу и ничего лишнего — только немного оборок в финале да яркие цвета: пурпурный, розовый, насыщенный зеленый, горчичный.
Во всем этом великолепии может быть только один неловкий момент — коммерческий. Возможно далеко не все клиенты м захотят одеваться как героини «Рассказа служанки» Маргарет Этвуд. Уровень модного дома высок, а это значит, что многие из тех, кто там одевается — не самые простые люди и в силу своего особенного положения находятся со смертными грехами на короткой ноге (издержки образа жизни, знаете ли). Вряд ли они хотят, чтобы собственная одежда напоминала им о будущем покаянии. С другой стороны — изящный принт, богатые фактуры, столь модная сейчас философия простоты становятся, скорее, новым искушением. перед которым они вряд ли устоят.
Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv