ОЧКИ С ЗАТЕЯМИ

Gucci представляет очки с принтом из новой весенне-летней коллекции 2017. Очки являются значимой частью новой эстетики модного дома, которую создает и проводит в жизнь Алессандро Микеле. Городской романтизм предполагает современные формы в сочетании с необычным оформлением, последнее как раз и обеспечивает яркий геометрический и фантазийный принт, украшающий оправу. Среди его мотивов — анималистические, цветочные и конечно же классический узор, составленный из логотипов Gucci. Кроме того дужки у каждой модели очков украшены тремя маленькими изящными деталями- логотипом бренда, шпилькой и головой тигра. Все они являются для Gucci знаковыми и заключаются в себе глубокий символизм, который является неотъемлемой частью бренда.

СИМВОЛ ЛЮБВИ ОТ Bulgari

Bulgari представляет свадебную коллекцию ювелирных украшений. Она посвящена самому главному элементу брачного торжества — помолвочным и свадебным кольцам. Модель DEDICATA A VENEZIA из белого золота с бриллиантами переносит нас в Венецию 16 века, именно там появилась — в 1503 году — традиция дарить во время помолвки бриллиантовое кольцо, как символ верности, уважения собственного выбора и любви. Уже много позже этот обычай распространился по всему миру, но Bulgari напоминает о том, с чего все начиналось. Также в коллекции представлено несколько моделей колец BVLGARI CLASSICS со знаковыми способами обработки металла и инкрустации бриллиантов, которые Bulgari практикует вот уже несколько десятков лет. Постоянство — наверное, самый лучший символ, задействованный в свадебном празднике.

Luisa Beccaria Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Luisa Beccaria в своих коллекциях раз от разу создаёт образ трепетной нежной нимфы. Её привлекают классические силуэты. Эти платья — и только платья — уносят нас во времена, когда красавицы сидели в замках и слушали красивые песни менестрелей. Едва ли впрочем, красавицы могли себе позволить такой глубокий вырез на груди, как в одном из платьев — бархатном, насыщенного цвета красного вина, — но Luisa Beccaria современный дизайнер и живёт в 21 веке, так что в данном случае это бонус от реальности.

Несмотря на неизменность женственного воздушного образа, созданного на классической основе, коллекции Luisa Beccaria все же обладают ярко выраженной сезонностью, которую стоит понимать в буквальном смысле. Если прошлая весенне-летняя коллекция напоминала пробивающиеся после зимы подснежники и радовала глаза обилием белого и чистого синего цветов, то в этот раз на подиуме царила осень. Время наливных красных яблок, красной листвы, оттенков бордового и марсалы. С точки зрения фактур коллекцию очень чётко можно разделить на две части — в одной легкая воздушная кисея и крепдешин, в другой — бархат и велюр. В некоторых ансамблях эти фактуры соседствуют создавая красивый царственный образ. Что же касается отделки, то Luisa Beccaria по-прежнему верна вышивке и мелкому принту, а также своей главной страсти — цветам, которые присутствуют во всех формах и ипостасях.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Novis READY-TO-WEAR FALL 2017

Удивительно, насколько необычные источники вдохновения побуждают дизайнеров создавать те или иные вещи. Для Джорданы Вармфлэш такой «музой» стал диван в доме дедушки её парня. «Я была буквально одержима этим диваном, в первую очередь его расцветкой» — объясняет она. Планы Джорданы украсить диваном свой интерьер рухнули, когда её бойфренд объявил этот предмет интерьера слишком «неподходящим». тогда она решила превратить его в коллекцию платьев, юбок и жакетов затейливой расцветки, вдохновленной цветом обивки. Она сама, собственноручно нарисовала два образца принта, основанных на цветочном орнаменте дивана.

Впрочем это оказалось не единственным художественным мотивом коллекции. Novis вообще известен любовью к ярким цветовым вспышкам и в этот раз Джордана дала себе волю. Эти ансамбли похожи на всплеск серотонина в серый дождливый день, настолько они выделяются своими вибрирующими цветами на общем фоне. В основном все модели представляют собой яркие цветовые комбинации за исключением лишь двух вечерних платьев из бархата, насыщенного синего и красного оттенков, которые выделяются сами по себе, не требуя другого соседства. Кроме того, Вармфлэш удачно комбинирует в абрисе силуэта резкие геометрические формы и плавные естественные очертания, что делает модели броскими, но при этом не резкими и не вызывающими.


Фото: Novis

Francesco Scognamiglio Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

С чисто эстетической точки зрения коллекцию Francesco Scognamiglio можно назвать практически безупречной. Однако модные критики уже успели добавить свою ложку дегтя в этот медовый поток, заметив, что если бы у Сконамильо появилось желание занять место, пустующее у Roberto Cavalli после ухода Питера Дандаса, то эта коллекция могла бы стать отличным тестовым заданием при приёме на работу. Потому что здесь встречается то же стремление воплотить в рукотворных произведениях красоту природы, а главное, сделать женщину максимально сексуальной и притягательной для мужчины.

Перекрестные ссылки в стиле между дизайнерами и брендами встречаются слишком часто, чтобы судить о том, хорошо это или плохо. Мы все люди, так что неудивительно если нам в голову приходят схожие образы. Едва ли Сконамильо заинтересован в работе уRoberto Cavalli, кол ь скоро он в рамках собственного бренда обладает полной свободой для творчества. И нельзя не отдать должное тому, как сделана эта коллекция. В основу легла красота бабочки, и как опытный лепидоптеролог разворачивает крылья насекомых таким образом, чтобы они предстали в наиболее выгодном ракурсе, так и Сконамильо старательно распределяет принты, смешивает краски и кажется, что по подиуму идут не модели. а гигантские бабочки. Бархат, тюль и синтетический мех помогают усилить впечатление. Здесь есть как яркие тропические экземпляры с роскошными красно-зелеными крыльями, так и более скромные в расцветке зато большие и пушистые ночные «особи». От бабочки трудно отрвать взгляд, хрупкая и вместе с тем совершенная красота этого миниатюрного насекомого редко кого оставляет равнодушным. У Francesco Scognamiglio получилось передать её в этих платьях максимально точно и естественно. Поэтому едва ли для поклонников бренда да и просто ценителей красивой одежды будет иметь большое значение, насколько часто до этого бабочки появлялись в коллекциях Roberto Cavalli.


Фото: Alessandro Garofalo/Indigital.tv

Alberta Ferretti Fashion Week Осень-Зима 17-18

В первый день Недели моды в Милане Alberta Ferretti пригласила нас в путешествие в Венецию. Это проявлялось во всем: во шифоновых платьях с принтом картин, изображающих Гранд-канал, в полосках костюмов гондольеров, которые Ферретти переносит на платья и свитера, в черном бархате, украшенном вышивкой в виде золотого льва с площади Сан-Марко, в накидках с капюшоном и масках, закрывающих глаза моделей как на карнавале.

Почему Венеция? А почему нет? Alberta Ferretti никогда не нуждалась в причинах делать или же не делать что-либо. И она никогда не утруждает себя объяснениями (в отличие от своего соотечественника Алессандро Микеле). Впрочем, за Ферретти есть должок по отношению к Микеле, корасажи, украшенные цветами, ярусы оборок и позолоченные львы выглядели знакомо. Так тому и быть. Alberta Ferretti не претендует на то, чтобы быть идейным лидером. Она построила свою модную империю на умении понять, какую одежду хочет женщина, чтобы выглядеть особенной, неотразимой, волшебной и загадочной. И если для этого нужен шифон, бархат и золотые львы, то Ферретти мало заботит тот факт, что их может использовать кто-то еще.

В заключительной части шоу Феррети продемонстрировала также несколько моделей черных свитеров «на каждый день недели», которые выглядели особенно аскетично на фоне пышного великолепия основной части. Почему свитера? Почему нет? Если Алессандро Микеле действительно научил мир моды, включая Ферретти, чему-то, так это тому, что красная дорожка — это хорошо, но чтобы выживать и развиваться, бренд должен создавать вещи, пригодные для повседневности.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Gucci Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Неделя моды в Милане открылась дебютным показом Gucci. Дебютным он был потому, что до этого бренд не устраивал комбинированных показов мужской и женской коллекций. Совсем недавно Алессандро Микеле объявил о переходе в режим унисекс, и на миланском подиуме состоялся первый опыт. Надо, впрочем, признать, что новшество не стало кардинальным. Во-первых, коллекции Gucci всегда обширны, во вторых Микеле уже давно тяготеет к философии универсальной, андрогинной красоты, его мужчины не чужды блестящих красивых тканей и декоративных украшений, так что решение было скорее техническим — чтобы привести в соответствие реальное содержание показа с его названием и сезонностью.

Коллекция была вдохновлена сотрудничеством с фотохудожницей Coco Capitan, чьё экстравагантное творчество по духу очень близко той атмосфере, которая царит на подиумах и в лукбуках Gucci. Впрочем Микеле, как всегда, не ограничивается лишь одной музой, его творчество полно отсылок, в том числе и к прошлому. Современные формы соседствуют с образами Англии времен Джейн Остин (у микеле вообще особая тяга ко всему классически британскому). Поэтому получается любопытный гибрид — откровенно архаичные силуэты (все эти платья с юбкой до земли и множеством замысловатых оборок и рюш, длинные пиджаки-палто для мужчин) сочетаются с современными фактурами и обилием декоративных элементов. Действительно едва ли в XIX веке джентельмен решился бы появиться в обществе в костюме из шотландки, расшитом цветочным узором, а леди спустилась бы к обеду в платье из сиреневой фольги, но Gucci все делает возможным. Настроение создать помогли и гости показа. Среди них, кстати, оказались Джаред Лето, Флоренс Уэлш, Соко, Тави Гевинсон, а Уэлш и ASAP Rocky даже заранее начитали отрывки из Уильяма Блейка и Джейн Остин, которые затем были использованы в создании приглашений.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

VIOLETA BY MANGO ПУБЛИКУЮТ ЛУКБУК ВЕСНА-ЛЕТО 2017

В новой коллекции есть почти все главные тренды, умело адаптированные для девушек, чьи параметры далеки от модельных.
Базовый гардероб составляют широкие брюки, свободные рубашки и топы с рукавами три четверти. Для тех, кто не ограничен правилами офисного дресс-кода, в коллекции есть просторные платья с цветочным рисунком в стиле бохо-шик, сарафаны-макси из воздушных, струящихся материалов с драпировками и юбки-колокола с плотным флористическим рисунком. На контрасте с вещами в классическом стиле – ультрамодные предметы коллекции: юбки с металлическим блеском, кимоно с бахромой, трикотаж с люрексом и все оттенки самого девичьего цвета – от электрической фуксии до конфетного розового.

ПРИЯНКА ЧОПРА СТАЛА АМБАССАДОРОМ NIRAV MODI

В этом качестве ювелирный бренд представил популярную актрису и модель накануне. Для индийской красавицы это уже не первая «дипломатическая должность», Приянка также является послом Доброй Воли UNICEF, а еще состоит в международном фонде помощи детям, созданном ООН.

Как говорит основатель и креативный директор бренда Нирав Моди, решение выбрать Приянку в качестве посла было принято потому, что она воплощает в себе все символы современной Индии — она красива, умна, успешна, а главное сама прокладывает свой жизненный путь». И здесь, действительно, нет ни слова лести. Приянка Чопра родилась хоть и в обеспеченной, но довольно обыкновенной семье — её родители работали военными врачами. Cама девочка часто помогала матери в уходе за больными и одно время даже подумывала повторить карьеру медика. Успех в Болливуде и мировой киноиндустрии Приянку ничуть не испортил. Кстати, сама она к звёздному миру никогда не стремилась. все началось с конкурса красоты, фотографию на который отправили её родители. Свои возможности Приянка Чопра использует в том числе и для того, чтобы заниматься благотворительностью, а также последовательно выступает за равные права и образовательные возможности для женщин и мужчин Индии. «Для меня сотрудничество с NIRAV MODI — это своего рода союз единомышленников, — поясняет она. — У нас одинаковые ценности и мы гордимся великим культурным наследием Индии, а также верим в её будущее».

Чопра уже снялась в рекламной кампании бренда Say Yes, Forever, в центре котрой находится кольцо обручальное кольцо с бриллиантом — символ чистоты, преданности и любви.

Osman London Fashion Week Осень-Зима 17-18

Осман Йозефзада заявил перед показом, что эта коллекция представляет собой «базовый гардероб». и с этим трудно не согласиться, если принять во внимание, что это — базовый гардероб глазами Йозефзада, дизайнера который склонен к щегольству, воспевает его и не боится пышной отделки и сверкающих фактур. А еще или путает день с ночью, или — что будет более точно — ведет исключительно ночной образ жизни. Именно этим объясняется появление в первой — традиционно «дневной» части коллекции таких предметов, как вышитый топ-корсет в сочетании с узкими брюками и бархатными ботфортами насыщенного синего цвета или яркого красного платья, украшенного пышной объемной оборкой, будто составленной из букетов роз. С ним соседствует пальто цвета пыльной розы с накладной меховой телогрейкой. Самой простой моделью кажется относительно практичный клетчатый тренч, но даже он перевязан широким золотым поясом. и если «день» вышел настолько броским, то какой же должна быть ночь? О, у Osman есть чем ответить — и в финале коллекции он представляет линейку в буквальном смысле сияющих, как дискотечные шары платьев, сшитых из украшенной серебристыми блестками ткани в сочетании с темным шелком. Пожалуй, Йозефзада действительно в каком-то смысле создаёт базовый гардероб, но это касается скорее предметной линейки — здесь есть как верхняя одежда, так и платья, костюмы, топы, брюки и юбки. Но что касается назначения и уместности появления в такой одежде по модному протоколу, то варианта два: либо вечерний выход, который будет выглядеть эффектно, но логично, либо эксцентричное появление при свете дня — для любителей эпатировать роскошью. Но это только для тех, для кого эта роскошь действительно является «базовой».

Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv