Etro Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Etro продолжает работу над образом женщины — исследовательницы и первооткрывательницы, смелой, яркой, уверенной в себе. Находится ли она на горной вершине, в задумчивой медитации или на шумной городской улице — её окружает атмосфера свободы и самобытности. Новый образ сочетает в себе спортивную функциональность и традиционные для Etro элементы женственности в виде бохо-шика: длинные шифоновые платья с узором пейсли и вращающимися мандалами, вышитые пояса и тому подобное. Эта коллекция у Etro получается даже более эклектичной, чем обычно: здесь сочетаются японские кимоно, латиноамериканские пончо, традиционные наряды жителей Непала и множество других деталей. По-прежнему большое внимание бренд уделяет трикотажу, сотканному из меланжевой пряжи, которая позволяет создать разноцветную рябь, сочетающую в себе бирюзовый. коричневый, розовый и кобальтовый оттенки, хотя они на первый взгляд кажутся несовместимыми. А вот леопардовый принт в ансамблях Etro не такой частый гость, но в этот раз он здесь появляется, придавая нарядам пикантную дикость. Etro балансирует на тонкой грани между фолком и стрит стайлом. первый является неотъемлемой частью ДНК бренда, второй — скорее запрос современности, как и мнгие бренды, «сделавшие себя» на этнике, Etro необходимо вписать в современную повседневность, чтобы выглядеть в ней органично и без чудинки. Удачным моментом становится то. что современный стрит-стайл склонен к объемности, мешковатости, многослойности. Этим параметрам отлично отвечает и этнический стиль. Хотя, при этом, безусловно, Etro пришлось обуздать себя в плане декора, сделав его ненавязчивым и более современным, чем фольклорным.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Giorgio Armani Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Изабель Юппер, Лучшая актриса, номинированная на Оскар за главную роль в фильме «Она», блистала на церемонии в великолепном светлом платье с едва заметным персиковым оттенком, переливающемся светом стекляруса, которым оно было расшито. И это — творение Armani, который, кажется, безраздельно властвовал на красной дорожке события. А спустя всего несколько часов на миланском подиуме бренд представил новую осенне-зимнюю коллекцию. Дизайнер, продолжает культивировать свой недавно возродившийся интерес к костюмам, и находит способы, чтобы освежить покрой, который лежит в основе его модной империи при помощи цвета, формы и силуэта. Большим сюрпризом стал и его эксперименты с формой брюк, которые привлеки к появлению брюк-юбок, той самой модели со шлейфом сзади. благодаря которому со спины они выглядят как юбка, а спереди как брюки с «хвостом», при этом покрой самих брюк остался классическим для Armani — зауженные к низу, аккуратные, с четкими линиями. Модель, которая никогда раньше не появлялась в коллекциях бренда, внезапно стала ключевой. Изменилась и цветовая гамма. Наряду с классическими для Giorgio Armani оттенками глубокого и темного синего появляются и яркие цветовые пятна — красный, зеленый, в оттенке greenery, который объявлен фаворитом этого года, яркий голубой и фиолетовый. Они кажутся на темном фоне вспышками неоновых огней в ночном городе, одна из аллюзий, которой, возможно, вдохновлялся дизайнер. Впрочем, есть вероятность, что яркие тона так и останутся лишь на подиуме, а в реальности бренд предложит своим клиентам столь любимые ими все оттенки серого. В любом случае, решение было удачным. Среди фактур превалировали мягкие и уютные ткани, такие как бархат и мохер, что свидетельствует о предпочтении комфорту, которое бренд отдаёт в этом сезоне. Но в финале Giorgio Armani остаётся верен себе — выпуская на сцену моделей в вечерних платьях с четким силуэтом, акцентированной линией плеч и тонкой талией, словно эскизы, сошедшие с бумаги прямо на подиум. Женщины-пантеры Armani, которых все так любят и ждут.


Фото: Marcus Tondo/Indigital.tv

Bottega Veneta Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Это выглядело как 40-е, это подавалось как 40-е, но тем не менее Томас Майер отказался утверждать, что вдохновением его новой коллекции стали 40-е. Вместо этого он подчеркнул. что его интересовал четки силуэт «с острой линией плеч, совсем как на эскизах». Если даже догадка об эпохе в корне не верна, Майеру стоило бы признать это «задним числом», хотя бы потому что коллекция получилась прекрасной. Помимо четких графичных силуэтов в ней есть еще одна сильная сторона — такие сияющие платья идеальной посадки и без излишеств, какие он представил финале, на современных подиумах встречаются до обидного редко, так чтоэто вполне можно назвать заметным событием. Bottega Veneta представляет прекрасную классику с налетом эпохи. которая, несмотря на все ужасы и сложности, становится в глазах новых поколений все более романтической.

Все это еще более удивительно, если учесть что Майер относится к дизайнерам с так называемым, современным видением, в создании своих коллекций он нередко использует смелые цветовые сочетания и образцы абстрактного искусства как источники вдохновения. Здесь же мы видим чрезвычайно спокойную цветовую гамму — мягкие и темные тона серого, коричневого, бежевого, зеленого. Силуэты симметричны и сбалансированы, акцент на плечи и бедра, талия тонкая,, чаще всего с ремнем или поясом вырез на груди чаще всего V-образный, длина миди. Кроме того, о 40-х здесь напоминают еще и мотивы милитари, проявляющиеся в некоторых ансамблях. Например. самый первый включает в себя брюки галифе с высокими кожаными сапогами и кожаные длинные перчатки, собранные в гармошку на предплечье, брюки и трикотажная водолазка с объемными плечами одного цвета хаки выглядят как форма военного летчика. Шубы с длинным ворсом и широким поясом напоминают о полярных парках, пальто — о солдатских шинелях. В любом случае, что бы в действительности ни стало вдохновением для Майера, это исторически флэшбек, такой. каким он в итоге получился, пусть и не совсем характерный для стиля дизайнера, стал буквально глотком свежего воздуха на современном подиуме и, несомненно удачным решением.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Dolce & Gabbana Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Dolce & Gabbana уже давно определились с тем, что они представляют на модном подиуме и от сезона к сезону с небольшими отклонениями и новшествами воспроизводят атмосферу счастливой «дольче виты», бесконечного праздника вечно молодых, вечно веселых и вечно богатых друзей. Яркость и избыточность — во всем, от обилия декора до количества ансамблей, а их только в этот раз было больше 120 — вот два фирменных козыря бренда, часть его ДНК, делающая Dolce & Gabbana таким особенным и моментально узнаваемым. На сей раз в коллекции были собраны все наиболее знаковые и заметные приёмы дизайнеров — крупные розы — в виде принтов, вышивки, аппликаций 3D, леопардовый принт — в роскошных шубах и элегантных костюмах, короны, кружева, блестки и другие приметы бренда. повторяя их в разных комбинациях из раза в раз. Dolce & Gabbana не боятся стать скучными, они предлагают нечто новое. Доменико Дольче и Стефано Габбана — одни из немногих, кого по-настоящему интересует не сама одежда, а те, кто её носят. Поэтому вот уже несколько сезонов на подиум они выпускают не профессиональных моделей, а самых верных своих клиентов, а также it-girls и it-boys, модных трендсеттеров нашего времени. В этот раз среди них оказались — Лаки Блю и Пайпер Америка Смиты, Кения Кински-Джонс, Александра Ричардс и даже принцесса Греции Шарлотт Одимпия. Словом, все те люди, собирательный образ которых всегда стоят перед глазами дизайнеров, когда они создавали свои наряды, теперь во плоти и наяву участвуют в показах.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Blumarine Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Анна Молинари стала одной из первых женщин дизайнеров, появившихся на сцене итальянской моды (даже отчасти вместе с самой этой сценой) еще в конце 70-х — начале 80-х годов. С тех пор она продолжает уверенно стоять на этой сцене и в нынешнем году Blumarine празднует уже своё 40-ка летие.

За эти годы понимание женской моды претерпело немало изменений и стало куда более широким, но Анна Молинари продолжает настаивать на своём: для неё женская мода — это по-прежнему вихрь блесток, принт из розовых цветов, меховая опушка и отделка. Все это воплощается в нынешней коллекции даже, пожалуй, в чуть гипетрофированном виде. Блестки полностью покрывают платья, розы вышиты прямо на меху. Молинари совершенно серьёзна в своих намерениях создать образ идеально «красивой женщины», в то время как многие дизайнеры иронизируют над классической эстетикой, это вызывает у модных критиков даже некоторое раздражение. Впрочем, успех Blumarine у клиентов остаётся главной причиной для Молинари меньше обращать внимания на ревью и больше — на выручку. Однако при всей ориентированности на классические постулаты, современность не обходит Blumarine стороной: в финале коллекции на подиуме появились модели в рваных джинсах и разноцветных свитерах из тонкого трикотажа с логотипом бренда на груди.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Vionnet Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Райские птицы стали вдохновением для Гоги Ашкенази при создании этой коллекции и, действительно, что может быть лучше при создании красивых платьев для красивых женщин. Ашкенази смело и оправданно использует яркие оттенки — лазурный, фуксию, неоновый зеленый — и тончашие легкие ткани, которые разворачиваются за спиной моделей, как крылья. Одной лишь аллюзией из силуэтов и цвета дизайнер не ограничивается и в некоторых из ансамблей появляется принт из сидящих на ветках птиц в духе эпохи Возрождения.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Fendi Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

В сложные времена людям свойственно стремление защищать то, что для них ценно. В данном случае речь идет о традиционных ценностях. В мире моды есть несколько школ мысли и одна из них утверждает, что дизайнеры — это, в первую очередь, люди, создающие красивую одежду. К числу таковых относит себя и Карл Лагерфельд, который перед показом Febdi на вопрос о том, будет ли политика в моде новым трендом. язвительно ответил» Я не пророк. Для меня мода — это работа, такая же работа, как и любая другая. которую повезет делать. Моя задача не так уж сложна, я рисую — показываю этот эскиз и говорю, что хочу видеть именно это». Воистину, когда политическими декларациями уже, кажется, перегружены все подиумы мира, да настолько, что судно вот-вот даст крен и утонет, слова Лагерфельда ощущаются как глоток свежего воздуха. И его коллекция исполненная простой и сильной эстетики — тоже.

Впрочем, Лагерфельд в этот раз тоже находится отнюдь не в сказочном мире, его модели — практичны, цветовая гамма — полностью им соответствует. Из ярких пятен — лишь красные кожаные сапоги-чулки да такие же красные платья. Остальное, вполне в духе стрит-стайл — двубортные серые пальто «в елочку», норковые шубы с традиционной для Fendi интарсией, но без цветовых всплесков. Иногда, конечно, встречаются откровенные, ажурные наряды. словно целиком сплетенные из кружева, но это корее исключение, все остальное можно вписать в повседневность. Значит ли это, что в мире моды настают «серые будни»? Вряд ли, Лагерфельд ведь сам сказал, что отказался от символизма. Скорее это стремление мэтра создавать те самые красивые вещи, вещи, которые при этом можно носить каждый день.


Фото: Kim Weston Arnold/Indigital.tv

Fausto Puglisi Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

«Распутные монашки» — благодатная тема для современного искусства и даже не такого уж современного кинематографа. Видимо, в человеческой природе заложен какой-то внутренний бунт, против декларируемых ценностей, иначе почему этот мотив настолько популярен? И почему так часто в творчестве рука об руку идут религиозность и сексуальность? Словом, рассуждать можно долго, но вернёмся лучше к тому, что мы видим. А видим, что Fausto Puglisi не миновал тренда и папское облачение комбинирует со смелыми платьями, разрез у которых доходит до середины бедра. Рисунок имитирует набивные узоры парчи, во всех ансамблях обязательно присутствуют широкополые епископские шляпы, а роль креста на груди исполняет символ бренда — средневековое солнце со множеством извилистых лучей. Начинается показ со смелых, но при этом довольно обыденных силуэтов — здесь в основном мини-платья с чулками на подвязках. А вот в финале появляются совсем уж фантазийные наряды — стилизованные альбы и гумералы из под которых по-прежнему видны боди и соблазнительные черные чулки. Даже обувь — массивные ботинки с акцентом на нос и на толстой подошве, благодаря бархатному верху и металлической отделке также кажутся частью церковного облачения. Итальянские дизайнеры вообще вольно обращаются с католической религией. Возможно потому, что Папа к ним в буквальной смысле ближе, чем ко всем прочим. В любом случае Fausto Puglisi представил один из самых удачных экспериментов по этой тематике.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv

Prada Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Миучча Прада перед началом показа новой коллекции сделала почти официальное заявление о том, что остаётся вне политики. «Я не хочу делать политические коллекции, и не хочу декларировать свою политическую позицию». После чего она рассмеялась и заговорщическим тоном добавила «Я должна делать это украдкой». Что немедленно дало модным критикам возможность рассматривать эту коллекцию как своего рода флэшбек в прежние времена — эпоху 50-х, 60-х, 70-х, к которой несомненно обращалась Прада. В этом они увидели своего рода петлю времени, мир отброшенный в прошлое (отброшенный последними президентскими выборами в Америке), обнуление, старт с прежней точки и американскую феминистку с плакатом, надпись на котором облетела весь мир: «I can’t believe I still have to protest this fucking shit».

Так или иначе, но если рассматривать эту коллекцию Prada сугубо с эстетической точки зрения, то она действительно предстаёт затейливой мозаикой эпох (причем все начинается едва ли не от нулевых годов 20го века), из которых дизайнер берет все самое знаковое и яркое. Для Миуччи Прады отчасти это был своего рода и экскурс в собственное прошлое, по крайней мере в те эпохи, современницей которых ей удалось побыть, такое сравнение точки, с которой все начиналось, и позиции, в которой она находится теперь. Самыми броскими и знаковыми моделями этой коллекции, таким образом, стали вельветовые костюмы теплых красно-оранжевых тонов (эта цветовая гамма уже появлялась и оправдала себя в последней мужской коллекции бренда), яркие цветные юбки с меховой подбойкой. Мехового и пушистого в этот раз вообще было очень много, кроме отделки юбок еще и уютные тапочки, и массивные сапоги, отделанные мехом, а также большие пушистые шапки и капюшоны. 20-е подарили изящные коктейльные платья, 70-е — милитари-жакеты. Перья, бусы и ракушки послужили отделкой, а все вместе собралось в своеобразную машину времени, которая стремительно и беспорядочно переносит нас из одной эпохи в другую.


Фото: Monica Feudi/Indigital.tv

Moschino Milan Fashion Week Осень-Зима 17-18

Если сейчас дизайнеров что-то интересует больше, чем политика, то это, определенно, экологические вопросы. Джереми Скотт из Moschino вдоволь натешился с протестом против Дональда Трампа в своей последней коллекции и сейчас увлечен идеей вторичной переработки. Как всегда на подиуме появляются фантастические ансамбли, удивительные прежде всего потому, что в них глаз угадывает знакомые и совершенно обыденные вещи. Так показ начинается с группы платьев и пальто, стилизованных под картонные коробки. Швы закрыты клейкой лентой, ткань в ручки имитирует гофрированные картонные листы, тут и там можно увидеть надписи, свидетельствующие о хрупкости содержимого и призывающие обращаться с упаковкой осторожно. Скотт работает настолько виртуозно, что эти вещи действительно кажутся изготовленными из картона, и только при ближайшем рассмотрении выясняется, что такой прозаический материал призваны изображать кашемир и верблюжья шерсть.

На этом дизайнер, как водится, не останавливается . Дальше появляются ансамбли с ярким принтом, имитирующим рекламные баннеры и журнальные обложки, кажется, будто эти платья составлены из кусочков пластика. В заключительной же части коллекции Джереми всегда оставляет «штучный товар». Вот платье, сделанное из нескольких десятков старых дамских перчаток (насколько они стары, понять нелегко, по крайней мере на фото они выглядят даже не ношенными, но это не так важно :). За ним следует очаровательный коктейльный вариант из упаковочной пленки с пузырями, кстати эта фактура заслуживает более частого употребления в дизайнерских коллекциях, и не только у экстравагантного Moschino — пленка действительно выглядит очень эффектно, издалека похожа на… как ни странно, хрусталь. Завершает показ наиболее эффектный наряд из всей коллекции — пестрое платье с сеткой телесного цвета, закрывающей плечи. Оно на первый взгляд кажется очень обычным, в том плане что не имеет отношения к переработке отходов, просто изящная вышивка и замысловатый узор. Однако, приглядевшись, можно заметить, это ни что иное, как старый плед или ковер с восточным узором, изрядно потрепанный жизнью и нашедший своё новое воплощение в виде диковинного ансамбля.


Фото: Yannis Vlamos/Indigital.tv