Vionnet Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

По её собственному заявлению, Гога Ашкенази вдохновлялась старинной японской сказкой 17-го века о русалке, которая хочет попробовать жить как человек. Испугавшись новых возможностей, она возвращается в океан. но тоска по жизни на суше не дает ей больше жить спокойно и в итоге она все же находит свое счастье на берегу.

На самом деле, хоть это и вряд ли было предусмотрено, эта история является отличной метафорой бренда Vionnet в его современном состоянии. У Ашкенази есть немало хороших идей, встречаются более чем уверенные и эффектные ансамбли, но постоянно возникает чувство, что сама она не до конца уверена в том, что делает и постоянно пытается свернуть на новую дорогу. Но нельзя идти сразу по тысяче путей.

Точно так же получилось и на этот раз. Начало было очень впечатляющим, на подиуме появлялись модели в платьях и костюмах, представлявших собой аллюзию на водное царство — зеленые и голубые цвета, мерцающие и переливающиеся атласные ткани, принт в виде кожи рептилии и морских водорослей. Но затем, как это часто бывает у Vionnet все обрывается и начинается «совсем другая история»: лосины в горошек в сочетании с белыми оверсайз-туниками и шерстяные пальто мало вписываются в общую стилистику коллекции. В некоторых образах, таких как деловой костюм c внезапным элементом в виде шифоновых рукавов-фонариков, отчетливо угадывается стремление Ашкенази передать трансформацию из русалки в человека, но образ получился слишком буквальным и от того гротескным.

На самом деле, Ашкенази повезло получить такой бренд как Vionnet — с большой историей и объемными архивами. Когда она сможет по достоинству оценить это наследие и пользоваться им чуть чаще, дела пойдут на лад. Стихия м — кутюр и деми-кутюр. Едва ли стоит предпринимать попытки ухода в уличный и спортивный стиль, особенно сейчас, когда там работают такие акулы, рядом с которыми русалке Vionnet просто не выжить.


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv

Vivetta Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Виветта Понти ждет своего второго ребенка. Такие параллели в модном мире проводить не принято, но глядя на новую коллекцию с горошком, сердечками и полным господством пастельно-карамельных тонов, сложно удержаться от мысли, что этот факт возымел влияние на видение дизайнера. Сама же Понти отметила, что хотела сделать эту коллекцию более сексуальной и чуть снизить градус «бамболины» — этим словом в итальснком обозначают яркие краски и кричащий стиль. Действительно, по сравнению с предыдущими коллекциями Vivetta эта выглядит несколько более структурированной и собранной, в ней четко прослеживается единая стилистика и общее композиционное решение, а сами ансамбли (преимущественно платья) стали более утонченным и классическими. Впрочем, кое в чем Vivetta все же не отказывает себе: так, то что издалека кажется узором из красных цветов на белом фоне, вблизи оказывается затейливой аппликацией из рук с ярко алым маникюром, платье с обнаженными плечами обнаруживает горловину из сетки телесного цвета, горошины превращаются в сердечки, а плечи украшены затейливыми эполетами.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Max Mara Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

В конце 80-х — начале 90-х Милан можно было почти официально назвать столицей моды сильных женщин, К этому образу тогда обращался почти каждый. Джорджио Армани и Джанни Версаче, которые находились на разных полюсах — элегантности и роскоши. Был Джанфранко Ферре, а еще Krizia, Byblos, Erreuno, Genny и Complice. Многие из них затем ушли со сцены, некоторые, к сожалению, безвозвратно. И вот теперь, три десятка лет спустя, образ сильной женщины вновь востребован и Max Mara возвращается на подиум с тем, что когда то удавалось ему едва ли не лучше всего.

Под стилем сильной женщины в данном случае следует понимать неброскую, но одновременно эффектную одежду, которая была бы уместна на деловых мероприятиях и во всех тех ситуациях, в которых оказывается женщина, ведущая жизнь более активную, чем лежание возле бассейна и посещение красных дорожек. Необходимость таких ансамблей по умолчанию существовала всегда, но эта нище так же стабильно остается не слишком заполненной. Max Mara предлагает свое видение. Коллекция базируется на двух основных элементах: пальто из верблюжьей шерсти и широкие юбки с высокой талией и ремнем. В качестве фактур в основном используются кожа и шерсть, а цветовая гамма темная и серая. Лишь в финале Max Mara выпускает на подиум розовый цвет и он. как и любое исключение, только подтверждает правило.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Les Copains Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Стефания Бандейра не стала долго держать интригу и практически сразу раскрыла имя музы, вдохновившей её на создание этой коллекции. впрочем, это и так было понятно, достаточно лишь одного взгляда на прически и «кошачьи» стрелки, подчеркивающие глаза моделей — Капучине, французская актриса несравненной красоты. Присущий ей стиль отразился, собственно, и в одежде, основными её элементами стали короткие пальто из верблюжьей шерсти, похожие на неглиже комбинации из шелковой сорочки и накинутого на неё сверху кардигана, платья-рубашки, свитера крупной вязки в сочетании с узкими юбками-миди и короткими узкими брюками. «От себя» Les Copains оставляет любовь к трикотажу, которая проявляется, например, в вязаных платьях, перехваченных широким поясом — идеально уютных для холодных зимних дней.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Luisa Beccaria Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Луиза Беккария открывает новые горизонты. В этом апреле она представит новый раздел своего бизнеса — предметы для декора дома. Это вполне логичное развитие событий, если учесть, что совсем недавно Беккария занималась переделкой своего сицилийского замка, а потом трое её детей открыли новый семейный ресторан в Милане. Тема организации пространства так прочно вошла в жизнь дизайнера, что было бы удивительно, если бы это не отразилось в собственной линейке для дома. Вообще, все это хорошо сочетается с общей атмосферой творчества Luisa Beccaria — сезон за сезоном бренд представляет коллекции, которые стойко ассоциируются с классическим образом красивой итальянской жизни. Модели в этих платьях выглядят как гости на богатой свадьбе.

Несмотря на то, что таких ансамблей хватало и в этот раз, Luisa Beccaria все же открывает для себя новое направление, делая ставку на дневные образы и выбирая в качестве основы классический мужской костюм. Четкие линии и жесткие силуэты Беккария смягчает разнообразными деталями, такими как нежный цветочный принт, пастельные цвета, отделка бархатом. Эти и другие ансамбли сопровождают широкополые шляпы из мягкого фетра в стиле Марианны Фэйтфулл времен Роллинг Стоунз. Надо заметить, что экспансия в новый стиль оказалась удачной: эти образы отлично разнообразят привычные для Luisa Beccaria цветочные платья, но при этом хорошо вписываются в общую стилистику бренда.


Фото: Luca Tombolini /Indigital.tv

No. 21 Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Коллекция Алессандро дель Аква претендует на звание самой эклектичной, если не во всем сезоне, то, по крайней мере, на миланской модной неделе. Так, например, в рамках одного ансамбля сочетаются противоположные по настроению аксессуары: похожие на кивер головные уборы, придающие настроение милитари, и собранные в гармошку разноцветные перчатки, очень напоминающие резиновые перчатки, которые обычно надеваются для домашней уборки — самый что ни на есть пацифистский предмет. То же самое можно сказать о полупрозрачных нежных платьях, поверх которых надеты свитера с жаккардовым узором, да и сами эти свитера порой превращаются в топы с одним открытым плечом — не самый типичный вид для подобных вещей.


Фото: Marcus Tondo /Indigital.tv

Moschino Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

На первый взгляд может показаться, что Джереми Скотт решил просто окунуться в ностальгию и вернуть на подиум очарование прошлого вместе с узнаваемым образом Джеки Кеннеди. Однако в случае Скотта никогда не бывает слишком уж простых объяснений. Как пояснил сам дизайнер, коллекция стала иллюстрацией к теории заговора. Согласно ей, Джон Кеннеди рассказал Мерилин Монро о том, что пришельцы на самом деле существуют, та не захотела хранить это в тайне и собралась оповестить прессу, за что и была убита. А Джеки Кеннеди сама была инопланетянкой и организовала оба убийства. Все это кажется невероятным (таковым, собственно, и является), но объясняет в этой коллекции почти все, от стилистики и силуэтов до кислотной цветовой гаммы (включая кожу самих манекенщиц) в сочетании с серебристыми фактурами — все «инопланетное» в 60-х изображали именно так. Таким образом, Джереми Скотт проявляет хитрость почти иезуитскую, он удовлетворяет, как и многие другие дизайнеры в этом сезоне. своё стремление к прошлому, но делает это в очень необычном ключе. А самое главное — Скотт в очередной раз нетривиальным способом смог выразить свой политический протест против политики Дональда Трампа. Мифические пришельцы из прошлого были напрямую увязаны с пришельцами-мигрантами, сдержать которых пытается нынешний американский президент.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv

Alberta Ferretti Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Новая коллекция Alberta Ferretti кардинально отличается от того, что дизайнер делала до сих пор. Несмотря на то, что Ферретти сделала себе имя на максимально женственных и романтических образах, в этот раз она почти полностью от них отказывается. И зная чутье Ферретти на тренды и внимание к пожеланиям аудитории. можно сделать вывод, что женская мода действительно переживает переворот даже в наиболее консервативном своем сегменте, где находились наряды для красных дорожек. «Женщины сегодня сильно изменились, и мода тоже должна быть другой. Менее стереотипной и позволяющей проявлять личность». Никто не говорит, что нельзя быть личностью в красивом бальном платье, но когда этот образ становится стереотипным. то единственный способ от стереотипов освободиться — это сделать нечто принципиально противоположное. Так на подиуме появляются женщины в костюмах Зорро — в темных кашемировых пончо, перехваченных широкими ремнями, шароварах, заправленных за голенища сапог и в широкополых шляпах, которые при правильном повороте головы способны укрыть лицо надежной тенью. Ничего напоказ, только опасность, хитрость и ум. Следует заметить, впрочем, что вечерние наряды здесь все таки появились, но если Ферретти берется за что-то, то непременно доводит это до конца. Вот и струящиеся наряды при все своей нежности и прозрачности, благодаря цвету металлик все же больше ассоциировались с серебряными доспехами, чем с хрупкими покровами.


Фото: Kim Weston Arnold /Indigital.tv

Gucci Milan Fashion Week Fall-Winter 18-19

Пожалуй, ни один из показов Gucci не был настолько притягательным и пугающим одновременно. А все из-за оформления локации. Gucci превратил зал в операционную со всеми сопутствующими признаками: холодным светом неоновых ламп, стенами цвета морской волны и креслами, на которых должны размещаться создания демиурга Алессандро Микеле. А именно такой и была предложенная им концепция — показать создание «нового человека». Для Микеле каждая коллекция — это не просто одежда или визуальные образы, это, в сущности. работа с индивидуальной идентичностью. Как отмечает дизайнер, создавая эти вещи, он чувствует себя хирургом, это почти физическая работа — на основе элементов, принадлежащих разным культурам, стилям и эпохам появляется новый тип людей, чье сознание вмещает в себя всю эту эклектику. В сущности, это первый раз, когда Микеле четко объяснил концепцию калейдоскопического разнообразия, которое всякий раз появляется на подиуме во время показов Gucci.

Одним из самых интересных моментов было появление на подиуме моделей, баюкающих в руках маленьких игрушечных драконов и ящериц, еще одна своеобразная аллюзия будущего, в котором у людей появляются новые питомцы, такие же необычные как они сами. Но у этого жутковатого модерна есть, как ни странно,прочная связь с традиционной культурой. Потому что в нынешней коллекции Gucci содержится как никогда много этнических элементов. Особенно ярко они отражаются в головных уборах и масках, закрывающих лицо: это и подобие афганских бурок, и европейские вуали, и шляпы в виде восточных пагод, и шапочки средневековых менестрелей.

В финале, на пресс-конференции последовавшей за показом, Алессандро Микеле для облегчения понимания напрямую сослался на «Манифест киборга» Донны Харауэй, который затрагивает не только популярные идеи научной фантастики, но и теории устройства постгендерного мира. Звучит сложно, но в прошлом году книгу Харауэй перевели на русский язык, а в нынешнем Микеле позаботился еще и о живых иллюстрациях.


Фото: Yannis Vlamos /Indigital.tv