Вне зависимости от того, насколько продвинуты наши смартфоны, вряд ли в ближайшем будущем появится возможность запечатлеть красоту заката во всех ее деталях. Техника не способна передать то, что видит человеческий глаз. Зато можно передать атмосферу. Именно это и делает Esteban Cortazar, когда представляет свою новую коллекцию в закатных оттенках. Это не только цветовая гамма, но и легкость материалов, и сама концепция нарядов — тонких, воздушных, словно созданных для того, чтобы стоя на балконе летним вечером провожать последние лучи уходящего солнца. Настоящим открытием становятся ансамбли, выполненные из трикотажа. Этот материал не только позволяет создать ощущение особенной невесомости и интимности, но и лучше всего подходит для воссоздания эффекта омбре, призванного отразить быстрые изменения цветов закатного неба.
Tag Archives: Fashion One
Akris SS 2019
Альберт Кримлер из Akris преподает очередной урок искусства. С румынской художницей Гетой Братеску он познакомился на арт-выставке Documenta 14 в Афинах и был весьма впечатлен ее работами. Его привлекало то, как художница сочетает цвета при создании своих коллажей и логичным решением стало перенести некоторые из этих приемов в сферу создания одежды. В феврале Кримлер посетил Братеску в ее студии в Бухаресте, а в апреле показал ей наброски будущей коллекции. К сожалению, увидеть ее вживую она не успела — две недели назад художница скончалась, так что у этой красивой истории есть горьковатый привкус печали. Но это, впрочем, совсем не относится к ансамблям коллекции. Картины Братеску воплотились здесь в цветовой гамме и ярких принтах, Кримлер создал своеобразное ревью творчества художницы, куда вошли как ранние, так и поздние периоды. А вот силуэты здесь уже от самого Akris — утилитарные и сдержанные предметы базового гардероба с одной стороны, в то же время дополнены интересными конструктивными деталями, позволяющими им выделяться на общем фоне, а в случае с финальной линейкой вечерних платьев даже претендовать на появление в рамках какого-нибудь торжественного мероприятия.
Leonard SS 2019
Мир вокруг стремительно меняется и вещи, казавшие раньше делом вполне обычным внезапно приобретают новый контекст. Так, дизайнеры уже усвоили, с какой осторожностью следует относиться к использованию в коллекциях этнических мотивов. То, что раньше называлось стилизацией, теперь нередко ставится в вину и называется «присвоением культуры», особенно если речь идет об африканской культуре. С учетом такого бэкгрануда мы можем оценить всю сложность задачи, стоящей перед Кристин Фанг из Leonard, которая решила «переосмыслить понятие французской элегантности» с использованием элементов традиционной одежды народа масаи. Ей это прекрасно удалось, поскольку Фанг с этникой «на ты» (во многом именно это и позволило значительно освежить Leonard после ее прихода), а кроме того, учитывая, как неразрывно связана история Франции с историей Африки, это выглядело скорее как дань уважения, нежели присвоение чего-либо. В первой части коллекции основой стали элементы костюма-сафари, которые дали начало комбинезонам и шортам с тропическим принтом, дальше появляются платья и кафтаны с традиционными узорами, вышивкой, а также элементами, напоминающими ожерелья, которыми украшают себя женщины масаи. Едва ли кому-то могло прийти в голову обидеться на те милые (это слово подходит сюда лучше всего) наряды, которые получились в итоге.
Alexander McQueen SS 2019
Голос женщины должен быть слышен всегда, чего бы это ни касалось — реальной жизни или фантастического мира моды. Сара Бертон из Alexander McQueen использует новую коллекцию как предлог еще раз поговорить о важном. «Это рассказ о сестринстве, о важных вехах, о событиях и ритуалах в жизни женщины: рождения, крестины, свадьбы, похороны. Это о способности быть и сильной, и эмоциональной, а также о том, что это не нужно скрывать и пытаться сделать «каменное лицо», — поясняет Бертон. Концептуальная подоплека раскрывается уже в самом первом ансамбле — нежное платье с отделкой из кружева ришелье сочетается с черным фартуком кузнеца из жесткой и грубой кожи — сила и слабость, мягкость и уверенность. Этот мотив потом будет повторяться еще не раз — ремни и кожаные накладки на бедра стали одним из главных визуальных решений этой коллекции. В остальном же все тоже было как обещано. Платья со сложной вышивкой из розовых бутонов символизируют первые годы жизни, детство, затем идут белые кружевные наряды невесты, а в финале к белому кружеву добавляется траурно-черное. Бертон в очередной раз демонстрирует не только талант художника, но и мастерство закройщика — ансамбли, как всегда, имеют сложную конструкцию и требуют кропотливых часов работы, один из отличительных признаков кутюра, который у Alexander McQueen прослеживается и в обычных сезонных коллекциях. Бертон не выбирает клиентские сегменты, претендуя на то, чтобы создавать вещи для всех возрастов и классов. В деле, когда речь идет не об одежде, а о шедеврах, такой подход оказывается единственно верным.
Giambattista Valli SS 2019
Этот сезон показал нежелание дизайнеров уходить от темы летнего отдыха (круизные коллекции, меж тем, выпущены, но реальность слишком скучна и пугает, так что каникулы на подиумах фактически продолжаются). И если для большинства брендов это довольно нетипичное поведение, то Giambattista Valli, напротив, всегда специализировался на эскапизме, помогая своим клиентам сбежать от серых будней в экзотические страны. На этот раз он предлагает путешествие в Марокко и Индию по следам своих собственных поездок: в Марокко он провел Новый год, а в Индии побывал в марте, посетив Раджастан, как свидетельствуют фото в его Инстаграме. Однако эта коллекция отнюдь не была этнической стилизацией, скорее это размышление о трансформации восточной культуры в современности. Точкой отсчета становится индийское путешествие Джона Леннона и Йоко Оно в 1969 году, белые ансамбли пары стали основой для первых нескольких образов коллекции. Индийские и марокканские мотивы были использованы преимущественно в отделке и принтах, а вот силуэты платьев и костюмов, напротив, являют собой европейскую классику и отражают любимые Валли мотивы — например, «платья-цветы» с обилием гофрированных оборок и асимметричной юбкой, высоко открывающей ноги спереди, а сзади переходящей в роскошный шлейф. Немалую часть коллекции составили коктейльные варианты этих нарядов — все тот же ворох оборок в формате мини.
Balenciaga SS 2019
Демна Гвасалия идет в ногу со временем. Принимая во внимание то, что мы живем в двух измерениях — реальном и цифровом, он по тому же принципу создает и презентует свою новую коллекцию. Для этого дизайнер объединяется в коллаборацию с цифровым художником Джоном Рафманом, с которым они познакомились на выставке Art Basel. Реультатом показа стало такое ошеломление аудитории, что через несколько секунд после того, как шоу закончилось, люди были неподвижны на своих местах, пытаясь осмыслить то, что они только что видели. «Моя работа исследует новые технологии и то, как изменилось наше общество, наше сознание, наши взаимоотношения под их влиянием», — сказал Рафман. Он и Гвасалия сотрудничали, будучи на расстоянии, с полной творческой свободой. «Это был брак родственных душ, — сказал Рафман. Таким образом, художник отвечал за фон и антураж, а дизайнер собственно на одежду и модели, представленные Гвасалией получили достойную цифровую аранжировку — манекенщицы шли по освещенному неоновому тоннелю под разнообразный набор звуков, мерцание неона придавало фактурам дополнительную яркость. Безусловно, «в быту» платья и костюмы Balenciaga будут появляться в другой атмосфере и обстановке (кстати, у многих из этих нарядов есть шанс украсить собой красную дорожку, поскольку они приблизились к стандарту этого мероприятия), однако первое впечатление как известно, самое сильное.
John Galliano SS 2019
В коллекции John Galliano произведена трансформация костюмов героинь известного фильма «Пикник у Висячей скалы». Любопытно, как в этих образах соединяется традиционный облик и современные детали. С одной стороны эти платья в стиле американской пастушки с рюшами и рукавами-фонариками выглядят почти классически, вполне в стиле начала прошлого века. Однако комбинезоны рабочих, адаптированные под женский костюм и юбки из прозрачного тюля, открывающие всеобщему обозрению шорты, похожие на мужское нижнее белье создают тот самый контраст, который делает эту коллекцию уникальной, а не репликой гардероба из прошлого века.
Givenchy SS 2019
Музой Клэр Уайт Келлер в этом сезоне стала женщины, которая всю жизнь одевалась и вела себя как мужчина. С ранних лет она привыкла носить мужские вещи и даже родители не отговаривали ее от этого. Андрогинная красотка имели связи с женщинами, но семью создала все же с мужчиной. Если бы она была жива сегодня, то ее бы называли бисексуалкой, но Анна Мари Шварценбах родилась почти век назад и тогда для таких людей не было иного названия как «бунтари». Стиль прекрасной бунтарки лежит в основе новой коллекции Givenchy, поэтому она значительно отличается от того, что выходило у бренда ранее. В женственности этих образов не приходится сомневаться, но созданы они на основе мужского гардероба — брюки с грубым массивным ремнем, объемные пиджаки и даже платья немного утяжелены за счет накладной детали на груди, похожей на асимметричную манишку парадного фрака.
Valentino SS 2019
О новой коллекции Valentino невозможно рассказать так, чтобы не получилось слишком восторженно, но как быть если она, действительно, не вызывает ничего, кроме восторга? Пьерпаоло Пиччоли занялся тем, что любит больше всего — сложные узоры принтов и такие же сложны драпировки. «Я думала об искусственно созданных райских местах, о колониях художников, которые создавались в прошлом, чтобы мастера могли уйти туда и творить», — поясняет дизайнер. Возможно, Пиччоли сам ощущает себя одним из обитателей таких колоний, возможно он просто предается процессу творчества так, как если бы там находился -в любом случае у него получается создать очередную линейку нетривиальных образов, не отягощенных ни политическими заявлениями, ни диктатом модных трендов. В моде будет спорт или уличный стиль, широкие платья или узкие, мода будет постоянно меняться, но то, что представляет Пиччоли не имеет ко всему этому ни малейшего отношения и живет собственной жизнью, будучи ценностью само по себе.
Talbot Runhof SS 2019
Вслед за эпохой мешковатой, но безопасной одежды, которой разразились подиумы в ответ на скандалы с сексуальными домогательствами, сотрясавшие мир несколько сезонов назад, пришла кажется эпоха своеобразного ренессанса. Женщинам возвращают право красиво одеваться. Точнее — признают это их незыблемым правом. Новая коллекция Talbot Runhof — одна из самых интересных в этом плане, поскольку трансформации можно наблюдать буквально от ансамбля к ансамблю. Открывает показ комбинезон в стиле милитари и цвета хаки, который затем сменяется платьем из той же фактуры и того же цвета, но такого фасона, который мог бы дать фору любой Золушке на балу. После этого следует еще несколько ансамблей из денима (или его вариаций), в которых применяется тот же самый прием — максимально женственный силуэт, максимально сдержанное исполнение в том, что касается ткани и красок. За этим следует взрыв в виде канареечно-желтых ансамблей, как бы свидетельствующих об освобождении от ментальных оков и в финале коллекции появляется линейка потрясающих классических женственных платьев, сплошь покрытых искрящейся россыпью блесток.