Fendi Spring 2017 Ready-to-Wear

После ультрауспешного показа Fendi в рамках последней кутюрной недели в Париже, публика ожидала от Лгерфельда продолжения в том же духе — очень женственном, богатом декоративными деталями. Однако Лагерфельд не из тех, кто соответствует вкусам публики, а из тех, кто подчиняет их себе. Поэтому новая коллекция не имеет ничего общего с предыдущей, кроме, конечно же, меховых элементов, которые являются визитной карточкой Fendi. Эта коллекция противоречива: с одной стороны здесь максимально утилитарные модели, напоминающие отчасти одежду фабричных рабочих, а отчасти тюремные робы, а с другой стороны, наоборот, женственные, воздушные, практически эфемерные образы с тонким и сложным декором. Меховые детали присутствуют и там, и там, причем Лагерфельд умело маскирует их в общем ансамбле так, что приходится вглядываться, чтобы их отыскать. Впрочем, как гласит известная пословица «если хочешь спрятать что-то получше — оставь это на самом видном месте» — в пестром ряду парчовых ансамблей с цветочным и растительным узором, не сразу бросается в uлаза шубка с интарсией, которая полностью повторяет этот паттерн. Меже тем. она является, пожалуй, единственным приветом из прошлого, кутюрного показа.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Philipp Plein Spring 2017 Ready-to-Wear

«Alice in Ghettoland» — так назвал своё шоу-презентацию Филипп Плейн. И помимо дерзких нарядов манекенщиц как таковых, внимание привлекала контрастная атмосфера шоу. Конечно же аналогия была проведена с «Алисой в стране чудес», и это подчёркивали гигантские цветы и грибы из сказки Кэролла, а еще аккуратные, похожие на пряничные, домики среднестатистического сонного американского городка. В городке каждый был занят своим делом, например починкой фонарного столба. И ничто не предвещало появления девушек в микрошортах и высоких босоножках-римлянках на шпильках, обнажённая грудь которых зачастую была прикрыта лишь массивными блестящими цепями с крупными звеньями. Philipp Plein продолжает эксплуатировать образ бунтарки, в этот раз на грани фола и до степени смешения с имиджем девушки легкого поведения (надпись на футболке самого Плейна — «сводник», только подчеркивала это). На этот образ в коллекции работает все. Во-первых — фактуры: это либо имитация джинсовой ткани, светло голубого и темно-синего цветов, либо «хищный» принт — питон и леопард. Во-вторых обилие металлических элементов декора — цепочки и цепи появляются в виде ожерелий, пришиты к рукавам и плечам жакетов, кожаные костюмы черного и белого цвета украшают в виде своего рода ажурного «ришелье», когда края пробитого отверстия окружены металлическим кольцом. Это сочетание грубости и сексуальности — фирменный стиль Philipp Plein, однако в этот раз пасторальные интерьеры еще больше акцентировали на нём внимание. Девочка Плейна подросла, но иногда скучает по своему детству.


Фото: Luca Tomboloni/ Indigital.tv

Открыт прием заявок на конкурс PROfashion Masters.

PROfashion Masters – единственный конкурс, ориентированный на создание промышленных коллекций, и направленный на создание профессиональных кадров для российских производителей одежды. Участие в нем открывает реальные перспективы профессиональной реализации. Тема конкурса этого года – верхняя одежда (пальто).

Участники, прошедшие во второй этап конкурса, получают профессиональную поддержку от организаторов: возможность не только сшить капсульную коллекцию для определенного бренда одежды, но и воспользоваться помощью ментора, специалиста с большим опытом в конструировании и дизайне одежды в промышленных масштабах. Для участников второго этапа
будут организованы мастер-классы (для тех, кто находится не в Москве – вебинары) членов жюри конкурса, ведущих специалистов индустрии моды, дизайнеров, журналистов. Для участников второго этапа будут организованы две экскурсии на фабрики, отшивающие верхнюю одежду. Партнеры конкурса предоставят финалистам конкурса возможность прохождения краткосрочных стажировок на производстве.Конкурс эскизов проходит с 1 сентября по 1 ноября 2016 года. Заявки можно отправлять уже сегодня. Конкурс готовых коллекций — с 1 декабря 2016 года по 1 февраля 2017 года. Финал – 22 февраля 2017 на подиуме выставки CPM – Collection Premiere Moscow.

А так проходил конкурс в прошлый раз:

Roberto Cavalli Spring 2017 Ready-to-Wear

Минимализм приходит и уходит, нормакор становится сперва тенденцией, а затем пройденным этапом, кавер-апы и этника периолически появляются на модной сцене но Питер дансадс остаётся верен себе и не предаёт дух хиппи 70-х. Воистину, это то, что он знает досконально и умеет создавать. Возможно именно поэтому уже который сезон подряд коллекции Roberto Cavalli не наскучивают, несмотря на то, что в них работает одна и та же тема — бахрома, замша, узорчатые пончо, затейливая психоделическая графика на тончайших шелковых платьях, клешеные синие джинсы и море вышивки. Стиль хиппи хорош тем, что позволяет сочетать мотивы разных культур: так и здесь Дандас экспериментирует со скандинавскими узорами и формами (в частности знаменитые деревянные кломпы трансформируются у него в сапоги на массивной, но легкой подошве) и американскими одеялами навахо (вот они-то как раз и нашли своё применение в виде нескольких пончо). Для таких вещей, которые создаёт Дандас, всегда есть своя ниша, у них нет срока годности и те сверкающие платья-паутинки, что носили манекенщицы во время показа, вполне могли в пору своей бурной молодости носить их бабушки. Есть кое-что, никогда не выходящее из моды, достаточно лишь время от времени менять отдельные детали, чем дизайнер в общем-то и занимается, причем успешно.


Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Gucci Spring 2017 Ready-to-Wear

В мире моды, несмотря на то, что он за последние годы претерпел немало трансформаций и стал на порядок более свободным, все же существуют законы, заданные его мэтрами. Они касаются композиции ансамбля, цветовых сочетаний, количества предметов, оптимального для того, чтобы образ не казался перегруженным. Пренебрежение этими законами прощают, но не всем. Gucci как раз относится к числу тех, кому прощают. Алессандро Микеле начал свой творческий путь в качестве креативного директора модного дома с того, что культивировал образ интеллектуала-гедониста — интеллигента в роговых очках, питающего слабость к красивым и ярким вещам. Однако раз от разу коллекции Gucci становятся все более футуристичными и богатыми на детали (причем сколько бы Микеле их не добавлял, все равно перестараться невозможно — его образы построены на гротеске и чрезмерности, это их изюминка). Условно говоря, если раньше мы наблюдали за его гедонистами в их повседневной, в которой они окружают себя роскошью и эксцентрикой, то теперь нам дали возможность посмотреть на то, как одеваются такие люди на особые мероприятия. Коллекция стала куда более нарядной и праздничной по сравнению с предыдущими творениями Микеле, сами наряды уже не такие динамичные и комфортные, за эффект приходится платить удобством. Зато это настоящий визуальный пир — каждый ансамбль хочется рассматривать бесконечно, потому что он раскрывается все новыми и новыми гранями. У Gucci соединяются не только стили, но и эпохи: солидные камзолы 17-18 веков соседствуют с дерзкими костюмами из искусственной кожи, пышные бальные платья наполеоновской эпохи сменяются переливчатыми леггинсами. Старомодные и прорывные одновременно, образы Микеле кажется нарушили все известные нам законы о времени и пространстве.

Фото: Yannis Vlamos/ Indigital.tv

Francesco Scognamiglio Spring 2017 Ready-to-Wear

За кулисами перед показом Francesco Scognamiglio, говоря о том, что стало вдохновением новой коллекции, обратился к воспоминаниям детства в виде мыльных пузырей и циркачей в яркой и заметной одежде. Цирковой пестроты в моделях, которые он накануне представил в Милане, нет: напротив цветовая гамма выверена точно и разбита на «сектора». Принтованные узором вещи сменяются однотонными — чисто белыми или черными ансамблями, среди которых особенно эффектно смотрятся классические, казалось бы, брючные костюмы. Еще одна заметная вещь — коктейльные платья с отделкой из тюля и крупного женщина, вероятно та самая аллегория с мыльными пузырями. Кроме того, стоит отметить, что несмотря на принадлежность к классу прет-а-порте, коллекция Francesco Scognamiglio носит заметный кутюрный отпечаток. Неизвестно, каково соотношение машинной и ручной работы, но общее впечатление и использованные приёмы — имитация вышивки, жемчуг, кружева шантильи в большом количестве, производят именно кутюрное впечатление.


Фото: Umberto Frattini/ Indigital.tv

Alberta Ferretti Spring 2017 Ready-to-Wear

Alberta Ferretti в основном известна как “дизайнер красных дорожек”. Её наряды весьма востребованы в период подготовки к знаковым светским мероприятиям. И хотя в этой коллекции была отдана дань привычному кругу “звёздных” клиентов, все же было нечто новое, принципиально отличающееся от того, что Ферретти делала ранее — и это, пожалуй, наиболее интересно. Новые тенденции подчеркнуты сразу — это жесткий кожаный корсет, которые был надет на Белле Хадид, открывшей показ своим появлением, и грубые кожаные ремни с массивными пряжками, которые парами были застегнуты на талии моделей. Сама по себе тема соединения в одном образе подчеркнуто маскулинных и феминных деталей стара как мир, однако у Ферретти приобретает новое прочтение, благодаря контрасту, который жесткая кожа составляет с газовыми, шифоновыми платьями с обилием оборок, которые кстати, как раз и являются визитной карточкой Alberta Ferretti. Не исключено, что эти детали в виде корсетов и ремней найдут свое применение и на красных дорожках у особо эпатажных особ.


Фото: Kim Weston Arnold/ Indigital.tv

Simone Rocha Spring 2017 Ready-to-Wear

В коллекциях Simone Rocha есть один нюанс, который не даёт назвать их совершенными, это тот факт, что их смысл никогда не лежит на поверхности, а без этих знаний восприятие усложняется. Ведь по сути инструменты у Simone Rocha не слишком разнообразны (хотя это никак не умаляет конечного эффекта) — полупрозрачные ткани, обилие драпировки, платья-баллоны. После пояснений становятся видны все те смыслы, которые дизайнер укромно прячем здесь и там, как на 3-d картинке вместо хаотичного смешения мелких элементов внезапно проявляется четкое цельное изображение, если взглянуть на неё под правильным углом. Такими “волшебными очками” могут стать работы фотографа Джеки Никерсон, запечатлевшей обезличенный труд африканских крестьян, тел которых почти не видно за снопами в их руках, и художественные работы из Национальной Галереи в ирландском Дублине — на них изображены молодые ирландки за работой. Их белые платья с оборками и кружевными передниками в коллекции Simone Rocha внезапно сменяются разноцветными ансамблями в африканском стиле. Завершают коллекцию несколько платьев, сшитых из полупрозрачной органзы с крупной растительной вышивкой. Возможно это символ урожая на полях, а возможно визуальная аллегория с охапками растений в руках африканских крестьянок. В любом случае после прочтения “инструкции к использованию” коллекция Simone Rocha становится на порядок более понятной и, что немаловажно, эстетичной.


Фото: Umberto Frattini/ Indigital.tv

Huishan Zhang Spring 2017 Ready-to-Wear

Показ этого сезона для Huishan Zhang стал предметом гордости. Лэйбл более с чем пятилетней историей лишь недавно стал известен по-настоящему широкой аудитории, во многом как раз благодаря розничным продажам из фирменных магазинов. Возможно именно поэтому, проводя параллели с самим собой, в качестве концептуальной основы дизайнер выбрал творчество Пан Юланг — первой китайской художницы, которая начала создавать работы в западной, европейской манере. Силуэты обнаженных женщин — один из главных мотивов в творчестве Юланг — Huishan Zhang воплотил в виде вышитых жемчугом абрисов на черных платьях. Помимо этого было и много другого, уже его собственного, индивидуального, например оригинальная идея декора с использованием металлических блоков, отделанных пучками длинных ниток, “грубоватая” идея идея на практике превратилась в воздушное, мягкое “оперение”. Важная деталь в коллекции Huishan Zhang — то, что она по сути своей является полу-кутюром, здесь гораздо больше ручной работы, чем в сущности требует обыкновенная сезонная коллекция. Многие из этих вещей были сделаны на родине дизайнера — в Китае. Для Huishan Zhang ручной труд — не способ войти в лигу кутюрье, а нечто вроде визитной карточки.


Фото: Huishan Zhang

Emilio de la Morena Spring 2017 Ready-to-Wear

Еще одна успешная коллекция Emilio de la Morena, которая даже после той, где он представлял “испанскую страсть”, кажется не менее эффектной — а это уже много значит. Безусловно, одна из самых сильных сторон здесь — это цветовая “палетка”. Насыщенные и разнообразные цвета — ярко-оранжевый, концентрированный синий, фуксия впечатляют сами по себе, но помимо всего прочего дизайнер не боится также и смелых сочетаний — например розового и салатового. Второй важный момент — эксперименты с тканями. Мягкие хлопок и шифон неожиданно собираются в “жесткие” (в том смысле, что они хорошо держат форму) силуэты. Рукава-буф, широкая линия бедра и узкая талия дают эффект объёма, буквально притягивают взгляд к себе. Иногда ткань гладкая, а иногда привносится разнообразие посредством печатного рисунка — точек или флоральных мотивов, выполненных в тех же тонах. Единственное слабое место — это рюши и оборки, контрастного цвета, которые украшают швы в некоторых моделях. Создаётся впечатление, будто дизайнер не чувствует четкой грани между декором и чрезмерностью. Эта деталь перегружает ансамбль, делает его слишком пестрым. У великой Коко Шанель было правило: перед выходом из дома подойти к зеркалу, взглянуть на себя и обязательно убрать один предмет из образа. Правило, которое работает как для отдельного ансамбля, так и для коллекции в целом.


Фото: Umberto Frattini/ Indigital.tv